REVIEW – ELIZABETHTOWN: BÁSICOS, COLOR, ROADTRIP Y BUENA MÚSICA

REVIEW – ELIZABETHTOWN: BÁSICOS, COLOR, ROADTRIP Y BUENA MÚSICA

Elizabethtown (2005) es la típica comedia romántica en la que el chico lindo que tiene problemas se enamora de la chica linda. Pasó sin pena ni gloria por las carteleras pero tiene algunas cosas interesantes.

Orlando Bloom interpreta a Drew Baylor, en su primer papel importante fuera de las sagas El Señor de los Anillos (2001, 2002 y 2003) y Piratas del Caribe (2003, 2006 y 2007). Y lo único que podemos destacar de él en Elizabethtown es el mensaje que nos deja.

Un diseñador de zapatillas dedicado a su trabajo se da cuenta, con la muerte de su padre, que postergó momentos importantes de su vida, sin compartirlos con su familia. Ese es el mensaje, vale mucho para los tiempos que corren.

En su viaje a Elizabethtown, Kentucky, para buscar los restos de su padre, Drew conoce a Claire (Kirsten Dunst), una azafata con una visión de la vida muy particular. Y en ella y su styling nos vamos a enfocar. Lo interesante de todos sus looks es cómo con pocos elementos, básicos, accesorios y un poco de color, podemos hacer mucho.

LA CHICA DEL GORRO ROJO Y SU TRENCH CODE

El vestuario de Kirsten Dunst en Elizabethtown es una clase de cómo lograr un outfit destacado con solamente dos o tres ítems. Tenemos permiso para robarnos estas ideas.

Una vez que deja su uniforme de azafata, Claire tiene un look descontracturado en el que hay tres prendas que se destacan en toda la película: un trench coat, un bolso naranja y un gorro de lana rojo, que es EL accesorio protagonista.

El Trench es la prenda básica que todos, y no me refiero solamente a mujeres, deberíamos tener en nuestro guardarropa, y lo usamos no solamente en días de lluvia. ¡Va con todo! En este caso vemos cómo podemos acompañar un look muy formal y bajarlo un poco con un trench.

Claire acusa venir de una entrevista de trabajo luciendo un vestido azul muy ajustado, tacos rojos y nuestra prenda básica que acompaña y hace que el outfit sea un poco más apropiado para usar de día. El otro detalle es el bolso naranja que le da el toque urbano y de color.

ELIZABETHTOWN: Kirsten Dunst con un vestido azul muy formal.

ELIZABETHTOWN: Kirsten Dunst, el trench y un look más informal con el mismo vestido azul.

UN TOUCH DE COLOR, LA CLAVE PARA SER PROTAGONISTA

El bolso naranja es otro de los destacados en los outfits de Claire en Elizabethtown. Lo vimos anteriormente colgado al costado de ese vestido azul. Y con el trench.

En otro pasaje de la película, con ropa distinta pero en los mismos tonos, ese maxi bolso usado como bandolera también aporta un toque llamativo. Pollera floreada, remera básica blanca, cárdigan azul y le sumamos color y textura con el bolso cruzado.

ELIZABETHTOWN: El bolso naranja cruzado como bandolera, el toque de color para un look sencillo de Kirsten Dunst.

Sin embargo, el accesorio que se lleva todas las miradas en Elizabethtown es el gorro rojo de lana. Kirsten Dunst lo usa en un par de ocasiones y realmente es hipnótico. ¿Por qué?  Porque nada de lo que tiene puesto le saca el protagonismo.

Prendas básicas, colores neutros, alguna que otra estampa y nada más. El gorro rojo sobre esa cabellera rubia es todo lo que necesitamos. Y si no, veamos.

ELIZABETHTOWN: El gorro rojo es el gran protagonista del outfit de Kirsten Dunst.

ELIZABETHTOWN: Color + una prenda básica, infalible look de Kirsten Dunst.

Definitivamente son looks que cualquiera de nosotras podría usar, no necesitamos mucho y acá tenemos varias opciones para combinar un mismo accesorio. Este es un review distinto para saber que siempre hay cosas que se pueden rescatar de una película.

