EL BIKINI DORADO DE LA PRINCESA LEIA, EL PODER DE UNA PRENDA

EL BIKINI DORADO DE LA PRINCESA LEIA, EL PODER DE UNA PRENDA

Más que un review podemos decir que esta nota es un homenaje. Un homenaje a una de las prendas más icónicas de la historia del cine: el famoso Bikini Dorado que utilizó Carrie Fisher (1956-2016) en Star Wars, El retorno del Jedi (1983). Un tributo a la Princesa Leia y, a Carrie Fisher, por supuesto.

Antes de meternos en cualquier tipo de análisis debemos contextualizar cada parte de la historia. Hablaremos de cómo una prenda puede marcar tendencia, perdurar a través del tiempo en la imaginación y en la pantalla y convertir a una mujer en un ícono sexual (o no). Sin dejar de lado todas las connotaciones posibles de esa famosa escena y sus consecuencias actuales en los tiempos que corren.

Para empezar, estamos hablando del vestuario de la protagonista de una película de ciencia ficción, ambientada In a Galaxy far far away. La saga Star Wars fue revolucionaria y rompió esquemas en la década del 70, y hasta El Retorno del Jedi en 1983 nos había mostrado una Princesa Leia guerrera, feminista, aguerrida y bastante tapada en cuanto a su vestimenta.  Mayormente usaba un total look con colores neutros y un toque de color en el chaleco. 

CÓMO SE GESTÓ EL DISEÑO

George Lucas había pedido algo especial para la escena en el palacio de Jabba The Hutt. Aggie Guerard Rodgers y Nilo Rodis-Jamero, encargados de diseñar el vestuario, se inspiraron en un dibujo de Frank Frazetta para hacerlo realidad. Esta foto de la portada de la novela “Una princesa de Marte” de 1970 (escrita por Edgar Rice Burroughs) fue la base que tomaron para crear el look final.

La idea del Bikini Dorado

Dibujo de Frank Fazetta que inspiró el Bikini Dorado de la Princea Leia.

En esa escena nos encontramos con Leia prisionera, siendo una esclava sexual, luciendo un corpiño metálico dorado con breteles finos y cruzados en la espalda. En la parte de abajo, un sugestivo taparrabos con las partes metálicas de adelante y atrás de las que caía una especie de telón rojo de seda. Botas de cuero, pulseras, un brazalete con forma de serpiente (podríamos ver algo similar en la actualidad) y el toque final es el peinado: esa larga trenza de costado que tiene toda una connotación en sí misma (E.L. James hizo una gran investigación para escribir sus 50 Sombras de Grey).

Fue tan fuerte esa imagen que cambió la forma en la que veíamos a la Princesa Leia, y a Carrie Fisher, por supuesto. Hoy en día hablamos de feminismo y repudiamos la cosificación de la mujer, los tiempos han cambiado. Y ni hace falta mencionar que no estamos de acuerdo con la esclavitud.

Pensemos, si, que hablamos de una prenda que quedó impregnada para siempre en la cultura pop y transformó a una actriz en un símbolo sexual. El bikini dorado es un ícono, como el jean en la historia de la moda, o la minifalda, o el pantalón.

En el verano (norteamericano) de 1983 y con el éxito de la tercera entrega de la primera parte de la saga de Star Wars, la revista Rolling Stone publicó una nota con Carrie Fisher como protagonista. ¿El escenario? Una playa de California. ¿Adivinan por qué? Leia y su bikini dorado son los protagonistas, Darth Vader, en un segundo plano.

El Bikini Dorado en la playa

Revista Rolling Stone – 1983

El Bikini Dorado en la playa.

Revista Rolling Stone – 1983

Friends, Los Simpsons, Family Guy, entre otros programas, han rendido su homenaje a la Princesa Leia y su bikini dorado. Cómo no recordar el pedido de Ross a Rachel para cumplir su fantasía: verla con el sensual atuendo de la Princesa Leia, aunque no lo recrearon exactamente igual porque eligieron el otro peinado famoso. Pobre Ross, su fantasía no terminó del todo bien. 

