LO QUE NOS DEJÓ EL SEGUNDO EPISODIO DE THE LAST OF US

LO QUE NOS DEJÓ EL SEGUNDO EPISODIO DE THE LAST OF US

Después de un primer capítulo que dejó la vara súper alta, el segundo episodio de The Last of Us no decepcionó y si alguien tenía dudas sobre la adaptación del juego de Naughty Dog, Craig Mazin y Neil Druckmann se encargaron de disiparlas. Pero no solo las decisiones creativas fueron un factor clave, sino que las actuaciones de Pedro Pascal, Bella Ramsey y especialmente Anna Torv hacen de este un capítulo memorable.

En esta nota resumimos el episodio pero podés ver el análisis completo en YouTube (incluye comparaciones entre el juego y la serie al final):

EL IMPACTANTE INICIO DEL SEGUNDO EPISODIO

“Infected” comienza con una secuencia a modo de prólogo que, al igual que en el primer capítulo, sitúa a los espectadores en los inicios del caos. Más precisamente, en Yakarta, Indonesia, donde la protagonista es una micóloga (especialista en hongos) que es convocada para estudiar el cadáver de una mujer que fue mordida por otra. La experta, que además es profesora universitaria, queda atónita al encontrar el cordyceps en el cuerpo sin vida.  Un militar le cuenta que todo sucedió en una fábrica dedicada a la molienda de granos, en la que una mujer atacó a sus compañeros a mordidas y debió ser abatida por la policía. Lo verdaderamente dramático de esta secuencia es su final: cuando el militar le pide ayuda para evitar la propagación del hongo, la micóloga responde que no hay vacunas ni medicamentos. La única solución es… bombardear la ciudad.

CAMINO AL CAPITOLIO

Luego de este impactante inicio, el segundo episodio se centra en Joel, Tess y Ellie. Luego de pasar la noche en las afueras de la destrozada Boston, están listos para emprender el viaje al Capitolio. Allí los esperaría un grupo de Luciérnagas para llevar a Ellie hacia el oeste, ya que su inmunidad es clave para un grupo que está trabajando en una cura. La pareja de contrabandistas empieza a diferenciarse en sus apreciaciones sobre Ellie: Tess asume el rol de protectora con la adolescente y parece creer su historia, mientras que Joel se muestra escéptico y cree que en cualquier momento se va a convertir en un monstruo. Sin embargo, poco a poco, con Tess como nexo, Joel empieza a tener conversaciones con Ellie, que siente curiosidad por el pasado de la pareja. Aunque el contrabandista responde con evasivas a la mayoría de las preguntas de la adolescente, se empieza a ver cómo va bajando la guardia poco a poco. 

Joel y Ellie, acechados por los chasqueadores

¡INFECTADOS CONECTADOS!

Como lo indica su título, este capítulo cuenta más detalles clave de los infectados. Uno de ellos es que todos están conectados por el cordyceps, que crece debajo de la tierra y crea una red que sirve también como vía de comunicación. Esto representa un agregado más que interesante que reemplaza a las esporas presentes en el videojuego. El peligro en la serie radica en que si estas redes del hongo, que se extienden por varios metros, son pisadas, pueden alertar y “despertar” a otros infectados, que sabrán la ubicación de los humanos. La imagen de cientos de corredores “en modo reposo” en las calles es una de las que se destacará al recordar este segundo episodio. 

CHASQUEADORES EN CARNE Y HUESO

Pero esto no es todo. Los corredores representan una de las tantas amenazas que acechan en las afueras de las zonas de cuarentena. Finalmente, llegó el momento de ver la versión de la serie de los terroríficos chasqueadores. Estos infectados presentan un estado avanzado del hongo en sus cuerpos. Sus cabezas están invadidas por el cordyceps y por eso son ciegos. Solo identifican la ubicación de sus víctimas a través de la ecolocalización con sonidos espeluznantes. ¡Los jugadores de The Last of Us saben del terror que produce escucharlos!