LO MEJOR DE ELIZABETHTOWN, ROADTRIP Y BUENA MÚSICA

Y para hablar de lo mejor que tiene Elizabethtown, hablaremos de música. Y de un maravilloso roadtrip por el centro de los Estados Unidos.

De principio a fin el soundtrack de la cinta no tiene desperdicio. La música original fue compuesta por Nancy Wilson. Y además hay una mezcla perfecta de clásicos en la que escuchamos a Tom Petty, Elton John, U2, Lindsey Buckingham, Ryan Adams, My Morning Jacket, entre otros.

No es, acaso, Learning to fly (Tom Petty and The Heartbrakers) una canción que escucharías en un roadtrip? Definitivamente.

Una de las cosas que Claire le dice a Drew en la película es que todos deberíamos hacer un roadtrip alguna vez en nuestra vida. Y tiene razón. Agarrar el auto, buena música y emprender el viaje.

Orlando Bloom se sumerge en un viaje de 42 horas que lo lleva desde Elizabethtown en Kentucky hasta Oregon. Con un mapa (Claire Style) que tiene varios puntos atractivos donde parar. Historia pura, pequeños monumentos, hermosos paisajes y una bifurcación que lo lleva a encontrarse con the girl in a red hat.

REVIEW: VIAJAR, SEX AND THE CITY STYLE

REVIEW: VIAJAR, SEX AND THE CITY STYLE

Pregunta, ¿Cuánto equipaje llevan cuando se van de viaje por una semana? ¿Son de los que viajan con un bolsito de mano? ¿O de los que van con 5 valijas (cada una) como Carrie, Charlotte, Miranda y Samantha en su escapada a Abu Dhabi en Sex and the City 2?

Con mucha razón Charlotte gritó: “I can´t be ready in an hour!!” cuando fueron invitadas a dejar el lujoso hotel luego del escándalo sexual de Samantha en las playas de Abu Dhabi.

Este review tiene que ver con todo: moda (mucha), viajes y, por supuesto, con Sex and the city en su versión pantalla grande, porque hablar de las 6 temporadas de la serie nos llevaría mucho texto.

REVIEW: VIAJAR, SEX AND THE CITY STYLE

Sin analizar el contenido de la película, todos sabemos de lo que hablamos cuando hablamos de Sex and the city, les propongo repasar algunos datos y looks de la segunda entrega.

El vestuario de Sex and The city 2 tuvo un costo de 41 millones de dólares y fue pensado, como en toda la serie y en la película anterior, por la estilista y diseñadora Patricia Field.

Sarah Jessica Parker tuvo 41 cambios de vestuario, la mitad de los que tuvo en el primer film, y no todo lo que lució tiene un precio exorbitante. El collar de trébol de cuatro hojas que usó en casi toda la película fue una pieza que diseñó la propia Field para Payless y costaba 12,99 dólares

SEX AND THE CITY 2: El collar de Carrie que cuesta 12,99 usd.

Para que tengan una idea de la magnitud de la producción en cuanto al vestuario y estilismo, ninguna de las 4 protagonistas repitió un outfit en toda la serie, salvo un tapado de piel que usa Carrie en el capítulo final y que se había visto en inicio de la primera temporada.

A modo de guiño, en la primera película pudimos ver el tutu rosa de Carrie que está en la apertura de la serie (costó solamente 5 dólares en una tienda de saldos).

En la parte 2 volvimos a ver el diseño de John Galliano para Dior que habíamos visto en la tercera temporada, el vestido estampado como si fueran hojas de diario con el que sale de su departamento de soltera cuando Mr. Big la pasa a buscar luego de sus dos días off.

SEX AND THE CITY 2: El vestido de Dior que simula empapelado de diario.

EN SUS ZAPATOS

Desde el inicio los zapatos son protagonistas. Carrie cambia los famosos Manolo Blahnik azules con los que Big le propone matrimonio en el vestidor por unos impactantes Louboutin de glitter dorados con suela roja. Sin embargo, la firma fetiche esta vez fue Brian Atwood, de la cual lució hasta seis pares distintos.

SEX AND THE CITY 2: Carrie y sus zapatos Louboutin de glitter dorado y suela roja.

El vestido blanco con el que Carrie luce sus glitter Louboutin se puede comprar online por 350 dólares en la web de Patricia Field, en la que hay una colección dedicada a Sex and The city. Allí también podemos encontrar el colgante con el nombre de Carrie y el anillo de diamante negro con el que Mr. Big sella el compromiso, que sale unos 10 mil dólares.