Tal sigue siendo el impacto del Bikini Dorado, que es el traje elegido por muchas mujeres famosas y no famosas cada vez que hay una convención de Star Wars o una fiesta de disfraces. Y hablamos de una prenda que se usó en una película hace casi 40 años.

EL BIKINI DORADO POLÉMICO

En 2015, tres años después de que Disney comprara los derechos de la franquicia Star Wars, puso a la venta las muñecas de la Princesa Leia con el bikini dorado y la cadena en el cuello. Se armó un revuelo por lo que significaba que los niños vieran al personaje vestido de esa forma. Lo más fuerte del reclamo de los padres, suponemos, es lo que genera esa cadena y la connotación con la esclavitud. A una mujer usando una bikini la vemos en la playa todos los días en verano, o en el cine, en distintas formas y con distintos cuerpos.

Consultada por ese tema y después de que las muñecas salieran del mercado por considerarse una interpretación inadecuada para niños, Carrie Fisher le respondió a uno de esos padres que se preguntaba ¿Qué le voy a decir a mi hija sobre ese traje? “Dile que una babosa gigante me capturó y me forzó a usar ese estúpido traje, y que luego lo maté porque no me gustó. Y luego me lo saqué, en el backstage”, refutó en una entrevista.

La muñeca de la Princesa Leia que se discontinuó del mercado en 2015

“Esa cadena sólo me ‘esclavizó’ hasta que pude usarla para matar a ese gusano babeante de lengua larga y ahorcarlo hasta el infinito”, escribió Carrie Fisher en Twitter el 15 de julio de 2015. Cuando lo leen, ¿no escuchan a la Princesa Leia?.

SAINT MAUD: TERROR ESPIRITUAL

SAINT MAUD: TERROR ESPIRITUAL

Saint Maud, el debut directorial de Rose Glass, fue una de las primeras víctimas cinematográficas del COVID19. Este híbrido entre drama y horror fue estrenado a finales de 2019 en el festival de Toronto. Su distribución fue adquirida por A24, pero el lanzamiento a gran escala se retraso a causa de la pandemia. Los premios y el boca en boca generaron muchas expectativas durante todo el 2020. Finalmente desde febrero, a más de un año de su premier en festivales, Saint Maud está disponible para todo el público. 

SAINT MAUD

SAINT MAUD Y EL TRAUMA DE LA FE

La película comienza con un diálogo entre Maud (Morfydd Clark) y Dios, ella pregunta por el propósito de su vida, aguarda por ese plan celestial que le dé sentido a su existencia. Maud es una joven enfermera que se convirtió al catolicismo recientemente y consigue trabajo cuidando a Amanda (Johanna Ehle), una bailarina moribunda. La joven se obsesiona con su paciente y entiende que salvar esa alma en pena es su destino en la tierra.

Saint Maud tiene muchísimas ideas desenvolviéndose al mismo tiempo. Por un lado hay una contraposición entre fe y psicosis. Maud es una chica solitaria que busca enterrar el trauma poniendo su vida al servicio de la religión. Su convencimiento llega al extremo de sentir a Dios de forma física en su cuerpo. El problema es que la película no logra sostener bien esa ambigüedad entre creencia y locura. Prácticamente desde el primer plano se nos revela la condición mental de Maud, y eso quita mucho suspenso al estudio de ese personaje.

NEWS OF THE WORLD: MIRANDO AL OESTE

Otro punto interesante es el de la enfermera y su rol en la vida de alguien moribundo. Saint Maud está plagada de simbología religiosa con respecto a esa cuestión, y en la interacción entre Maud y Amanda esta el corazón de la película. Es una lástima que ese ida y vuelta se deje de lado para quedarnos solo con la joven y su descenso (o ascenso) espiritual. Hay una meseta que podría ser más interesante con mayor interacción entre la protagonista y su entorno.

SAINT MAUD

LA INFLUENCIA DEL HORROR CONTEMPORÁNEO

Es imposible ver Saint Maud y no relacionarla a The VVitch (2015), ya que no solo están unidas temáticamente, sino que exploran la espiritualidad y la locura con un tono similar. Podríamos decir que son películas complementarias, diferentes lados de la misma moneda en cuanto al camino que recorren las protagonistas. Hay una escena en particular que es idéntica al momento en que Black Phillip habla con Anya Taylor-Joy al final de The VVitch. Esta comparación resulta poco favorable para Saint Maud: al lado del film de Robert Eggers, el debut de Glass es bastante inferior.