El diseño de producción es impecable, al igual que el trabajo de los actores, que lograron los movimientos característicos de estos infectados. Cuando los protagonistas se enfrentan a ellos en el Museo de Boston, sus expresiones cambian por completo y la dirección de Druckmann crea un ambiente de tensión que traspasa la pantalla. Además, el enfrentamiento deja en claro lo complejo que es vencer a los chasqueadores. El brote del hongo en sus cabezas hace que un solo disparo no baste… y Ellie es mordida nuevamente. 

EL FINAL DE TESS 

Cuando parece que el mayor peligro ya pasó, el segundo episodio se aproxima a un final dramático. El grupo recibirá el golpe más duro hasta el momento. Al llegar al Capitolio, encuentran al grupo de Luciérnagas… muerto. A diferencia del juego, los responsables de la masacre no son los soldados de FEDRA sino los infectados. Tess comienza a desesperarse y a buscar algún indicio del lugar donde Las Luciérnagas debían llevar a Ellie, mientras que Joel quiere volver a la zona de cuarentena y dejar todo atrás. La adolescente se da cuenta de lo que ocurre con Tess: también fue mordida en el museo… y no es inmune.

Ante la revelación de la mordida cerca del cuello, y con pocos minutos antes de ser controlada por el cordyceps, Tess le pide a Joel que se lleve a Ellie. Cree que Frank y Bill la van a aceptar pero Joel duda. En el medio de la discusión, uno de los infectados se despierta y cuando Joel lo mata, el hongo hace su trabajo y “llama” a los corredores cercanos. 

EL “BESO”

El tiempo apremia y Tess convence a Joel y Ellie de que la dejen allí. Luego de volcar combustible en el suelo, intenta desesperadamente prender su encendedor, pero no funciona. Los infectados irrunmpen en el Capitolio y cuando los espectadores esperan un violento ataque, ocurre lo impensado. Un corredor clava la mirada en Tess, se le acerca lentamente y, al detectar el cordyceps en su cuerpo, aproxima su boca a la de ella. El hongo comienza a salir para “conectarla” a su red y finalmente Tess logra prender su encendedor y lo tira al piso. El episodio termina con una gran explosión y los rostros de Joel y Ellie, que deberán seguir su camino solos.

El próximo capítulo se titula “Long, Long Time” una frase que dice Ellie en el juego al hablar de sus padres. “Ellos se han ido hace mucho, mucho tiempo”. ¿Veremos el pasado de la adolescente? Lo que es seguro, por el avance de HBO, es que veremos la historia de Bill y Frank. Además, será un episodio que pasará la hora de duración, al igual que el primero y quienes ya lo vieron aseguran que es de los mejores de la temporada.

LO QUE NOS DEJÓ EL PRIMER EPISODIO DE THE LAST OF US

LO QUE NOS DEJÓ EL PRIMER EPISODIO DE THE LAST OF US

LO QUE NOS DEJÓ EL PRIMER EPISODIO DE THE LAST OF US

Llegó The Last of Us, la adaptación de uno de los videojuegos más exitosos de la historia. El primer episodio dejó la vara muy alta para lo que vendrá y semana a semana analizamos a fondo cada capítulo de la serie de HBO Max para que te metas de lleno a vivir la aventura de Joel y Ellie en un mundo postapocalíptico lleno de peligros. 

El primer episodio de la serie, When You’re Lost in the Darkness, aporta mucho a la narrativa para que tanto los fans de los videojuegos como quienes están conociendo este universo conozcan a los personajes en profundidad. Desde la primera escena ambientada en 1968 hasta las horas previas al desastre desde la perspectiva de Sarah, Craig Mazin y Neil Druckmann lograron momentos de tensión dramáticos aunque también le dieron lugar al humor. Gracias a esta expansión del universo, con explicaciones o detalles de las relaciones entre los personajes, los golpes de escena tiene un impacto mayor mientras que el diseño de producción aporta escenarios calcados al juego, para satisfacción de los gamers.

En nuestro podcast Por la carretera debatimos todo lo que nos dejó el primer episodio. Podés verlo en YouTube: 

O escucharlo en Spotify:

THE LAST OF US: DATOS DE CARA AL ESTRENO

Estas son apenas algunas escenas iguales al videojuego:

Comentanos qué te pareció el primer episodio de la serie!