UN VIAJE A LA TIERRA DE LAS MIL Y UNA NOCHES

Las cuatro amigas viajan a Abu Dhabi invitadas por un jeque, pero por razones culturales la producción no fue habilitada para filmar en los Emiratos Árabes y hubo que encontrar un lugar que recreara a la perfección ese escenario lujoso pero desértico. Fue así como todo el equipo de Sex and the city 2 se trasladó durante 8 semanas a Marrakesh, Marruecos. 

Marrakesh es la entrada a África, una invocación a Las mil y una noches, a Aladino y su lámpara maravillosa. El vestuario fue un festival de lujo, túnicas, turbantes, géneros étnicos, faldas amplias y plisados, aun cuando las protagonistas estaban subidas a un camello en pleno Desierto de Sahara.

Fanáticos de la playa, ¿se imaginan ustedes caminando con tacos altos en el desierto?

SEX AND THE CITY 2: Todo el lujo de las grandes marcas en el desierto del Sahara.

Las escenas fueron rodadas en las dunas del Sahara Occidental, al sur de Erfoud, en el desierto de Erg Chebbi y de Ourzazate. Allí también se filmaron varias películas como Lawrence of Arabia, Gladiador o La Momia

Durante toda la entrega y como es habitual en la saga Sex and the City, no faltaron las grandes marcas y diseñadores. Una pasarela en la que pudimos ver prendas de Roberto Cavalli, Dior, Channel, Hermes, Oscar de la Renta, entre otros. Pero también hubo lugar para marcas emergentes como Alexander Wang, Rodarte, Rick Owens, Marc Bouwer, Anthropologie y Lilly Pulitzer.

Sarah Jessica Parker usó algunas prendas vintage pero su marca fetiche en Sex and the City 2 fue Halston Heritage, de la que es directora creativa. La vimos deslumbrar con ese vestido rosa asimétrico de un solo hombro cuando salen del aeropuerto. O en dos diseños plisados, uno largo color naranja y uno corto azul.

SEX AND THE CITY 2: El vestido asimétrico de Carrie es de Halston Heritage.

SEX AND THE CITY 2: Uno de los dos vestidos plisados de Halston Heritage que usa Carrie.

NO CUALQUIER LOOK PARA IR AL MERCADO

Paseando por el souk junto con Miranda, Carrie se encuentra con Aidan (John Corbett), su viejo amor del pasado. Fueron de excursión hasta la Medina de Marrakesh, la ciudad vieja y amurallada en la que se hallan los lugares históricos y emblemáticos de la ciudad.

En el mercado se pueden comprar artesanías, especias, alfombras y tantas otras cosas, es el más grande de la región del Magreb.

Ahora, cualquier mortal que está de vacaciones y recorre lugares de ese estilo, que básicamente tienen pasillos interminables con pisos de piedras irregulares, usaría ropa cómoda y calzado bajo. Pero no nuestra Carrie.

Para la ocasión, eligió una falta violeta con mucho volumen que es nada menos que la parte interior de un vestido floreado con miriñaque de Zac Posen (sólo para llevar esa pollera necesitaríamos una valija). En los pies, unos altísimos Blahnik. La remera vintage de Dior baja un poco a tierra el look.

Si quisieran recrearlo en su próximas vacaciones y andar cómodas, no quedaría nada mal llevar unas Converse negras o unas clásicas zapatillas blancas. Ahí tienen una idea.

Lo que no podríamos recrear pero sí envidiar es el contrato de SJP, es que la actriz tiene estipulado quedarse con toda la ropa, zapatos y accesorios que use su personaje. Hablamos de las prendas que compra la producción, no de las que prestan los diseñadores.

AND JUST LIKE THAT, EL REGRESO DE SEX AND THE CITY

El 10 de enero de 2021 en un posteo de Instagram con imágenes de Nueva York, Sarah Jessica Parker confirmó el regreso de Sex and the City, como ocurrió con Friends, por HBO Max.

Sin Kim Katrall, quien no aceptó participar en la continuación de la serie, todavía no hay confirmación de quién interpretará a Samantha Jones. Es sabido que desde hace un tiempo no hay buena relación entre Katrall y SJP.

