LIBRES COMO EL FUEGO: LITERATURA FANTÁSTICA, FEMINISTA E INDEPENDIENTE.

LIBRES COMO EL FUEGO: LITERATURA FANTÁSTICA, FEMINISTA E INDEPENDIENTE.

Libres como el fuego es la primera novela de Julián Contreras. Una historia corta del género fantástico, de tan solo cien páginas. Cuenta con una historia repleta de personajes fuertes. Un elenco de mujeres que no quieren ser dominadas y un escenario fantástico que se parece al mundo actual.

SINOPSIS: Un barco tripulado por brujas de diversos rincones del mundo recoge a un personaje exiliado de un pueblo atravesado por la codicia. Una novela ambientada en una dimensión tan fantástica como atroz, llena de horrores y maravillas: mujeres oprimidas, dogmas peligrosos y el fantasma del colonialismo orbitando en esta historia anegada de prodigios, penurias y fascinaciones.


⠀La primera novela de un autor con trayectoria

“una novela que entrelaza la fantasía épica y el género maravilloso, con los intereses y preocupaciones de la narrativa latinoamericana: el peso de las naciones hegemónicas sobre los pueblos nativos a través de la religión y la conquista, la violencia contra la mujer en distintas sociedades, la desolación de los migrantes en tiempos de guerra, entre otros temas”

Con una trama detallada, te invita a conocer la vida de las brujas que luchan por mantenerse independientes y no responder a autoridades. El autor no solo logra construir un mundo interesante, también hace que la trama sea impredecible. Desde el comienzo hace que no puedas dejar de leerlo.

THE FATHER: UNA MENTE INCONTROLABLE.

Entre los personajes, hay diferentes historias y narrativas que no tienen nada qué envidiarle a clásicos de la literatura latinoamericana. Es muy fácil adentrarse al mundo creado por Contreras, quien con su pluma lleva al lector a través de aventuras cuyo foco se centra en no volver a una vida de sufrimiento. Cada vez que suman a un pasajero a la Lucrecia Liberta, se escucha la misma frase “Nunca más”.

“No hay mar que se embravezca sin el ímpetu de las primeras olas”

Libres como el fuego es atrapante, pero tiene puntos a tener en cuenta. Es una novela cuya escritura requiere concentración y paciencia, ya que el cambio temporal quizás puede confundir. Tiene personajes con nombres complicados y, en ocasiones, la historia se mueve de un lugar a otro sin parar. Por último, en algunos casos se demostró que vendría bien tener un mapa para ubicarse correctamente. Debido a esto, el autor presentó un perfil de Instagram en el que comparte con el público más detalles de este mundo, incluyendo el esperadísimo mapa. 

Como la trama de piratas del caribe, pero feminista

Algo que se destaca en Libres como el fuego es la tripulación de la Lucrecia Liberta. Un grupo de brujas que escapan de diferentes lugares y con historias de vida complicadas, son las encargadas del barco que se transforma en refugio para el personaje principal, Jorahí. A través de sus relatos, iremos conociendo cada historia, y el punto de inflexión que las obligó a abandonar sus tierras y sumarse a una tripulación sin rumbo. Si Disney se encontrara con esta historia, muy probablemente la usaría para un spin-off de Pirates of the caribbean, en versión Feminista.

RUN: “NO TE NECESITO”

Libres como el fuego resulta una novela atrapante, que confirma que Julián Contreras como autor puede incursionar en diferentes géneros y crear mundos sorprendentes.

Libres como el fuego

Libres como el fuego

SOBRE EL AUTOR

Julián Contreras Libres como el fuego

Julián Contreras

JULIÁN CONTRERAS nació el 27 de octubre de 1993 y es oriundo de Merlo, Buenos Aires. Es escritor, reseñista, estudiante de letras y editor.
Después de haber publicado dos libros de cuentos (La culpa de los inocentes y Como ondas en el agua), incursiona en el género de la novela con una obra que entrelaza la fantasía épica y el género maravilloso con los intereses y preocupaciones de la narrativa latinoamericana.