Lo mejor de la película son las secuencias de terror y la transformación de Maud. Los momentos que dan miedo son pocos pero súper efectivos y están filmados con un estilo muy particular. Hay varios planos incómodos, atravesados, que ponen a la protagonista fuera de su eje. La directora fue muy ambiciosa con la propuesta visual y en general le salió muy bien. Luego de una meseta al final del segundo acto, Saint Maud decanta en un cierre bien propio del terror que suele distribuir A24, con todo lo bueno y malo que eso conlleva.

Saint Maud es uno de los raros casos en que una película podría servirse de ser más larga para explorar mejor la relación entre enfermera y paciente. Aun así es un film muy interesante que combina drama, horror y la ansiedad espiritual que genera el trauma. Tiene un ritmo tranquilo, pero al final recompensa la paciencia del público con algunas imágenes muy potentes.

5 ANIMES CORTOS PARA VER EN CUARENTENA PARTE 5

Hoy finalizamos con esta sección con 5 animes cortos para ver en cuarentena parte 5. De esta forma se terminan las recomendaciones de series de una sola temporada para ver.

Pronto traeremos mas tops con recomendaciones de animes largos y otros no tan largos.

Les dejamos los links a las otras partes acá:

PARTE 1PARTE 2PARTE 3 y PARTE 4

5 ANIMES CORTOS PARA VER EN CUARENTENA PARTE 5

GAMERS!

5 animes cortos para ver en cuarentena

Género: Comedia Romántica
Estudio: Pine Jam
Plataforma: Crunchyroll

Esta es una historia que gira en torno a ciertos estudiantes y un pasatiempo. Keita Amano es nuestro protagonista solitario que tiene una pasión por los juegos y es amigo de Tasuku Uehara, quien es secretamente un compañero de juego y es alguien que cree que su vida es perfecta. También tenemos a Karen Tendo, la presidenta del club de videojuegos y Chiaki Hoshinomori, que pelea constantemente con Keita. Esta es una historia llena de una secuencia de escenas de comedia y malentendidos sin parar. ¡Comienza nuestra caótica comedia romántica!

Para Destacar: Sus personajes, su comedia y su sentido del humor.

Dato: Al parecer podría haber una segunda temporada pero no está confirmada aún.

WELCOME TO DEMON SCHOOL IRUMA-KUN

5 animes cortos para ver en cuarentena

Género: Comedia, sobrenatural, fantasía, isekai, shonen
Estudio: Bandai Namco Pictures
Plataforma: Crunchyroll

Iruma Suzuki es un humano de 14 años que un día es arrastrado en contra de su voluntad al mundo de los demonios. Por si no tenía bastantes problemas con eso, su nuevo dueño y autodeclarado “Abuelo” es el demonio director de su nueva escuela. Para poder sobrevivir en este nuevo mundo y en esta escuela, Iruma tendrá que superar todo tipo de retos, como vencer en un duelo a un estudiante muy peligroso, una chica con ciertos problemillas de personalidad, ¡y todo tipo de seres terroríficos!

Para Destacar: Sus personajes, su historia, su animación y su gran novedad en la industria cambiando la forma de encarar el género isekai.

Dato: Esta confirmada la segunda temporada para el año 2021. Fue una de las series mas vistan en Japón durante el año 2019.

GOBLIN SLAYER

5 animes cortos para ver en cuarentena

Género: Fantasía oscura, Acción, Aventura
Estudio: White Fox
Plataforma: Crunchyroll

En un mundo de fantasía, los aventureros de todas partes se unen al Gremio, a fin de completar contratos de cualquier trabajo disponible que incluya la caza de diversos tipos de monstruos que vagan por la tierra u otro tipo de misión que sea ofrecida.
Una sacerdotisa inexperta junto a un grupo de novatos forman su primer grupo de aventuras, aceptando un contrato para destruir un nido de goblins, sin embargo la falta de experiencia y exceso de confianza de los integrantes les juega una mala pasada y el resto de su grupo es eliminado. Sorpresivamente, ella es salvada por un hombre conocido como Goblin Slayer, un aventurero cuyo único propósito es la erradicación de los goblins con una dedicación extrema.