Nos vamos preparando entonces para el regreso de la serie más glamorosa, veremos en qué andan las cuatro amigas, ya en sus 50’s, y disfrutaremos nuevas vistas de una de las ciudades más lindas del mundo, Nueva York.

SOUND OF METAL: NARRAR EN SILENCIO

SOUND OF METAL: NARRAR EN SILENCIO

La música y el cine mantienen una relación muy cercana desde la invención del sonoro, o incluso antes. Se nutren mutuamente, generando grandes resultados. El cine moderno aprovecha al máximo el componente musical, al punto tal que una buena banda de sonido puede levantar una película medio pelo. Y, por otro lado, innumerables películas se inspiran en la vida y obra de músicos y artistas para sus personajes. Algo de todo esto pasa en Sound of Metal, del director Darius Marder, que debuta en largometrajes de ficción. Aunque, por suerte, no se trata exactamente de una típica película sobre músicos.

Todo arranca en pleno concierto. Un dúo de heavy metal que descarga en el escenario toda la energía acumulada. Ella cantando y con su guitarra eléctrica, él tocando la batería. Ellos, además conformar una banda indie, también son pareja. Ella es Lou, interpretada por Olivia Cooke (Bates Motel, Ready Player One). Él es Ruben, encarnado por un genial Riz Ahmed (Rogue One, Venom). En plena gira por los Estados Unidos, Ruben comienza a quedarse sordo y sus planes parecen venirse abajo. La necesidad de aceptar la desgracia, saber pedir ayuda y superar los propios demonios, pasarán a ser las prioridades de una pareja que se erosiona ante la adversidad. En su búsqueda por sanar, pasará un tiempo en un refugio dirigido por Joe (Paul Raci).

SOUND OF METAL

SOUND OF METAL

DRAMA SIN EXCESOS

Si nos quedamos con la sinopsis, todo parece indicar que va a ser otra película golpe bajo, efectista, para hacernos llorar durante dos horas. Pero no, nada de eso. Marder no apunta hacia un patetismo empático, al estilo de las películas de superación de una discapacidad, como puede ser Intouchables o Forrest Gump. Esa fórmula fue eficaz pero ya perdió atractivo ante los excesos de repetición, y lo burdo de los recursos. Por suerte Sound of Metal no intenta colocarse en ese rubro. Si bien logramos empatizar con el protagonista, no es a través de la pena o la lástima que nos pueda generar. El efecto es diferente, y mucho más interesante.

THE FATHER: UNA MENTE INCONTROLABLE 

En primer término, el protagonista no es una víctima sufrida e inocente. Si bien no tiene la culpa de lo que le pasa, su comportamiento tiene algo de autodestructivo. Esto quizás es algo obvio, ya que hace tiempo que los personajes “absolutamente buenos” dejaron de existir. Pero, al margen de esto, el enfoque narrativo tampoco lo posiciona nunca como una víctima. Todos, excepto el propio Ruben, nos damos cuenta de que el objetivo que se plantea no parece ser el indicado para superar sus problemas. Pero, al mismo tiempo, él hace lo que cualquiera de nosotros haría. Esa forma de empatizar y a la vez distanciarse de las acciones del personaje, genera un sentido único de reflexión sin caer en sentimentalismos.

SOUND OF METAL

SOUND OF METAL

SILENCIOS QUE SIGNIFICAN

A esa narrativa genial propuesta por el director, hay que sumarle al menos dos virtudes destacables. Primero, la actuación superlativa de Riz Ahmed. Su manera de caracterizar la frustración del personaje al momento de perder la audición y su búsqueda de paz y redención, combinan perfectamente la brutalidad y belleza. Ya ha demostrado ser un gran actor, pero este papel definitivamente lo consagra, al punto que lo hizo merecedor de la nominación al Oscar. Su compañera, Olivia Cooke, está también a la altura de las circunstancias. Y Paul Raci realiza una interpretación que emociona.

También hay que destacar el diseño de sonido. Es raro, pero en una película sobre músicos no destaca la banda sonora. No hay en la película una música memorable ni destacable, pero eso no impide que el sonido sea un elemento fundamental. La forma de acompañar la distorsión en la percepción audible de Ruben es perfecta. Nos sumergimos en la sordera y en la extrañeza de un mundo que enmudeció de repente.

