CRY MACHO: ¿LA ÚLTIMA DE CLINT EASTWOOD?

CRY MACHO: ¿LA ÚLTIMA DE CLINT EASTWOOD?

Para los fanáticos del cine, Clint Eastwood es poco menos que una leyenda viviente. Con una carrera de más de 60 años en cine y televisión, se convirtió en una estrella difícil de igualar. Ahora, con 91, estrena en cines Cry Macho, un neo-western muy sentimental. Hay quienes dicen que es su última película, pero el bueno de Clint siempre nos sorprende con algo más.

Eastwood quiso adaptar la novela de N. Richard Nash allá por el año 1988. En esa época, el actor tenía apenas 58 años y creyó que era todavía muy joven para ese papel, así que filmó una secuela de Dirty Harry. La verdad es que no se equivocó. Lo increíble es que haya estado esa misma idea rondando por su cabeza durante más de treinta años. En el medio, produjo, dirigió y protagonizó decenas de películas, muchas de ellas exitosas y premiadas. Se dio el lujo de ganar dos veces el Oscar a Mejor Director y Mejor Película el mismo año: con Unforgiven en 1992 y con Million Dollar Baby en 2004.

CRY MACHO

CRY MACHO

DE QUÉ VA CRY MACHO

Cry Macho cuenta la historia de Mike Milo (Eastwood), una vieja estrella de rodeo que perdió su fama, su familia y su trabajo. Como devolución de un favor, viaja de Texas a México para repatriar al hijo de su antiguo jefe (Dwight Yoakam). El chico, llamado Rafa (Eduardo Minett), vivía con su madre alcohólica y pasaba su tiempo vagueando y apostando a su gallo de riña, Macho. El camino de vuelta se verá demorado por las vicisitudes del territorio y las desventuras de los personajes. Un pueblo chico será hogar durante un tiempo, donde Mike conoce a Marta (Natalia Traven), la hospitalaria encargada del bar.

Vamos a aclararlo de entrada, para no generar falsas expectativas. ¿Es Cry Macho la mejor película de Clint Eastwood? No, no lo es. Pero, sin embargo, tiene algunas cuestiones destacables. Es cierto que la estrella del western puede darse el lujo de hacer lo que se imagine en sus películas, sin que nadie pueda objetarle algo (para eso tiene su propia productora, ¿no?). Pero, de todas maneras, es loable que se anime a hacer una película que escapa a muchos de los parámetros actuales.

Un ritmo lento y cansino, por momentos aletargado, está presente a lo largo del relato. Un poco, es el espejo de este cowboy anciano y frágil, que ya no está para rodeos. Cortar con ese imperativo posmoderno de mantener la atención del espectador a base de giros y acción constante, puede no gustarle a todo el mundo. Digamos que es un poco el sello de un director siempre preocupado más por la contemplación que por el ritmo. Siempre más atento al mensaje, a los valores de sus personajes, a la “fábula” que al relato en sí.

CRY MACHO

CRY MACHO

EL LADO SENTIMENTAL DEL WESTERN

Ni siquiera la historia es tan importante en Cry Macho. El preámbulo es muy corto, como si nuestro cowboy necesitara una excusa para lanzarse a una última aventura. Las complicaciones están impuestas algo azarosa y arbitrariamente. No importa, el alma de la película está en otro lado. La relación que Mike y Rafa entablan en ese viaje toca algunas fibras íntimas: el paso del tiempo, el lugar-hogar, el deber. Y, no menos importante, la hombría. Siempre bajo los códigos del western, con protagonistas hombres librados a su propia suerte, hay una vuelta de tuerca bastante actual. El valor, la fuerza física y la violencia se plantean de un modo que reconfigura el sistema clásico del género.

No es una película pochoclera. Tampoco un experimento de cine independiente. Ni siquiera un exponente del género western. En definitiva, Cry Macho es la historia que Clint Eastwood, la leyenda de 91 años, quiso contar. En este preciso momento, en el medio de una pandemia, y posiblemente entre los últimos trabajos de su vida, suena bastante a mensaje de despedida.