 

 

M3GAN: LA MUÑECA QUE RENUEVA EL TERROR

M3GAN: LA MUÑECA QUE RENUEVA EL TERROR

En los últimos años, el género terror ha sido uno de los más explotados por la industria del cine en infinidad de variantes, buenas y malas por igual. En un contexto de saturación, sagas interminables y remakes, son más que bienvenidas las búsquedas innovadoras o que ofrezcan algo diferente. M3gan podría incluirse en este último grupo, no tanto por la historia que cuenta (que ya se ha visto), sino por el tono y la forma en la que lo hace. Como ya había demostrado en su anterior Housebound, el director Gerard Johnstone sabe moverse por el género con humor y parodia sin salirse por completo, y el resultado es muy prometedor.

EL LÍMITE DEL TERROR

Tras quedar huérfana en un accidente de auto, la pequeña Cady, interpretada por Violet McGraw (The Haunting of Hill House), es adoptada por su tía Gemma (Allison Williams, Get Out), una experta en robótica que trabaja para una importante compañía de juguetes. Su más reciente invención, M3gan (Amie Donald, Sweet Tooth), es una muñeca creada con inteligencia artificial, capaz de aprender y relacionarse con su dueño. Aprovechando la situación, Gemma usa a su creación para ayudarla a criar a su sobrina teniendo, en principio, muy buen resultado. Sin embargo, todo se complica cuando la muñeca comienza a mostrar algunas fallas en su diseño y romper los límites.

M3gan

M3gan

Se ha dicho que M3gan es una “comedia de terror” o “comedia negra”, y creo que es acertado, aunque probablemente no se parezca a lo que imaginamos con esas etiquetas. El resultado es sorprendente y no es para nada sencillo de lograr, porque se corren dos riesgos. Riesgo número 1: si te pasas de la raya, la película es una parodia plena, que ya las hay. Desde Young Frankenstein (genial y sutil) hasta la saga de Scarry Movie (disparatada y absurda), una parodia del género terror es en sí mismo un desafío. Por lo lejano que queda el humor del miedo, ese encuentro puede resultar muy fructífero o un fiasco. De cualquier manera, esa es otra discusión porque M3gan no es una parodia, aunque usa sus recursos.

El riesgo número 2: quedarse corto y que el resultado sea, simplemente, una película de terror con un par de chistes desubicados. Esto puede generar que odiemos esos chistes, o incluso odiemos la película, por lo malogrado del asunto. Pero esta película elude muy bien ambos riesgos, porque no se para en ningún extremo. Transita con maestría ese límite muy fino entre el terror y su parodia. Y, al lograrlo, resulta fresca, nada pretenciosa ni solemne, muy entretenida e interesante.

DETRÁS DE M3GAN

Por algún motivo se la ha relacionado con Malignant, quizás por la autoconciencia de su pertenencia al género. Más bien podría vincularse con las películas de Jordan Peele (Get Out, Nope) por esa capacidad de hacer equilibrio entre los géneros para implantar momentos de humor en medio de la tensión. Es cierto, quizás las películas de este director vayan más por el suspenso que por el terror, pero la maestría es similar. De todas maneras, tenemos varios productores en M3gan que trabajaron en Get Out, como el referente Jason Blum, y por otro lado al mismísimo James Wan, que no solo dirigió Malignant, sino que es una estrella del terror con sagas como Saw y Insidious. En los últimos años, Wan y Blum se convirtieron en una garantía del género, y en esta unión no hay posibilidad de falla.

M3gan

M3gan

Un párrafo aparte para los efectos especiales, que son impecables. La muñeca no solo es absolutamente convincente, sino que logra esa inquietud de lo siniestro freudiano, entendido como algo familiar que se vuelve extraño. De hecho, la propia narración hace guiños a esta construcción, cuando varios personajes secundarios se confunden, se sorprenden y se horrorizan frente a esa niña rara que es M3gan. La buena realización de los efectos ayuda al clima general: aleja a M3gan de la parodia burda, de la bizarreada, convirtiéndola en una película seria pero despojada, autoconsciente de su género y capaz de reírse de sí misma.