Sound of Metal, disponible en Amazon Prime, cuenta con seis nominaciones a los premios Oscar, a entregarse a fines de este mes. Y bien merecidas que las tiene. Además de las nominaciones a Ahmed y Raci por sus actuaciones, el film está ternado a mejor edición, sonido, guion original y el más preciado, a mejor película. Sea que lo gane o no, definitivamente es una de las mejores películas del atípico año 2020.

 

EL BIKINI DORADO DE LA PRINCESA LEIA, EL PODER DE UNA PRENDA

EL BIKINI DORADO DE LA PRINCESA LEIA, EL PODER DE UNA PRENDA

Más que un review podemos decir que esta nota es un homenaje. Un homenaje a una de las prendas más icónicas de la historia del cine: el famoso Bikini Dorado que utilizó Carrie Fisher (1956-2016) en Star Wars, El retorno del Jedi (1983). Un tributo a la Princesa Leia y, a Carrie Fisher, por supuesto.

Antes de meternos en cualquier tipo de análisis debemos contextualizar cada parte de la historia. Hablaremos de cómo una prenda puede marcar tendencia, perdurar a través del tiempo en la imaginación y en la pantalla y convertir a una mujer en un ícono sexual (o no). Sin dejar de lado todas las connotaciones posibles de esa famosa escena y sus consecuencias actuales en los tiempos que corren.

Para empezar, estamos hablando del vestuario de la protagonista de una película de ciencia ficción, ambientada In a Galaxy far far away. La saga Star Wars fue revolucionaria y rompió esquemas en la década del 70, y hasta El Retorno del Jedi en 1983 nos había mostrado una Princesa Leia guerrera, feminista, aguerrida y bastante tapada en cuanto a su vestimenta.  Mayormente usaba un total look con colores neutros y un toque de color en el chaleco. 

CÓMO SE GESTÓ EL DISEÑO

George Lucas había pedido algo especial para la escena en el palacio de Jabba The Hutt. Aggie Guerard Rodgers y Nilo Rodis-Jamero, encargados de diseñar el vestuario, se inspiraron en un dibujo de Frank Frazetta para hacerlo realidad. Esta foto de la portada de la novela “Una princesa de Marte” de 1970 (escrita por Edgar Rice Burroughs) fue la base que tomaron para crear el look final.

La idea del Bikini Dorado

Dibujo de Frank Fazetta que inspiró el Bikini Dorado de la Princea Leia.

En esa escena nos encontramos con Leia prisionera, siendo una esclava sexual, luciendo un corpiño metálico dorado con breteles finos y cruzados en la espalda. En la parte de abajo, un sugestivo taparrabos con las partes metálicas de adelante y atrás de las que caía una especie de telón rojo de seda. Botas de cuero, pulseras, un brazalete con forma de serpiente (podríamos ver algo similar en la actualidad) y el toque final es el peinado: esa larga trenza de costado que tiene toda una connotación en sí misma (E.L. James hizo una gran investigación para escribir sus 50 Sombras de Grey).

Fue tan fuerte esa imagen que cambió la forma en la que veíamos a la Princesa Leia, y a Carrie Fisher, por supuesto. Hoy en día hablamos de feminismo y repudiamos la cosificación de la mujer, los tiempos han cambiado. Y ni hace falta mencionar que no estamos de acuerdo con la esclavitud.

Pensemos, si, que hablamos de una prenda que quedó impregnada para siempre en la cultura pop y transformó a una actriz en un símbolo sexual. El bikini dorado es un ícono, como el jean en la historia de la moda, o la minifalda, o el pantalón.

En el verano (norteamericano) de 1983 y con el éxito de la tercera entrega de la primera parte de la saga de Star Wars, la revista Rolling Stone publicó una nota con Carrie Fisher como protagonista. ¿El escenario? Una playa de California. ¿Adivinan por qué? Leia y su bikini dorado son los protagonistas, Darth Vader, en un segundo plano.

El Bikini Dorado en la playa

Revista Rolling Stone – 1983

El Bikini Dorado en la playa.