Ficha Cry Macho

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MALIGNO: HERMANDAD MORTAL

MALIGNO: HERMANDAD MORTAL

“Es hora de extirpar el cáncer” es la misión que propone la décima película de James Wan, que regresa al terror luego de cinco años, tras haberse sumergido en los mares de DC con Aquaman (2018).

Ya desde su póster, Maligno se coloca en la fórmula clásica del género: un rostro de mirada gélida paralizado y un minimalismo rojo. Color que teñirá aquellos secretos ocultos de lazos de familia difusos para desatar venganzas y reproches con voces guturales. 

MALIGNO: HERMANDAD MORTAL

En tiempos donde productoras como A24 han colocado al “folk horror” en el centro de la pantalla (Midsommar, The Witch), priorizando la tradición y raíces de cuentos de brujas para develar lo oscuro de los ritos culturales, Wan recupera la idea de bestialidad suelta en las calles con una lista de cuerpos por caer.

Maligno

 ¿QUIÉN ES GABRIEL?

Maligno tiene como protagonista a Annabelle Wallis (Peaky Blinders) quien se pone en la frágil piel de Madison, mujer refugiada en la esperanza de poder llevar a cabo un embarazo en regla, tras varios abortos y una pareja violenta que la culpa. La misma es Jake Abel, quien como en un guiño al universo donde muchos lo conocimos, siendo un Winchester, vuelve a encontrarse en una casona de madera con el chirrido de la amenaza.

Tras una escena de forcejeo entre ambos, que dejará a Madison con una herida en la nuca, se abrirá una ventana hacia su pasado y se desbloqueará una pregunta que desde que Madison era una niña había permanecido silenciada: ¿Quién es Gabriel?

Aquí es donde James Wan comienza a desplegar posibles respuestas para esta entidad de aspecto húmedo y pelo putrefacto, que circula en las noches sin dejar de lado a Madison, que vivirá en carne propia todos sus actos sangrientos en forma de visiones.

MALGINO: JAMES WANN

En estos momentos es donde aparece uno de los recursos mejor ejecutados del film, donde los planos parecieran derretirse unos sobre otros, para cambiar el escenario en el que originalmente nos encontrábamos y trasladarnos a las escenas del crimen en un abrir y cerrar de ojos. Corre sangre, y una toma se desmorona sobre otra.

MENOS ES MÁS…

¿Un asesino, el diablo? Son algunas de las respuestas que la primera mitad del film plantea como posibilidad pero que no logran crear un clima de atención constante. El primer tramo, pese a la variedad de escenarios y el uso de una cámara ágil para seguir a los personajes, se siente lento. Los pocos momentos de humor están dados por el equipo forense encargado de atar cabos, en el que Michole Briana White despliega una elocuencia aguda que recorre todos aquellos lugares comunes de este tipo de investigaciones.

Son muchos los frentes narrativos que James Wan va planteando: el centro médico y sus reportes, archivos de una infancia con mucha oscuridad silenciada, la relación de Madison y su hermana desgastada por los múltiples intentos de ayuda rechazados. Hay una cadencia monótona entre ambas, vínculo con mucho protagonismo, que no logra ser compensada con los momentos sangrientos que el asesino, hasta ahora muy difuso, comete.

MALGINO: JAMES WANN

Es en la segunda mitad donde la pregunta “¿Quién es Gabriel?” se nos es revelada, valiéndose de términos médicos y sentimientos oscuros como los celos y la manipulación. Si usualmente en este tipo de películas se utiliza la analogía de tensión como alguien respirando en la nunca, acá efectivamente ocurre poniendo a la ciencia al servicio de la monstruosidad. 