THE LAST OF US: DATOS DE CARA AL ESTRENO

THE LAST OF US: DATOS DE CARA AL ESTRENO

A solo un día de uno de los estrenos más esperados por los fanáticos de The Last of Us, la exitosa franquicia de videojuegos de Naughty Dog, te contamos todo lo que tenés que saber para disfrutar el primer episodio súper informado. 

En nuestro canal de YouTube podés ver el episodio 0 de lo que será nuestro análisis semana a semana de cada uno de los episodios de la serie de HBO Max:

También podés escucharlo en Spotify:

¿QUIÉNES ESTÁN DETRÁS DE LA SERIE?

Si hay algo que genera expectativa y da confianza en la serie es sea producida por HBO. A estas alturas no hace falta decir que la compañía es sinónimo de historias de calidad. Y por si eso fuera poco, Naughty Dog también está involucrada en la adaptación de su videojuego, que hizo historia en la industria del gaming. Es así que The Last of Us es co-creada y escrita por Craig Mazin (Chernobyl) y Neil Druckmann (guionista, director y productor del juego). 

La serie tendrá 9 episodios y el primero durará ¡una hora y media!

Pedro Pascal y Bella Ramsey son Joel y Ellie

EL ELENCO DE THE LAST OF US

  • Pedro Pascal como Joel, un endurecido superviviente, atormentado por traumas y fracasos del pasado, que debe atravesar unos Estados Unidos devastados por la pandemia, mientras protege a una niña que representa la última esperanza de la humanidad.

  • Bella Ramsey como Ellie, una huérfana de 14 años que sólo ha conocido un planeta devastado, lucha por equilibrar su instinto de ira y rebeldía con su necesidad de conexión y pertenencia… así como la nueva realidad de que ella puede ser la clave para salvar el mundo.

  • Gabriel Luna como Tommy, el hermano pequeño de Joel, un ex soldado que no ha perdido su sentido del idealismo y la esperanza en un mundo mejor.

  • Anna Torv como Tess, una contrabandista y endurecida superviviente en un mundo post-pandémico.

  • Nico Parker como Sarah, la hija de 14 años de Joel.

  • Murray Bartlett como Frank y Nick Offerman como Bill, dos supervivientes post pandémicos que viven solos en su propio pueblo aislado.

  • Melanie Lynskey como Kathleen, la despiadada líder de un movimiento revolucionario en Kansas City.

  • Storm Reid como Riley, una niña huérfana que crece en el Boston post apocalíptico.

  • Merle Dandridge como Marlene, líder de las Luciérnagas, un movimiento de resistencia que lucha por la libertad contra un régimen militar opresor. (Dandridge puso voz en inglés al personaje de Marlene en los videojuegos “The Last of Us” y “The Last of Us Part II”). 

  • Jeffrey Pierce como Perry – un rebelde en una zona de cuarentena. (Pierce puso voz al personaje Tommy en los videojuegos “The Last of Us” y “The Last of Us Part II”).

  • Lamar Johnson como Henry y Keivonn Woodard como Sam, hermanos en Kansas City que se esconden de un movimiento revolucionario que busca venganza. 

  • Graham Greene como Marlon y Elaine Miles como Florence, un matrimonio que sobrevive sólo en el Wyoming postapocalíptico. 

Mirá el trailer acá

PREY: UNA BRUTAL PRECUELA QUE NO SABÍAMOS QUE NECESITÁBAMOS

¿DE QUÉ SE TRATA?

The Last of Us contará lo que sucede veinte años después de que la civilización moderna fuera destruida por una pandemia. El surgimiento de una variación de la cepa del hongo Cordyceps afecta a los humanos convirtiéndolos en horrorosas criaturas caníbales. Joel, un experimentado superviviente, es contratado para sacar de contrabando a Ellie -una niña de 14 años- de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un pequeño trabajo, pronto se convertirá en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deberán atravesar EEUU dependiendo el uno del otro  para sobrevivir. 

Las expectativas son altísimas y las primeras críticas son positivas, por lo que solo nos queda esperar una gran producción a la altura de la increíble narrativa del videojuego. ¿Podrá satisfacer a los fans gamers y a quienes se sumen a este universo? Les daremos nuestra opinión cada semana con los análisis de los episodios.