Para Destacar: Su historia seria y cruda, sus personajes, sus momentos de acción y su increíble animación. De lo mejor del 2019

Dato: Esta confirmada una nueva temporada para el 2021. Existe una película que se estrenó a principios de este año en Japón pero que aún no llego a ninguna plataforma de streaming.

MADE IN ABYSS

5 animes cortos para ver en cuarentena

Género: Aventura, ciencia ficción, drama, fantasía, misterio, suspenso
Estudio: Kinema Citrus
Plataforma: Plataforma favorita de anime (Anime online no licenciado)

La historia se centra en Riko, una joven huérfana que vive en la ciudad de Orth, en una isla en el mar de Beoluska. La ciudad rodea a un extraño agujero gigante cuyo fondo se dirige a las profundidades de la tierra. Dicho agujero es conocido como el Abismo. Dentro del Abismo se encuentran misteriosos artefactos abandonados y restos de una civilización avanzada que desapareció hace milenios y es por tanto un sitio explorado por excavadores cazarrecompensas denominados Cave Raiders (asalteadores de cavernas), quiénes emprenden descensos arduos y peligrosos para obtener todas las reliquias que puedan encontrar. Además de la monstruosa fauna y flora, los Cave Raiders deben enfrentarse a un gran mal que los afecta cuanto más profundamente desciendan dentro del Abismo, donde una sucesión de capas ejercen una presión que los aflige y enferma progresivamente de manera fatal.
Este mal es conocido como la Maldición del Abismo, y son pocos los excavadores que han descendido a las regiones más profundas y regresado para contarlo.
El objetivo de Riko es seguir los pasos de su madre y convertirse en una Cave Raider legendaria (quienes son conocidos como Silbatos Blancos) y así resolver los misterios del Abismo. Un día mientras explora las cuevas es atacada por una bestia de la fauna del Abismo, siendo salvada por un robot con la apariencia de un chico humano a quien llama Reg.

Para Destacar: Gran animación, grandes personajes y una historia genial.

Dato: Ya se estrenaron dos películas que recopilan los 13 capítulos de la primera temporada pero esta retrasada una tercer película que funciona como continuación de la saga. Prepara los pañuelitos.

ANGEL BEATS

Angel beats anime

Género: Comedia dramática, fantasía, acción, shonen
Estudio: P.A. Works
Plataforma: Netflix y Crunchyroll

Cuando Otonashi despierta en una escuela desconocida y sin recuerdos, la situación que tiene frente a él es completamente caótica: un grupo de estudiantes le dice que está muerto, que está en el más allá y que debe pelear si no quiere ser aniquilado. ¿El enemigo? Ángel, enviada de Dios y cuya misión es que estos jóvenes acepten sus injustas muertes. Pero en el más allá también se puede hacer vida escolar corriente… o al menos dentro de unos márgenes aceptables para alguien supuestamente muerto que quiere enfrentarse a Dios. ¡Bienvenido al Frente de los No Muertos!

Para Destacar: Sus personajes, su increíble animación y su banda sonora.

Dato: El autor del manga original, Jun Maeda, escribió el guion y compuso la música para la serie, junto al grupo Anant-Garde Eyes. Es realmente muy bueno este anime.

HABRÁ MAS RECOMENDACIONES

No teman mis pequeños niños otakus, esto no termina aquí. Esto fue el último artículo de la sección 5 animes cortos para ver en cuarentena.

Pronto traeremos más recomendaciones de animes largos (Muchas temporadas), animes ni tan largos ni tan cortos (2 o 3 temporadas), animes que no son japoneses y muchos otros reviews y análisis de animes.

Pronto llegará la nueva temporada de verano y con ella se aproximan nuevas series animadas y otras con su segunda o tercer temporada.

Si tenés alguna otra recomendación, no olvides dejarla en los comentarios.

ESCUADRÓN SUICIDA: ESPELUZNANTE ESCENA DEL JOKER EXPLICADA

El director de Escuadrón SuicidaDavid Ayer, explica la espeluznante escena del Guasón de Jared Leto.