THE FATHER: UNA MENTE INCONTROLABLE.

THE FATHER: UNA MENTE INCONTROLABLE.

Hay películas que dan más miedo que las de terror, y son las que tocan temas relacionados a la vida real. En este caso, The father resulta ser parte de este último grupo, dándonos un vistazo amplio a lo incontrolable de la vida con demencia.

¿DE QUÉ TRATA?

The father comienza como un drama bastante normal con una dinámica simple. Anne (Olivia Colman) está empezando a perder la paciencia con su padre. Anthony (Anthony Hopkins), es un hombre de 80 años con demencia que se rehúsa a vivir con una cuidadora. Anne se va a mudar a París, y necesita que su padre esté a salvo mientras ella está lejos. Acá comienza la problemática principal de la trama: “No necesito que me cuiden, yo puedo solo.”

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Para Anthony la vida es bastante confusa, los lugares y las personas cambian constantemente en su cabeza y no está seguro de dónde está parado. Esto se vuelve más pronunciado cuando entiende que su hija lo está por abandonar. Algunas cosas, sin embargo, quedan fijas en su mente: Un reloj, una pintura, una cena, y una conversación.

The father

The father

Florian Zeller logra transformar su aclamada obra de teatro en un filme que atrapa al público en la mente de Anthony, haciéndolos partícipe de su confusión, mezclando nombres y hechos que no sabemos si son reales.

La historia logra marearte lo suficiente a medida que los personajes que entran y salen de escena cambian de nombre, de rostro, e incluso el departamento (“su” departamento) es amoblado y vaciado en cuestión de segundos. Una forma ingeniosa de mostrarnos el estado mental de una persona con demencia que se rehúsa a perder el control sobre su propia vida.

Así mismo, también permite ver el punto de vista de su hija y cuidadoras, quienes intentan acomodarse a la mente cambiante y el temperamento del hombre. “Tiene sus maneras” es la frase que se repite entre ellas.

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La película tiene incógnitas con respuestas tacitas, tales como dónde está Lucy, la hija que Anthony no ve hace mucho y sin embargo es su favorita. Preguntas que desencadenan momentos de gran temperamento y traen consigo situaciones que dejan al espectador con el corazón roto.

Hopkins, al prode de los Oscar ’21

La actuación de Hopkins es una clara reivindicación después de The two popes (2019) posicionándolo como uno de los principales candidatos a ganar el Oscar por mejor actor. En la piel de Anthony, logra hacerte conectar en todos los sentidos con sus experiencias. Es increíble y desgarrador cuando quiere explicarse de manera racional, incluso cuando su mundo se ve sacudido repentinamente. Se puede ver en sus reacciones silenciosas que de nada sirve preguntar, cualquier respuesta que reciba será usada en su contra

The father

The Father

Colman, por otro lado, tiene momentos impactantes en la posición de quien ve a su ser querido deteriorarse rápidamente. Una construcción de personaje increíble que dialoga perfectamente con el espectador, expresando frustración incluso sin líneas de dialogo.

Todo esto está hermosamente acompañado de la musicalización del compositor italiano Ludovico Einaudi.  

En tan solo 97 minutos, The father deja una historia desgarradora, en la que Zeller lleva al espectador cada vez más profundo, sabiendo que la situación no va a mejorar. Es una experiencia que muchas personas quizás prefieran evitar, pero si se animan a verla, van a tenerla en la mente por más tiempo del que esperarían.

REVIEW: GODZILLA VS KONG – LA BATALLA DE TITANES

REVIEW: GODZILLA VS KONG – LA BATALLA DE TITANES

El jueves 25 de marzo se estrenó en nuestros cines Godzilla vs Kong, una de las primeras películas en estrenarse en cines desde la pandemia. Monstruos gigantes golpeándose por todo el planeta en una batalla enorme. Esta reseña contiene algo de spoilers, por lo que se recomienda leer teniendo eso en cuenta. Y como siempre, las mejores reseñas están en Spinoff Tv.

¿DE QUÉ TRATA?