PREY: UNA BRUTAL PRECUELA QUE NO SABÍAMOS QUE NECESITÁBAMOS

PREY: UNA BRUTAL PRECUELA QUE NO SABÍAMOS QUE NECESITÁBAMOS

En 1987, la primera entrega de Depredador llegó a las salas, dando a lugar a lo que luego se convertiría en una de las franquicias más famosas del cine de horror y ciencia ficción.

Sucesora de Alien, la película de John Mc Tiernan no solo impulsó la carrera de Arnold Schwarzenegger, sino que posteriormente daría lugar a nuevas cintas, crossovers, figuras de acción, videojuegos y cómics, posicionándose en un lugar privilegiado en la cultura popular.

Prey Depredador

Predator (1987), Dir. John Mc Tiernan.

Sin embargo, el material cinematográfico de uno de los cazadores más letales de la galaxia no siempre logró satisfacer las expectativas de su público. Tras varias secuelas de dudosa calidad, el factor sorpresa parecía haberse agotado. Su futuro era incierto y todo indicaba que ya no había demasiado para contar. Aun así, Dan Trachtenberg terminó por darnos una más que grata sorpresa con Prey, una película que nadie pidió pero muchos agradecemos.

El segundo largometraje del director tras la digna Cloverfield Lane, funciona como una precuela de la saga y hay varios motivos por los que muchos quedaron encantados.

HOUSE OF THE DRAGON MITAD DE TEMPORADA: REPASAMOS LOS MEJORES MOMENTOS

 

PREY: UNA GRATA SORPRESA PARA UNA FRANQUICIA EN PICADA

Ambientada en 1719, la historia de Prey sigue los pasos de Naru (Amber Midthunder), una joven y altamente hábil guerrera comanche, cuyo claro talento y empuje son desestimados por los miembros de su comunidad. Pero cuando el peligro amenaza su campamento, será una de las pocas en advertir el problema, lanzándose a la caza del intruso.

Si bien esta premisa podría haberse hecho mal de muchas maneras, Trachtenberg, logró dar en el clavo con una entrega más que satisfactoria. La película no solo es visualmente bella, sino que cuenta con grandes interpretaciones y, probablemente, las mejores escenas de combate cuerpo a cuerpo hasta la fecha.

Prey

Prey (2022), Dir. Dan Trachtenberg.

En su hora cuarenta de duración, el director se las arregla para su huella en la franquicia, con secuencias de suspenso bien ejecutadas, ritmo que no da respiro y momentos que resultan un verdadero baño de sangre.

BARBARIAN: MÁS QUE UNA ATERRADORA SORPRESA

 

PREY, LA CULTURA COMANCHE Y EL ROL DE LAS MUJERES

En lo que respecta a los roles de género en la cultura comanche, históricamente los hombres eran cazadores, guerreros y quienes debían desempeñar otras funciones físicas. Las mujeres, en cambio, se encargaban de cuidar los hogares y los niños.

Prey toma este elemento y lo convierte en el centro de su relato. Naru está decidida a convertirse en cazadora a pesar de los claros condicionamientos que se imponen en su cultura. 

Cabe mencionar que la elección de armas para luchar contra el cazador, incluyendo arcos y flechas y tomahawks, también son muy fieles a las utilizadas por los comanches.

En el marco de una franquicia que se ha asociado con soldados de las fuerzas especiales, policías y armamento, la presa sobresale por su inteligencia y conocimiento del entorno. Lo que inicialmente hace que sea subestimada tanto por su cazador como por algunos espectadores.

UNA HISTORIA SÓLIDA QUE FUNCIONA EN SÍ MISMA

Aunque Prey forma parte de un universo que ya lleva más de tres décadas, es una película fácil de seguir y de entender. De hecho, pese a algunos easter eggs y referencias que los fanáticos fácilmente lograrán identificar, la historia es sólida en sí misma y podría haber sido sin ningún impedimento una producción con sentido por fuera del conglomerado.

En un momento de la industria donde parece que el único fin es exprimir al máximo el potencial de franquicia y el factor nostalgia, la película protagonizada por Amber Midthunder logra distinguirse entre la multitud, haciéndose un lugar entre lo mejorcito del cazador interestelar desde su debut en la pantalla. Es verdaderamente una pena que no haya llegado a las salas cinematográficas.