Algunos fans se preguntaron si el Joker de Jared Leto había asesinado bebés en Suicide Squad, ya que en una aterradora escena se lo ve acostado y rodeado de armas y cuchillos, pero también de ropa de bebé. Esto nos llevó a preguntarnos qué hacía con ese tipo de ropa.

Aunque muchos creían que el Guasón de Leto era un asesino de bebés, para su director, David Ayer, la respuesta es más simple y es algo que todos sabemos. Según él, hay una explicación más inocente que esa.

En Escuadrón Suicida, vimos a Harley Quinn teniendo una fantasía donde ella tiene una vida normal con el Joker, con hijos y todo. Esta sería la razón por la que aparece dicha ropa. En palabras del director, él cree que Harley hizo que el Joker comprara esa ropa ya que ella le confesó que quería tener un bebé con él (en su fantasía tienen dos hijos).

De cualquier forma, ese plan no funcionó debido a que en Birds of Prey la vemos empoderada y emancipada luego de su ruptura con el Joker de Leto, el cual no volvió a aparecer.

El film de 2016, Escuadrón Suicida introduce al grupo de villanos el cual estaba liderado por Deadshot (Will Smith) y Harley Quinn (Margot Robbie). La película fue criticada por su trama y tono confusos, aunque algunas actuaciones se consideraron buenas, tales como son la de Robbie y su interpretación de la anti-heroína de DC Cómics Harley Quinn.

EL ESCUADRÓN SUICIDA CONTINUARÁ SIN EL JOKER DE JARED LETO

Considerando el éxito que fue Joker del director Todd Philips y protagonizado por Joaquín Phoenix, es muy probable que no volvamos a ver a Jared Leto interpretando al payaso príncipe del crimen. Esto, para alegría de muchos fans que no quedaron para nada contentos con la actuación y personificación del villano del DCEU.

Volveremos a ver a Harley en el reboot de Suicide Squad: The Suicide Squad de James Gunn (Guardianes de la galaxia). En ella volverán algunos personajes de la cinta de 2016, entre ellos Margot Robbie, Joel KinnamanViola Davis, y Jai Courtney. Además de nuevos rostros tales como Pete DavidsonJohn CenaIdris Elba, Taika WaititiMichael Rooker y David Dastmalchian.

En un principio se creyó que sería una secuela, pero luego se confirmó que sería un nuevo inicio, con algunos de los personajes ya conocidos.

STAR WARS: THE CLONE WARS CONFIRMÓ SU REGRESO

STAR WARS: THE CLONE WARS VUELVE EN SU SÉPTIMA TEMPORADA

A tan solo algunos días de haber empezado 2020 ya hay grandes noticias. Junto al anuncio de la segunda parte de The Mandalorian, hace unas horas se dio a conocer que el próximo 17 de febrero se estrenará la séptima y última temporada de Star Wars: The Clone Wars, a través de la plataforma Disney+.

La aclamada serie dirigida por Dave Filoni había sido cancelada en 2013 por Lucasfilm. Posteriormente, tras la adquisición de Netflix sobre los derechos de emisión, The Clone Wars logró obtener una sexta temporada con 13 episodios que dejaron un final con sabor a poco.

Star Wars: The Clone Wars

SAN DIEGO CONFIRMÓ SU REGRESO

Sin embargo, en la Comic-con de San Diego en 2018, se anunció que llegaría una séptima parte para concluir la serie que había quedado sin terminar. Finalmente, en abril del 2019, se lanzó el primer trailer con un vistazo al nuevo contenido de esta última temporada.

La historia de The Clone Wars gira en torno a Anakin Skywalker, Ahsoka Tano y a Obi-Wan Kenobi, durante los hechos ocurridos en la Guerra de los Clones en su enfrentamiento contra la Alianza Separatista, en la época de las precuelas. Está previsto que esta parte de inicie luego de los hechos ocurridos en los capítulos de “The Lost Missions”, emitidos en 2014, hasta el momento de la Orden 66 y la caída de los jedi.

Acá te dejamos el trailer de la séptima temporada
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