Se trata de la tercer película de Godzilla del universo cinematográfico MonsterVerse. En King of the Monsters, Godzilla había derrotado a Ghidorah, el rey de los monstruos, con la ayuda de Mothra. Godzilla había quedado en la memoria de muchos como un defensor de la humanidad, pero Godzilla vs Kong comienza con él destrozando una costa, concretamente un laboratorio de Apex Cybernetics y ahora deben derrotarlo para salvar la tierra. 

Alexander Skarsgård encarna al Dr. Nathan Lind, un geólogo que se encarga de la misión hacia la tierra hueca, un ecosistema en el centro de la tierra y de donde creen que vienen los monstruos gigantes. Para ello, utilizan a Kong, un gorila gigante que está bajo el cuidado de la doctora Ilene Andrews (Rebbeca Hall) y su hija adoptiva Jia (Kaylee Hottle), una huérfana de la tribu Iwi que tiene un vínculo especial con Kong.

Apex tiene la misión de ir a la tierra hueca para entender el origen de los titanes y salvar a la humanidad de la ira de Godzilla, pero pronto descubrimos que esos no son sus propósitos reales. Por otro lado, Madison, interpretada por Millie Bobby Brown, escucha un podcast conspiranoico y cree que el ataque de Godzilla tiene mucho más detrás. Por ello decide, junto a su amigo Josh (Julian Dennison) ir a buscar a Bernie (Brian Tyree Henry), el creador del podcast y técnico en Apex Cybernetics

GODZILLA VS KONG

JIA Y LA DRA ILENE

LA CIENCIA QUE NADIE PIDIÓ

Lo bueno de las películas kaijū (monstruos gigantes) es que no tienen que tener una gran premisa, solo una excusa. Por más que intenten disfrazarla, es eso: monstruos enojados que se quieren golpear repetidas veces por sus instintos. La película tiene dos grandes problemas y uno de ellos es que sobre explican todo para darle un sentido que nadie pidió.

De por sí tenemos dos laboratorios importantes en la película, Monarch y Apex. Apenas se menciona a Monarch, pues Apex tiene el antagonismo en esta película. Su director Walter Simmons y su hija Maya tienen planes para su propio beneficio junto al ingeniero Ren Serizawa, hijo del difunto científico Ishirō Serizawa (Demián Bichir, Eiza Gonzáles y Shun Oguri)

El problema es que sobre-explican todo el tiempo la ciencia que rige el universo. Es como un bombardeo constante de información que más que explicar logran confundir al espectador para que termine con un “aahhh, son muchas palabras raras, tiene sentido”. Es entendible que sea necesaria una premisa de fondo para que se de Godzilla vs Kong, pero es lo que menos importa. Por más ciencia que haya, complejizarla tanto para que suene complicada no creo que sea la solución.

GODZILLA VS KONG

GODZILLA VS KONG

LOS MONSTRUOS SON MEJORES QUE LAS PERSONAS

El segundo gran problema de Godzilla vs Kong es que sus personajes humanos son planos o insoportables, no hay punto medio. Podemos segmentar los personajes humanos en tres grupos reducidos: el equipo científico bueno, conformado por Ilene, Nathan y Jia, encargados de Kong; Madison, Josh y Bernie como los que quieren descubrir la verdad y entender a Godzilla y los malos de Apex, que son Walter, Maya y Ren.

El equipo Kong es plano pero excelente y se destaca la interpretación de Kaylee Hottle, una nena hipoacúsica cuyo personaje también lo es. Ella usa lengua de señas para comunicarse con Kong y con su madre adoptiva. El vínculo con el titán es el más emocional que se ve. Las interpretaciones de Rebbeca y Alexander son buenas, sus personajes no son más que científicos que les tocó estar ahí y logran con su cometido. Los villanos son para reírse, es muy difícil tomarlos en serio. Incluso el antagonista principal, Walter Simmons, trata de ser un alivio cómico en ciertos momentos y le saca seriedad al asunto. Su hija Maya interpreta a una snob insoportable, de esos personajes que es malo porque sí. Ren apenas se lo muestra, solo es un secuaz y dice sí a todo.