La idea es original y descoloca por completo cualquier predicción a la que el espectador pudo haberse adelantado. Hay un impacto desde la transformación corporal, con un juego de cuerpo en reversa en una de las escenas más gráficas del año. Pero es todo tan de golpe y repentino que la construcción de este asesino parásito se ve desdibujada por un final apresurado. 

Considerando la falta de estrenos originales, y más en un contexto de pandemia, Maligno suple sus fallas con el peso que significa la vuelta de un director a un género del que es conocedor. Pero vuelve a confirmar una de las principales fallas de las películas actuales: la ambición. Por la sed futura de secuelas y continuaciones, en su mayoría innecesarias, descuidan buenas ideas con una duración exagerada dedicada a líneas argumentales que desvían la atención y quitan el foco del corazón de la historia.

Ficha Maligno

STILL WITH YOU: AMOR Y MISTERIO EN COREA DEL SUR

 

REMINISCENCE: DISTOPÍA QUE HACE AGUA

REMINISCENCE: DISTOPÍA QUE HACE AGUA

Las distopías están a la orden del día, tal vez por el detalle de la pandemia y el pronóstico de fin del mundo. Aunque, siendo realistas, ya desde mucho antes era un género muy prolífico. Lo cierto es que imaginar un futuro semi- o post-apocalíptico es uno de los pasatiempos preferidos de los cineastas. Reminiscence se sube a esa ola de la mano de su guionista y directora Lisa Joy, creadora de la celebrada serie Westworld. La película se estrenó en salas y estará disponible en HBO Max, al igual que la serie.

REMINISCENCE

REMINISCENCE

REMEMORANDO LA CIENCIA FICCIÓN

Esta historia, como tantas otras, nos ubica en un futuro no muy lejano donde el agua ha arrasado con buena parte de las ciudades costeras. Si bien no llega a ser una destrucción total, muchos edificios quedaron parcialmente bajo el agua y la gente se la rebusca para continuar con su vida. Mientras los ricos ocupan las tierras altas (y secas) los más humildes deben subsistir en una especie de Venecia en Miami. Allí, el detective privado Nick Bannister (Hugh Jackman) tiene montado su negocio para este mundo en ruinas: los recuerdos. Mediante una tecnología compleja, es capaz de hacer que sus clientes revivan momentos guardados en sus memorias. La trama se desata a partir de la aparición de Mae (Rebecca Ferguson), una atractiva cantante que llega una noche en busca de un recuerdo. A pesar de la resistencia de “Watts” Sanders (Thandiwe Newton), asistente y amiga de Bannister, acceden al pedido de Mae y se despliega algo más que una mera transacción profesional.

Los fanáticos de la ciencia ficción, van a encontrar en Reminiscence un cúmulo de guiños y referencias. Por ejemplo, la ciudad devastada tiene un aire que recuerda a Blade Runner (obra maestra de Ridley Scott), aunque con otro clima. Las máquinas usadas para revivir recuerdos tienen un parecido enorme a las de los precogs de Minority Report (de Steven Spielberg). Toda la idea de la tecnología en cuestión, evoca a Strange Days (escrita por nada menos que James Cameron). Por supuesto que los guiños no alcanzan, y al lado de esas grandes películas, la de Joy queda muy desfavorecida.

REMINISCENCE

REMINISCENCE

FILM NOIR CON SABOR A POCO

Al margen del escenario sci-fi, la narrativa de Reminiscence es propia del film noir. El detective Nick Bannister es un tipo duro y atormentado, pero con un alma noble y unos códigos irrenunciables. Por su parte, Mae es la clásica femme fatale: desde su forma de vestir y de cantar, hasta su derrotero por el bajo mundo criminal y su participación en la historia. El clásico policial negro es llevado a ese mundo retro-futurista, con estética cyberpunk, con mejores intenciones que resultados. Y el problema no es precisamente esa mezcla, más bien lo contrario. Es algo llamativo, pero ya visto. Y al hacerlo todo tan obvio, repetitivo y gastado, queda un sabor a que no tiene nada nuevo para ofrecer.