Revista Rolling Stone – 1983

Friends, Los Simpsons, Family Guy, entre otros programas, han rendido su homenaje a la Princesa Leia y su bikini dorado. Cómo no recordar el pedido de Ross a Rachel para cumplir su fantasía: verla con el sensual atuendo de la Princesa Leia, aunque no lo recrearon exactamente igual porque eligieron el otro peinado famoso. Pobre Ross, su fantasía no terminó del todo bien. 

Tal sigue siendo el impacto del Bikini Dorado, que es el traje elegido por muchas mujeres famosas y no famosas cada vez que hay una convención de Star Wars o una fiesta de disfraces. Y hablamos de una prenda que se usó en una película hace casi 40 años.

EL BIKINI DORADO POLÉMICO

En 2015, tres años después de que Disney comprara los derechos de la franquicia Star Wars, puso a la venta las muñecas de la Princesa Leia con el bikini dorado y la cadena en el cuello. Se armó un revuelo por lo que significaba que los niños vieran al personaje vestido de esa forma. Lo más fuerte del reclamo de los padres, suponemos, es lo que genera esa cadena y la connotación con la esclavitud. A una mujer usando una bikini la vemos en la playa todos los días en verano, o en el cine, en distintas formas y con distintos cuerpos.

Consultada por ese tema y después de que las muñecas salieran del mercado por considerarse una interpretación inadecuada para niños, Carrie Fisher le respondió a uno de esos padres que se preguntaba ¿Qué le voy a decir a mi hija sobre ese traje? “Dile que una babosa gigante me capturó y me forzó a usar ese estúpido traje, y que luego lo maté porque no me gustó. Y luego me lo saqué, en el backstage”, refutó en una entrevista.

La muñeca de la Princesa Leia que se discontinuó del mercado en 2015

“Esa cadena sólo me ‘esclavizó’ hasta que pude usarla para matar a ese gusano babeante de lengua larga y ahorcarlo hasta el infinito”, escribió Carrie Fisher en Twitter el 15 de julio de 2015. Cuando lo leen, ¿no escuchan a la Princesa Leia?.

SAINT MAUD: TERROR ESPIRITUAL

SAINT MAUD: TERROR ESPIRITUAL

Saint Maud, el debut directorial de Rose Glass, fue una de las primeras víctimas cinematográficas del COVID19. Este híbrido entre drama y horror fue estrenado a finales de 2019 en el festival de Toronto. Su distribución fue adquirida por A24, pero el lanzamiento a gran escala se retraso a causa de la pandemia. Los premios y el boca en boca generaron muchas expectativas durante todo el 2020. Finalmente desde febrero, a más de un año de su premier en festivales, Saint Maud está disponible para todo el público. 

SAINT MAUD

SAINT MAUD Y EL TRAUMA DE LA FE

La película comienza con un diálogo entre Maud (Morfydd Clark) y Dios, ella pregunta por el propósito de su vida, aguarda por ese plan celestial que le dé sentido a su existencia. Maud es una joven enfermera que se convirtió al catolicismo recientemente y consigue trabajo cuidando a Amanda (Johanna Ehle), una bailarina moribunda. La joven se obsesiona con su paciente y entiende que salvar esa alma en pena es su destino en la tierra.

Saint Maud tiene muchísimas ideas desenvolviéndose al mismo tiempo. Por un lado hay una contraposición entre fe y psicosis. Maud es una chica solitaria que busca enterrar el trauma poniendo su vida al servicio de la religión. Su convencimiento llega al extremo de sentir a Dios de forma física en su cuerpo. El problema es que la película no logra sostener bien esa ambigüedad entre creencia y locura. Prácticamente desde el primer plano se nos revela la condición mental de Maud, y eso quita mucho suspenso al estudio de ese personaje.

NEWS OF THE WORLD: MIRANDO AL OESTE

Otro punto interesante es el de la enfermera y su rol en la vida de alguien moribundo. Saint Maud está plagada de simbología religiosa con respecto a esa cuestión, y en la interacción entre Maud y Amanda esta el corazón de la película. Es una lástima que ese ida y vuelta se deje de lado para quedarnos solo con la joven y su descenso (o ascenso) espiritual. Hay una meseta que podría ser más interesante con mayor interacción entre la protagonista y su entorno.