PREY FICHA

HOUSE OF THE DRAGON MITAD DE TEMPORADA: REPASAMOS LOS MEJORES MOMENTOS

HOUSE OF THE DRAGON MITAD DE TEMPORADA: REPASAMOS LOS MEJORES MOMENTOS

Luego de tres años de espera el universo de Game of Thrones regresó a la pantalla de HBO y, con un sólido material de origen, se ha convertido en uno de sus shows más taquilleros.

House of the Dragon transcurre 200 años antes que la historia de George R.R. Martin que conquistó a millones y se centra en los hechos que llevaron a la caída de la dinastía Targaryen.

Con sus cinco primeros episodios demostró ser mucho más que una digna sucesora y por eso decidimos dedicarle un espacio semanal para hablar de ella en nuestro canal de Youtube. ¡NO OLVIDES SUSCRIBIRTE PARA MÁS NOVEDADES!

HOUSE OF THE DRAGON

Lo único que podía derribar La Casa del Dragón, era la Casa misma.

HOUSE OF THE DRAGON (MIDSEASON PRIMERA TEMPORADA)

 

EPISODIO 1 – LOS HEREDEROS DEL DRAGÓN

Durante el antiguo reinado de Jaehaerys Targaryen, las tragedias acabaron con la vida de sus hijos, dejando su sucesión indecisa. El Gran Consejo se reúne para definir a sus herederos y el futuro de Westeros. Por precedente, Westeros debe inclinar la balanza hacia un heredero varón por sobre una mujer, por lo que se elige a Viserys como sucesor del trono.

Casi una década después, la Triarquía, una alianza formada por tres ciudades de Essos, amenaza el reino con apoderarse de la región de Peldaños de Piedra.

 

EPISODIO 2 – EL PRÍNCIPE CANALLA

El segundo capítulo de House Of The Dragon tiene a lugar seis meses después de que Rhaenyra es nombrada heredera. El hermano de Viserys, Daemon ocupa ilegalmente Rocadragón, apoyado por los guardias leales de la Guardia de la Ciudad.

HOUSE OF THE DRAGON

Corlys y su consorte, la princesa Rhaenys, proponen que Viserys una sus casas a través del matrimonio con su hija de doce años, Laena. Mientras tanto, la hija de Ser Otto, Lady Alicent, demuestra ser su mejor confidente.

EPISODIO 3 – EL SEGUNDO DE SU NOMBRE

Durante tres años, los conflictos en la región de Peldaños de Piedra se han intensificado significativamente. Lord Corlys y el príncipe Daemon luchan contra Craghas Dahar y sus piratas sin el apoyo del rey, quien permanece neutral. Viserys y Alicent, planean una gran cacería para celebrar el segundo cumpleaños de su hijo Aegon.

Mientras tanto, la relación entre Rhaenyra y su padre se ve manchada debido a la insistencia del rey de que se case para formar una alianza fuerte y proteger su linaje.

 

EPISODIO 4 – EL REY DEL MAR ESTRECHO

Rhaenyra rechaza a innumerables pretendientes que se presentan ante ella para conseguir su mano en matrimonio. Daemon regresa a Desembarco del Rey y jura lealtad a su hermano. Impulsada por Daemon, Rhaenyra se escapa de la Fortaleza Roja para explorar la ciudadela en donde su tío intentará explicarle que el matrimonio no es el fin del placer.

EPISODIO 5 – ILUMINAMOS EL CAMINO

Finalmente conocemos a Lady Rhea Royce, pero solo por un momento ya que le pone punto final a su unión. Visiblemente desmejorado, Viserys organiza un matrimonio entre Rhaenyra y Ser Laenor. Rhaenyra comprende a Laenor acerca de su orientación sexual y propone cumplir con sus deberes reales, pero seguir teniendo amantes.

Antes de abandonar Desembarco del Rey, Ser Otto advierte a Alicent que si Rhaenyra se convierte en reina, sus hijos serán considerados una amenaza para el trono. 

 

También podés encontrar todos los análisis de House of The Dragon en nuestro Spotify.