Salvando la fotografía en alguna que otra escena interesante desde lo visual, no hay mucho más para rescatar en Reminiscence. Un guion extremadamente predecible, unas actuaciones discretas, villanos caricaturescos, exagerados a más no poder y con motivaciones dudosas. Pero quizás lo más molesto de todo es la bajada de línea poco sutil. Hay una moralina flotando constantemente en el aire, desde los diálogos trillados hasta las consecuencias de los actos. Todo parece ser una toma de postura fuerte por parte de la creadora sobre temas “importantes”. Hay un aura de seriedad y solemnidad que no tiene que ver tanto con una decisión estética sino ética. Y, la verdad, queda muy mal.

Datos:

Año: 2021.

Duración: 116 min.

Dirección: Lisa Joy.

Guión: Lisa Joy.

Elenco: Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandiwe Newton.

Plataforma: Cine.

EL REINO: CRIMEN, POLÍTICA Y RELIGIÓN

EL REINO: CRIMEN, POLÍTICA Y RELIGIÓN

Después del esperadísimo reestreno de la serie argentina de culto por excelencia (Okupas, cúal otra si no), Netflix apostó fuerte por otro producto nacional. En este caso, una serie producida especialmente por la plataforma, con guion a cargo del director Marcelo Piñeyro (Plata Quemada) y la escritora Claudia Piñeiro. Fiel al estilo de la N roja, El Reino es un trabajo prolijo, sin fisuras ni puntos bajos. Y, por qué no, una muestra de que se puede apostar por la ficción nacional de exportación.

UN ELENCO DE LUJO

El Reino cuenta la historia de un pastor evangélico que incursiona en la política, primero como candidato a vicepresidente, y finalmente como primer candidato. Emilio (Diego Peretti) es acompañado por su esposa Elena (Mercedes Morán) y sus hijos en el templo. En paralelo, su principal asesor, Julio Clamens (Chino Darín) lo guiará en la política enfrentando la dura negociación con Rubén Osorio (Joaquín Furriel), el principal operador del partido. En paralelo, la fiscal Roberta Candia (Nancy Duplaá) investigará un magnicidio que esconde detrás varios trapos sucios.

EL REINO

EL REINO

Ya con esa breve descripción, lo primero que llama la atención es la cantidad de figuras de primer nivel que conforman El Reino. Y faltan mencionar a Peter Lanzani como Tadeo Vásquez, un fiel seguidor del pastor, Vera Spinetta como Ana, hija de los pastores, o Sofía Gala Castiglione  en el papel de Celeste, una empleada que desgraba escuchas telefónicas. Y la lista podría seguir y seguir. Es que el elenco que reúne la serie es realmente impresionante. Muchos de los mejores actores y actrices argentinos están presentes, y todos tienen una actuación de correcta para arriba. Si tuviésemos que destacar a algunos, sin dudas Mercedes Morán (como siempre impecable) y Joaquín Furriel (en un papel interesantísimo, lo lleva a la perfección). Pero también Nicolás García Hume, en su interpretación de Remigio Cárdenas, un personaje crucial en la historia, merece un reconocimiento.

RELIGIÓN Y POLÍTICA

Pero no todo se trata de juntar figuritas en la pantalla, también tiene que haber una historia que los respalde. En este caso, el guion aporta una frescura no demasiado vista en los contenidos de la plataforma. La escritora Claudia Piñeiro ya ha llevado alguna de sus novelas a la pantalla (Betibú, Las viudas de los jueves). En este caso, se trata de una escritura exclusiva para la serie. La acompaña nada menos que Marcelo Piñeyro que, al margen de su rol como director, también escribió muchos de los guiones de sus películas. Se nota la experiencia de ambos en lograr una trama atrapante, sólida y con recursos para generar intriga en cada momento. Además, toca temas muy actuales y eso siempre despierta un gran interés. Poder, religión, justicia, corrupción y política: imposible defraudar.