El problema está en el equipo conspiranoico. Su función es mostrar qué pasa detrás de las intenciones de Apex, pero la película sería mucho mejor sin ellos. Josh y Bernie intentan ser alivios cómicos todo el tiempo, como el niño gordo de anteojos fracasado y el loco de las conspiraciones, tópicos muy quemados. Madison es una adolescente rebelde y cool, ese es su papel. El problema es que son exageradamente insoportables, tratan de hacer chistes cada 2 minutos y cuando aparecen en pantalla es realmente agotador. También intentaron introducir a muchos personajes, sobre todo a Bernie, como personas con un pasado profundo en tan solo 25 minutos. No se puede empatizar porque te tiran la información como una bomba y después los dejan en el rol de personajes para reírse.

 

GODZILLA VS KONG

MADISON, JOSH Y BERNIE

RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN: UN GRAN ACIERTO

LA PELÍCULA EN SÍ

Los monstruos de la película son excelentes. Kong está mejor construido que cualquiera de los humanos, sobre todo su vínculo con Jia. Tiene más emociones que muchos y un verdadero trasfondo, independientemente de que es su segunda película. En cambio, honestamente la película se debería llamar Kong vs Godzilla, puesto que aparece muy pocas veces el lagarto nuclear de CGI que todos queremos. 

Al ser una película pochoclera, no hay que darle mucha vuelta en temas de composición, puesta en escena y demás, dado que lo principal son las escenas de acción. El resto de la película, donde no hay monstruos, el soundtrack no destaca mucho, la paleta de colores suele ir de cálidos amarillentos de las zonas tropicales a azules y violetas cibernéticos en los laboratorios. En cambio, las escenas de batalla dejan la piel de gallina. El soundtrack es descomunal, uno se siente realmente pequeño al ver pelear a ambos titanes.

El primer encuentro se da en el océano, donde se desata una batalla subacuática muy tensa. El escenario es desesperante por estar bajo el agua y hay una clara desventaja para el gorila gigante, cosa que se logra transmitir. Los colores dejan de ser vibrantes y se vuelven turquesas apagados. El segundo se da en Hong Kong, pero no es la típica ciudad que solemos ver, sino que es un paraíso de neón en medio de la noche. Esta escena tiene dos problemas particularmente: el pelaje y las escamas de los titanes son de tonos oscuros, cuesta diferenciarlos a veces dado que la iluminación de colores neón es muy focalizada. El otro problema es que Kong y Godzilla tienen un grito muy parecido, entonces cuando se peleaban no sabías quién gruñía a quién, sumado a la oscuridad de la escena. 

Otra cuestión algo rara a nivel cinematográfico son las cámaras. A veces había perspectivas POV (point of view) que quedaban muy fuera de contexto y desorienta al espectador. Las batallas suelen tener bastantes planos americanos, pero hay momentos donde la cámara se enfoca como si fuéramos Kong dándole una piña a Godzilla y te saca del clima. 

GODZILLA VS KONG

GODZILLA VS KONG

¿DEBERÍAS VER GODZILLA VS KONG?

Si te gustan los monstruos gigantes, es casi obligatorio verla. Es una película para olvidarse de todo y ver golpes de titanes que pueden destruir la tierra, no una película indie francesa que se estrenó en los festivales más excéntricos de Europa. El plot twist está bueno, uno no se lo espera demasiado pero deja un poco que desear. El final es satisfactorio pero predecible desde el primer acto de la película. El CGI es muy bueno y tienen muy pulida la captura de movimiento para las expresiones.

Pueden ver Godzilla vs Kong en los cines de nuestro país con todos los protocolos correspondientes.

RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN: UN GRAN ACIERTO

RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN: UN GRAN ACIERTO

Raya y el último dragón es la nueva apuesta de Disney. Fiel a su estilo, la compañía del ratoncito no decepciona en esta entrega cargada de acción y con una linda moraleja.