SAINT MAUD

LA INFLUENCIA DEL HORROR CONTEMPORÁNEO

Es imposible ver Saint Maud y no relacionarla a The VVitch (2015), ya que no solo están unidas temáticamente, sino que exploran la espiritualidad y la locura con un tono similar. Podríamos decir que son películas complementarias, diferentes lados de la misma moneda en cuanto al camino que recorren las protagonistas. Hay una escena en particular que es idéntica al momento en que Black Phillip habla con Anya Taylor-Joy al final de The VVitch. Esta comparación resulta poco favorable para Saint Maud: al lado del film de Robert Eggers, el debut de Glass es bastante inferior.

Lo mejor de la película son las secuencias de terror y la transformación de Maud. Los momentos que dan miedo son pocos pero súper efectivos y están filmados con un estilo muy particular. Hay varios planos incómodos, atravesados, que ponen a la protagonista fuera de su eje. La directora fue muy ambiciosa con la propuesta visual y en general le salió muy bien. Luego de una meseta al final del segundo acto, Saint Maud decanta en un cierre bien propio del terror que suele distribuir A24, con todo lo bueno y malo que eso conlleva.

Saint Maud es uno de los raros casos en que una película podría servirse de ser más larga para explorar mejor la relación entre enfermera y paciente. Aun así es un film muy interesante que combina drama, horror y la ansiedad espiritual que genera el trauma. Tiene un ritmo tranquilo, pero al final recompensa la paciencia del público con algunas imágenes muy potentes.

5 ANIMES CORTOS PARA VER EN CUARENTENA PARTE 5

Hoy finalizamos con esta sección con 5 animes cortos para ver en cuarentena parte 5. De esta forma se terminan las recomendaciones de series de una sola temporada para ver.

Pronto traeremos mas tops con recomendaciones de animes largos y otros no tan largos.

Les dejamos los links a las otras partes acá:

PARTE 1PARTE 2PARTE 3 y PARTE 4

5 ANIMES CORTOS PARA VER EN CUARENTENA PARTE 5

GAMERS!

5 animes cortos para ver en cuarentena

Género: Comedia Romántica
Estudio: Pine Jam
Plataforma: Crunchyroll

Esta es una historia que gira en torno a ciertos estudiantes y un pasatiempo. Keita Amano es nuestro protagonista solitario que tiene una pasión por los juegos y es amigo de Tasuku Uehara, quien es secretamente un compañero de juego y es alguien que cree que su vida es perfecta. También tenemos a Karen Tendo, la presidenta del club de videojuegos y Chiaki Hoshinomori, que pelea constantemente con Keita. Esta es una historia llena de una secuencia de escenas de comedia y malentendidos sin parar. ¡Comienza nuestra caótica comedia romántica!

Para Destacar: Sus personajes, su comedia y su sentido del humor.

Dato: Al parecer podría haber una segunda temporada pero no está confirmada aún.

WELCOME TO DEMON SCHOOL IRUMA-KUN

5 animes cortos para ver en cuarentena

Género: Comedia, sobrenatural, fantasía, isekai, shonen
Estudio: Bandai Namco Pictures
Plataforma: Crunchyroll

Iruma Suzuki es un humano de 14 años que un día es arrastrado en contra de su voluntad al mundo de los demonios. Por si no tenía bastantes problemas con eso, su nuevo dueño y autodeclarado “Abuelo” es el demonio director de su nueva escuela. Para poder sobrevivir en este nuevo mundo y en esta escuela, Iruma tendrá que superar todo tipo de retos, como vencer en un duelo a un estudiante muy peligroso, una chica con ciertos problemillas de personalidad, ¡y todo tipo de seres terroríficos!

Para Destacar: Sus personajes, su historia, su animación y su gran novedad en la industria cambiando la forma de encarar el género isekai.

Dato: Esta confirmada la segunda temporada para el año 2021. Fue una de las series mas vistan en Japón durante el año 2019.