Fundamentalmente, la intromisión de la religión en la vida social y política se muestra con todas las luces (y sombras). Un fenómeno que se ve cada vez más en la actualidad, y que despierta las alarmas de aquellos que consideran que “Iglesia y Estado, asuntos separados”. La capacidad de los pastores evangélicos para convencer y movilizar a los fieles es una herramienta que los operadores del poder ven con gran atractivo. Si bien no llegamos al punto de tener un pastor presidente, no hay que verlo como un escenario tan lejano para nuestro país.

EL REINO

EL REINO

EL PECADO MORTAL

Esa frescura y actualidad de la campaña política, donde la religión y la corrupción aportan por igual en El Reino, se terminan de coronar con una construcción de trama policial clásica. Desentrañar el misterio del crimen parece no ser lo más importante que está sucediendo, pero es ahí donde se juega una parada importante para los principales personajes involucrados. Es la investigación la que puede hacer caer todos los planes y ambiciones. Por eso mismo, las fuerzas que intentan resolver el caso encuentran más resistencias de las esperadas.

Tal vez la crítica más cierta y sincera que se le ha hecho a El Reino sea la de resultar “inverosímil”. Si bien es cierto que algunos diálogos pueden sonar forzados, y unos personajes pueden parecer caricaturizados, no hay que olvidar lo más importante cuando vemos una ficción: es ficción. Muchas veces se confunde realismo con verosímil o (peor) con verdad. Vale la pena aclarar: el realismo es un efecto estético, que algo “parezca real” no lo hace real. Una película de extraterrestres que invaden la Tierra puede ser realista, si su realización lo es. Luego está el verosímil que la ficción construye a su interior, sus “reglas”. Y por último, está el verosímil social, lo que entendemos por el “mundo real”.

EL REINO

EL REINO

¿EL REINO ES REALISTA?

Hasta donde sabemos, el exorcismo no es real. Ni siquiera es cierto que en las iglesias evangélicas hagan semejante show. Pero dentro de la serie y su lógica, ¿es creíble? Si, por supuesto, totalmente. No hay errores de verosimilitud. En todo caso, lo que puede suceder es que el verosímil que la serie construye no se adecúe a lo que creemos de ese mundo. Pero eso no es un error en lo más mínimo, es simplemente la construcción de mundo de la serie. Si todo lo que nos muestra la serie no es “real”, tampoco tendría por qué serlo. Lo interesante es qué nos pasa como espectadores que, cuando vemos algo que nos resulta cercano, afinamos el ojo para intentar encontrar inconsistencias en lugar de entender que estamos viendo una ficción.

En definitiva, El Reino tiene todo el potencial para ser una gran serie argentina y un éxito global. La producción es impecable, como nos tiene acostumbrados Netflix. El guion es potente e intrigante, los ocho capítulos de cuarenta y pico de minutos se esfuman rapidísimo. Y las actuaciones están todas a la altura, con puntos muy destacados. Ya se habla de una segunda temporada, y a juzgar por la primera, no sería extraño que la confirmen en breves.

Datos:

Año: 2021.

Duración: 1 temporada, 8 episodios.

Creador: Claudia Piñeiro, Marcelo Piñeyro.

Elenco: Chino Darín, Nancy Duplaá, Joaquín Furriel, Mercedes Morán, Diego Peretti.

Plataforma: Netflix.

STILL WITH YOU: AMOR Y MISTERIO EN COREA DEL SUR.

STILL WITH YOU: AMOR Y MISTERIO EN COREA DEL SUR.

Still with you es una de las novedades de Agosto del sello juvenil de Editorial planeta. Originada y exitosa en Wattpad, la plataforma elegida por miles de personas de todo el mundo a la hora de publicar sus historias. La novela de Lily Del Pilar se suma a la lista de fanfic que llegan a editarse en formato físico.