La nueva apuesta de Disney se estrenó simultáneamente en cines y a través de la plataforma del ratoncito. Por cuestiones de negociación, solo algunas cadenas argentinas (Multiplex, Showcase, Atlas) contarán con este título en su cartelera. Mientras tanto, quienes prefieran verla por Disney+ deben pagar un adicional de $1050 o esperar al 23 de abril, fecha en la que este título pasará a estar disponible para todos los usuarios del servicio de streaming. 

El argumento del filme animado tiene el sello característico de las películas de la compañía. En Kumandra, humanos y dragones vivían en armonía hasta que estos debieron sacrificarse para salvar a la gente de los Drunn, monstruos con la capacidad de convertir todo en piedra. 500 años después, el mal regresa a una Kumandra dividida en reinos que pelean entre sí. Los Drunn arrasan entonces con todo a su paso, incluyendo al papá de Raya, que es convertido en piedra.

La acción se materializa desde los primeros minutos del filme y permite vivir una película de aventuras en todo su esplendor. Raya prescinde de la música que acompaña a la mayoría de las creaciones de Disney y también de la subtrama romántica, pero en ningún momento se siente esa ausencia. 

LOS PERSONAJES

Raya es una guerrera decidida y valiente que tiene muy claras sus convicciones y no reniega de su destino. Está lejos de ser una princesa perfecta y eso la hace más realista. 

Durante su viaje, se suman a ella diversos personajes secundarios que aportan frescura y descontracturan la trama. Veremos a Tuk Tuk, el armadillo; a Boun -un emprendedor de diez años de edad-; al gigante Tong; Noi, a una bebé ladrona; y, por supuesto, a Sisu, el último dragón, capaz de transformarse voluntariamente en humano.

La construcción del antagonismo entre Raya y . Ambas son dos mujeres fuertes e independientes que han sido entrenadas como guerreras desde pequeñas. Si bien los intereses que las mueven son opuestos a simple vista, la raiz de proteger a los suyos es la misma. 

LA UNIÓN HACE LA FUERZA

Dejar atrás las diferencias para perseguir el bien común es el pilar fundamental que sostiene la historia. Los pueblos históricamente enfrentados deben unirse para derrotar de una vez por todas a los Drunn juntando los trozos de la mística gema que protegía a Kumandra.

La necesidad de confiar en el otro -y la dificultad que esto implica- guían del trayecto de la protagonista. Raya fue traicionada una vez por alguien a quien consideraba su amiga, por lo que la confianza es su talón de Aquiles. Sin embargo, a lo largo de su travesía aprende acerca de la importancia del trabajo en equipo.

Al igual que Soul, Raya parece ser una apuesta a un contenido un poco más profundo. Es por esto que grandes y chicos pueden disfrutar de las aventuras de esta nueva princesa.

RAYA: DIVERSIDAD SIN ERRORES

Raya es la primera princesa sudasiática. Su creación representó un desafío ya que se intentó que fuese lo más fiel posible a las características de dicha cultura. Para esto, el equipo contó con el apoyo de antropólogos, lingüistas y profesionales de diversas áreas para evitar errores.

Si bien Kumandra es un sitio ficticio, se trabajó para mantener el espíritu de aquellos lugares que sirvieron de inspiración  (Laos, Tailandia, Indonesia y Singapur) y así rendirles tributo con respeto. 

Raya con vestuario representativo de la cultura sudasiática

ANIMAR EN CUARENTENA

Los desafíos que enfrentó Raya no se limitan únicamente al plano de la historia: su realización estuvo atravesada por la cuarentena. Las videollamadas se volvieron moneda corriente en el proceso creativo y el equipo debió conformarse con colaborar virtualmente. No obstante, esto no fue un impedimento en el resultado final ya que la película logra una coherencia narrativa y visual a la que Disney nos tiene más que acostumbrados.

Visualmente, Raya atrapa desde el primer momento. Los colores de los vestuarios tradicionales, los paisajes y los dragones impiden que despegues la vista de la pantalla. Una animación minuciosamente cuidada y detallista como la de Raya demuestra lo mucho que ha avanzado Disney en este campo.