GOBLIN SLAYER

5 animes cortos para ver en cuarentena

Género: Fantasía oscura, Acción, Aventura
Estudio: White Fox
Plataforma: Crunchyroll

En un mundo de fantasía, los aventureros de todas partes se unen al Gremio, a fin de completar contratos de cualquier trabajo disponible que incluya la caza de diversos tipos de monstruos que vagan por la tierra u otro tipo de misión que sea ofrecida.
Una sacerdotisa inexperta junto a un grupo de novatos forman su primer grupo de aventuras, aceptando un contrato para destruir un nido de goblins, sin embargo la falta de experiencia y exceso de confianza de los integrantes les juega una mala pasada y el resto de su grupo es eliminado. Sorpresivamente, ella es salvada por un hombre conocido como Goblin Slayer, un aventurero cuyo único propósito es la erradicación de los goblins con una dedicación extrema.

Para Destacar: Su historia seria y cruda, sus personajes, sus momentos de acción y su increíble animación. De lo mejor del 2019

Dato: Esta confirmada una nueva temporada para el 2021. Existe una película que se estrenó a principios de este año en Japón pero que aún no llego a ninguna plataforma de streaming.

MADE IN ABYSS

5 animes cortos para ver en cuarentena

Género: Aventura, ciencia ficción, drama, fantasía, misterio, suspenso
Estudio: Kinema Citrus
Plataforma: Plataforma favorita de anime (Anime online no licenciado)

La historia se centra en Riko, una joven huérfana que vive en la ciudad de Orth, en una isla en el mar de Beoluska. La ciudad rodea a un extraño agujero gigante cuyo fondo se dirige a las profundidades de la tierra. Dicho agujero es conocido como el Abismo. Dentro del Abismo se encuentran misteriosos artefactos abandonados y restos de una civilización avanzada que desapareció hace milenios y es por tanto un sitio explorado por excavadores cazarrecompensas denominados Cave Raiders (asalteadores de cavernas), quiénes emprenden descensos arduos y peligrosos para obtener todas las reliquias que puedan encontrar. Además de la monstruosa fauna y flora, los Cave Raiders deben enfrentarse a un gran mal que los afecta cuanto más profundamente desciendan dentro del Abismo, donde una sucesión de capas ejercen una presión que los aflige y enferma progresivamente de manera fatal.
Este mal es conocido como la Maldición del Abismo, y son pocos los excavadores que han descendido a las regiones más profundas y regresado para contarlo.
El objetivo de Riko es seguir los pasos de su madre y convertirse en una Cave Raider legendaria (quienes son conocidos como Silbatos Blancos) y así resolver los misterios del Abismo. Un día mientras explora las cuevas es atacada por una bestia de la fauna del Abismo, siendo salvada por un robot con la apariencia de un chico humano a quien llama Reg.

Para Destacar: Gran animación, grandes personajes y una historia genial.

Dato: Ya se estrenaron dos películas que recopilan los 13 capítulos de la primera temporada pero esta retrasada una tercer película que funciona como continuación de la saga. Prepara los pañuelitos.

ANGEL BEATS

Angel beats anime

Género: Comedia dramática, fantasía, acción, shonen
Estudio: P.A. Works
Plataforma: Netflix y Crunchyroll

Cuando Otonashi despierta en una escuela desconocida y sin recuerdos, la situación que tiene frente a él es completamente caótica: un grupo de estudiantes le dice que está muerto, que está en el más allá y que debe pelear si no quiere ser aniquilado. ¿El enemigo? Ángel, enviada de Dios y cuya misión es que estos jóvenes acepten sus injustas muertes. Pero en el más allá también se puede hacer vida escolar corriente… o al menos dentro de unos márgenes aceptables para alguien supuestamente muerto que quiere enfrentarse a Dios. ¡Bienvenido al Frente de los No Muertos!

Para Destacar: Sus personajes, su increíble animación y su banda sonora.

Dato: El autor del manga original, Jun Maeda, escribió el guion y compuso la música para la serie, junto al grupo Anant-Garde Eyes. Es realmente muy bueno este anime.

HABRÁ MAS RECOMENDACIONES

No teman mis pequeños niños otakus, esto no termina aquí. Esto fue el último artículo de la sección 5 animes cortos para ver en cuarentena.

Pronto traeremos más recomendaciones de animes largos (Muchas temporadas), animes ni tan largos ni tan cortos (2 o 3 temporadas), animes que no son japoneses y muchos otros reviews y análisis de animes.

Pronto llegará la nueva temporada de verano y con ella se aproximan nuevas series animadas y otras con su segunda o tercer temporada.

Si tenés alguna otra recomendación, no olvides dejarla en los comentarios.