SINOPSIS: El oficial Jong Sungguk pensó que esa tarde de lluvia sería como cualquiera: otra inspección de rutina en un vecindario de clase media de la ciudad de Daegu, Corea del Sur. Nunca imaginó que dentro de una casa aparentemente normal encontraría a una mujer muerta y a un chico encerrado en el ático, llamado Moon Daehyun, que cambiaría su vida para siempre. Still with you es una novela única e incatalogable, inspirada en la banda BTS. Una poderosa historia de amor y superación que mezcla lo mejor del thriller psicológico con elementos de ciencia ficción.

DE CHILE PARA EL MUNDO

Still with you inició su publicación como un fan fiction LGBT basado en los miembros del grupo surcoreano BTS y cautivó a millones de lectores en toda Latinoamérica. Si bien se presenta como un thriller psicológico con toques de ciencia ficción, al adentrarse a la historia el lector se encuentra con un panorama diferente.

 Lily Del Pilar, autora oriunda de Chile, tiene una escritura llamativa, atrapante desde el comienzo del libro. La historia está narrada en tercera persona y tiene pequeños saltos temporales para explicar el pasado de los personajes principales. Para facilitar la lectura, el libro cuenta con una guía de personajes y la relación entre ellos en la primera página.

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CIENCIA FICCIÓN CON TINTES HISTÓRICOS

Si bien el marco general de esta historia es la ciencia ficción, cada detalle ficticio tiene un trasfondo de historia real de Corea del Sur y está perfectamente logrado. Esos detalles ayudan mucho a que la parte de Sci-Fi sea bastante realista.

El punto que sorprendió a más de un lector es uno de los ejes de la historia: En este universo, los hombres que pueden quedar embarazados son más comunes de lo que se cree, y llevan el nombre de m-preg. Estos son codiciados por el gobierno para experimentar con ellos, a pesar de existir una ley que los protege. Esta parte de la historia, si bien extraña, es interesante dada la información que fue creada para la trama.

A pesar de esto, la trama no avanza hacia lugares que puedan incomodar o invadir al lector en demasía. La información es la justa y necesaria para comprender el eje principal.

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CON SECUELA CONFIRMADA

Si bien la historia se nos presenta como un thriller psicológico, el género brilla por su ausencia. Still with you brinda una trama más cercana a un policial o una novela de misterio. Aún así, resulta atrapante de principio a fin.

A través de sus 360 páginas vamos a encontrar también tramas secundarias interesantes de la historia que se resolverán en la segunda parte, Still with me. La misma está confirmada para salir en Noviembre de este año bajo el mismo sello editorial.

 

Still with you - Lily del Pilar Still with you - Lily del Pilar

SOBRE LA AUTORA:

Lily Del Pilar nació el 17 de enero de 1992 y reside actualmente en su ciudad natal, Santiago de Chile, donde finalizó la carrera de Ingeniería Civil en Geografía. A los quince años escribió su primera historia, pero no fue sino hasta su último año de carrera universitaria cuando logró publicar su novela Mi vida es un desastre. En la actualidad trabaja ejerciendo la ingeniería y en sus tiempos libres escribe fanfic sobre los integrantes de la banda BTS. Así fue como nació Still with you.

5 CLAVES POR LAS QUE TE ENCANTARÁ EL NUEVO EPISODIO DE THE WALKING DEAD

5 CLAVES POR LAS QUE TE ENCANTARÁ EL NUEVO EPISODIO DE THE WALKING DEAD

The Walking Dead se encuentra a punto de estrenar su temporada final y en este artículo vamos a contarte las claves de un regreso increíble. En Acheron – Parte 1, la serie se reencuentra con el género de terror, presenta nuevas locaciones y aborda tramas muy esperadas por todos los fanáticos.

Con las expectativas puestas en lo que será la temporada final de la serie, vale la pena destacar los mejores aspectos de este episodio que ya fue estrenado para los suscriptores de pago de AMC+.