Por la cantidad y calidad de efectos visuales que posee, Raya es la película ideal para volver al cine, ya que estos elementos se aprecian mejor en pantalla grande.

EL LEGADO DE MULÁN

Mulán caminó para que Raya pudiera correr. Si bien representan culturas diferentes, hay ciertos paralelismos entre la nueva princesa y la guerrera que marcó un cambio de paradigma en las pelis de Disney. Aunque el peligro en la historia de Raya es más místico y fantasioso -lo que la acerca a la trama de Moana-, ambas comparten la convicción de luchar por los suyos. La figura paterna está muy marcada en ambos casos: Mulán fue a la guerra para salvar a su padre y el disparador de la lucha de Raya es recuperar al suyo.

En ambos casos, un dragón actúa de “sidekick”. Quienes crecieron con Mushu se divertirán al ver a Sisu, el último dragón, que acompaña a Raya en su recorrido.

SAINT MAUD: TERROR ESPIRITUAL

Raya y Sisu, el último dragón

Emociona ver cómo las nuevas generaciones crecerán con estos personajes como referentes. Mérida, Moana y ahora Raya conforman una generación de princesas más adaptadas a los tiempos que corren. Ya no hay lugar para damiselas en apuros ni para mujeres que dependen de un príncipe para dar sentido a sus vidas.

Solo el tiempo dirá si Raya trascenderá y se volverá tan icónica como otras princesas. Por el momento, basta con decir que su historia es sumamente disfrutable para cualquier edad y que, sin dudas, es un gran acierto por parte de Disney.

REVIEW: SCOTT PILGRIM VS THE WORLD – COMPLETE EDITION

REVIEW: SCOTT PILGRIM VS THE WORLD – COMPLETE EDITION

El pasado 13 de enero se relanzó el beat ’em up de Scott Pilgrim, el cual está basado en el cómic homónimo. Ya lo jugamos un rato en Twitch y ahora traemos la review completa en Spinoff Tv.

LA HISTORIA DETRÁS DEL JUEGO

Scott Pilgrim vs The World es una saga de cómics considerada de culto creada por Bryan Lee O’Malley. Scott tiene 23 años, es el bajista de Sex Bob-Omb, vive con su amigo Wallace y está saliendo con la colegiala Knives. Su vida cambia cuando conoce a Ramona Flowers, una enigmática chica con cabello de colores. Ellos empiezan a salir pero hay un gran obstáculo: sus 7 exs malvados, los cuales Scott deberá derrotar para poder salir con Ramona en paz.

El juego no es nuevo, de hecho fue lanzado en 2010 en la misma época que estrenaron la película live-action. La particularidad es que solo estuvo 4 años a la venta, en los cuales incluyeron varios DLCs. En 2014 retiraron el juego del mercado por razones desconocidas para el público y no hubo forma legal de conseguirlo hasta ahora.

Scott Pilgrim vs The World: The Game – Complete Edition es un beat ’em up clásico de hasta 4 jugadores, con un pixel-art característico y toques de juego de rol, acordes al cómic. Pero… ¿envejeció bien?

SCOTT PILGRIM VS THE WORLD: THE GAME – COMPLETE EDITION

LA JUGABILIDAD

Algo importante que tener en cuenta a la hora de reseñar este juego es que no es un remaster o remake, es exactamente el mismo juego que hace 10 años con todos los DLCs (los cuales eran personajes en su mayoría), algún añadido en extras y multijugador online.

Es algo tosco debido al paso del tiempo, es innegable. Los enemigos son algo tontos: algunos solo te atacan si estás a una distancia específica y delante de ellos, de hecho hasta tardan en reaccionar. También está el tema de que cuando son golpeados y quedan en el suelo, hay que esperar para que se levanten y baja muchísimo el ritmo del juego.

Otra cosa algo molesta es el hecho de que correr no sea por default, al menos en PC con teclado. Hay que presionar dos veces para el costado al que te quieras mover y mantener, pero en algunos casos es complicado y hasta incómodo. El juego deja de ser dinámico y da una sensación de lentitud en todos los aspectos.

Algo que le da personalidad al juego son los detalles de RPG. Podemos ir subiendo de nivel y desbloqueando nuevos movimientos conforme avancemos, pero esos stats quedan en el personaje seleccionado al momento de subir de nivel. Y también podemos elegir el color de la ropa de los personajes, detalle que suma unos puntitos.

SCOTT PILGRIM
SCOTT PILGRIM VS THE WORLD: THE GAME – COMPLETE EDITION

VISUALMENTE PRECIOSO

Lo más lindo de este juego es, sin duda, el aspecto visual. Con un pixel art muy cuidado y fiel al cómic, realmente es precioso. Los personajes, sus movimientos y expresiones, los jefes… tiene un apartado visual maravilloso y es lo que más destaca del juego.

Los escenarios son hermosos y esto es clave debido al género del juego. Los beat ’em up son de desplazamiento lateral y en algún punto si no derrotamos todos los enemigos no podemos avanzar. Teniendo en cuenta que en un punto el jugador para cierta cantidad de tiempo en un stage, el escenario debe ser agradable e incluso debemos poder interactuar con él. Por ejemplo, en un momento podés agarrar nieve del suelo y lanzarla.

Los personajes de fondo también son importantes. Si bien no tienen tanto movimiento y solo interactúan con los jugadores si son golpeados, da la sensación de que no es un escenario fantasma y que no todos son enemigos.

Realmente casi todo lo negativo del juego es contrarrestado por su arte hermoso. Incluso entre fases dejan ver ilustraciones muy lindas.

SCOTT PILGRIM
SCOTT PILGRIM VS THE WORLD: THE GAME – COMPLETE EDITION

SCOTT PILGRIM VS THE WORLD: THE GAME: OTROS DETALLES

Cabe destacar que el enfoque de Scott Pilgrim vs The World: The Game no está hecho para el single player, está completamente pensado para el modo cooperativo. Eso no sería un problema si los servidores funcionaran correctamente, hasta el día de hoy quien escribe no pudo concretar una sola partida online desde PC y se descartó problemas de internet, simplemente el online da error. Realmente es complicado pasar el juego solo, incluso en la dificultad más baja.

El soundtrack es lindo pero no es algo que resalte mucho, sino que acompaña la estética del juego en todo momento. Tal vez queda algo flojo en alguno de los modos extra, como el de Survival Horror, donde la música no aporta absolutamente nada. En cuanto a efectos de sonido, también acompaña muy bien la estética.

Sobre los modos extras, ninguno destaca pero sirven para relajar un poco del modo historia. Hay 4 modos disponibles: Avalancha de Jefes, Survival Horror, Batalla Total y Balón Prisionero.

Avalancha de Jefes consiste en derrotar a todos los jefes en el menor tiempo posible, uno tras otro. Survival Horror consta de sobrevivir a un ataque zombie el mayor tiempo posible. Batalla Total pone a los jugadores enfrentados entre sí y gana el último en quedar en pie, una especie de battle royale. Balón Prisionero consiste en jugar al quemado en la playa con diferentes pelotas en cada partida.

SCOTT PILGRIM
SCOTT PILGRIM VS THE WORLD: THE GAME – COMPLETE EDITION

CONCLUSIONES

Scott Pilgrim vs. The World es un muy buen juego que, dentro de todo, supo sobrevivir a los avances tecnológicos y no queda muy atrasado a pesar de sus 10 años de vida. Tras su misteriosa desaparición de las tiendas virtuales con solo 4 años en el mercado, se volvió un juego de culto. Volvió con todo y presentan una experiencia casi completa: la única falla que impide disfrutar la totalidad del juego, al menos en PC, son los servidores del multijugador online. Es un juego completamente disfrutable en modo cooperativo y con mucho para ofrecer.

Pueden conseguir Scott Pilgrim vs. The World: The Game – Complete Edition en Playstation 4, Xbox One, Nintendo Switch, Stadia y PC a través de Epic Games y la tienda de Ubisoft.

LOS JUEGOS QUE SALEN EN ENERO DE 2021