Antes de comenzar, recuerda suscribirte a nuestro podcast semanal sobre TWD para no perderte el análisis de los mejores momentos de la serie.

Ahora sí, con mucho cuidado de no hacer ningún spoiler, te contamos lo mejor del regreso de The Walking Dead.

TWD-ACheron-Part-1-Maggie

THE WALKING DEAD ASSEMBLE!

Lejos de esa vieja costumbre de separar a sus protagonistas, Acheron – Parte 1 presenta a sus personajes más relevantes a lo largo de casi todo el episodio. Si bien Eugene, Yumiko, Ezekiel y Princess se encuentran en otra locación, el resto de personajes comparten el protagonismo desde el principio hasta el final.

Esto permite que los espectadores se reencuentren de manera inmediata con los protagonistas y que puedan disfrutar al máximo de la experiencia de The Walking Dead.

UN COMIENZO COMO EL DE LAS VIEJAS ÉPOCAS

La primera y larga secuencia que puede verse antes de los créditos podría haber sido un episodio completo de cualquiera de las temporadas anteriores. Hay zombies, hay terror, hay suspenso y hay mucha acción.

Tiene, literalmente, todo lo que un fanático de TWD quiere ver en esta serie y hasta se anima a llegar un poco más allá. Transcurre en un silencio casi total y, por supuesto, la integridad física de los protagonistas se ve comprometida.

¿Recuerdas las escenas agobiantes de las primeras temporadas? Igual pero con mucha más producción.

TWD-ACheron-Part-1

LA DURACIÓN PERFECTA

A pesar de ser apenas la primera parte del primer episodio, Acheron tiene una duración de 57 minutos. Mucho más que un episodio regular de The Walking Dead.

La mayor parte del tiempo transcurre con escenas de acción y diálogos muy importantes entre los protagonistas. Entre estos últimos, por supuesto, el que sigue es el que se lleva toda la atención.

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MAGGIE VS. NEGAN

Apenas nos dieron un vistazo durante los seis episodios extra de la temporada diez. Sin embargo, en este caso, la relación entre Maggie y Negan conforma una parte muy importante de la narrativa y atrae por completo la atención del espectador.

Los diálogos, las situaciones y las escenas que ambos comparten involucran a los fanáticos y hacen que sea muy difícil tomar partido por uno de los dos personajes.

Resulta muy probable que esté tenso vínculo no se sostenga con el transcurrir de los episodios pero es de agradecer que hayan decidido comenzar así.

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UN FINAL A LA ALTURA DE THE WALKING DEAD

Si la escena con la que el episodio comienza es buena, la del final es incluso mejor. The Walking Dead parece decidido a reivindicar la peligrosidad de los zombies en el mundo postapocalíptico y aunque los protagonistas tengan amplia experiencia haciéndoles frente, no les resultará para nada sencillo hacerlo.

No sería un buen inicio de temporada de The Walking Dead sin un cliffhanger que deje al espectador tomándose la cabeza.

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BIENVENIDOS AL COMMONWEALTH

Apenas tenemos un primer vistazo al Commonwealth con la imponente presencia en pantalla de Mercer, personaje conocido por los cómics de Robert Kirkman.

Habrá que esperar para saber más sobre esta comunidad, cuya trama tiene su propio final con suspenso justo al cierre del episodio.

Vale recordar que la temporada final de The Walking Dead cuenta con 24 episodios a estrenarse en tres tandas de ocho capítulos cada una. La primera, estará disponible a partir del 22 de Agosto; la segunda durante febrero de 2022 y la última antes de fin de año.

TWD-ACheron-Part-1-Mercer

Una vez concluída, dos nuevas series llegarán a la pantalla de Disney +: la primera, protagonizada por Daryl y Carol y la segunda será una serie de episodios antológicos con diferentes personajes.

Mientras tanto, se esperan novedades sobre la primera de las películas de Rick Grimes que se encuentran, según el propio Robert Kirkman, en fase de producción.