EL DIABLO VISTE A LA MODA, 15 AÑOS Y UNA NUEVA MIRADA

EL DIABLO VISTE A LA MODA, 15 AÑOS Y UNA NUEVA MIRADA

El pasado 22 de junio se cumplieron 15 años del estreno de El Diablo viste a la moda (The Devil Wears Prada, 2006). Sus protagonistas se reunieron en una entrevista virtual para Entretainment Weekly y nos dejaron una nueva mirada con respecto a la película. 

Hay que reconocer que El diablo viste a la moda es una de esas películas que cada vez que está en TV, la volvemos a ver, ¿no? Y por eso es un hit.

Más allá de ser la película de moda por excelencia, al principio los diseñadores y las marcas no querían tener mucha participación porque esperaban que fuera una mala manera de mostrar el mundo de la moda. De hecho, sólo Valentino accedió a aparecer unos segundos en pantalla (también hay cameos de Giselle Bundchen y Heidi Klum).

Si bien todos creemos que se trata de una película sobre Anna Wintour, la icónica editora de la Revista Vogue (en el cargo desde 1988), lo cierto es que El diablo viste a la moda está basada en la novela de Lauren Weisberger, The Devil Wears Prada (2003).

La escritora relató de alguna manera en ese libro sus vivencias de cuándo trabajó en Vogue bajo la dirección de Wintour y aseguró que algunas cosas sobre las que escribió son reales y otras, no.

REVENGE WEARS PRADA

Anna Wintour no fue invitada a la premier de El Diablo viste a la moda, pero sí asistió al screening de prensa ¡usando ropa de Prada!

La segunda parte de la novela se llama Revenge Wears Prada (2013) pero no será llevada a la pantalla grande y así lo confirmaron tanto el director David Frankel como los protagonistas. Pasaron 15 años y esa es una de las razones por la que una secuela está fuera de cualquier análisis.

En el contexto actual en el que se han derribado viejos paradigmas, nos encontramos con una visión más amigable de Miranda Prietsly (Meryl Streep), a quien ya no vemos como la jefa malvada si no como a una mujer exitosa que tiene que estar a la altura para destacarse en un mundo empresarial dominado mayormente por hombres.

En este mismo nuevo panorama, Nate (Adrian Grenier) se convierte en el chico celoso del crecimiento personal de su novia Andy (Anne Hathaway).

LES PRESENTO A MIRANDA PRIESTLY

No hay otra actriz que hubiera personificado mejor a Miranda que Meryl Streep. Desde un principio le aportó su toque personal y fue suya la idea del pelo blanco.

EL DIABLO VISTE A LA MODA. El corte y el color de pelo de Miranda fue idea de Mery Streep.

Para interpretar a Miranda, Meryl Streep tomó cosas de Clint Eastwood. “Él nunca, jamás, levantaba la voz, así que el resto tenía que callarse para poder escucharlo, y era, automáticamente, la persona más poderosa de la habitación”.

Patricia Field (ya hablamos de ella y lo que hizo en Sex and The City) se llevó una nominación en la categoría mejor diseño de vestuario por su trabajo en El Diablo viste a la moda.

Para vestir a Miranda con un estilo formal y de alto perfil recurrió a modelos vintage de Donna Karan de fines de los 80’s y principios de los 90’s, con siluetas que destacaban su cintura y enmarcaban sus hombros con glamour.

Meryl Streep tuvo alrededor de 60 cambios de vestuario en toda la película y todo lo que usó, después lo donó a caridad. La prenda más cara que lució fue un abrigo esmeralda de mink del diseñador Dennis Basso, que tenía un costo de 30 mil dólares.

EL DIABLO VISTE A LA MODA. El abrigo Esmeralda de Mint que usó Meryl Streep tenía un costo de 30 mil dólares.

La escena en la que Miranda lanza los abrigos sobre el escritorio de Andy fue de las más complicadas y se grabó unas 30 veces. Fue idea del director David Frankel, quien por recomendación de Patricia Field había viajado a la semana de la moda en Paris para tener una apreciación sobre lo que iba a filmar, el  mundo de la moda.

Field se contactó con una diseñadora de abrigos de piel rusa que tenía su showroom asentado en New York y de ahí obtuvo las 25 piezas que se usaron para esa escena.

ARE YOU WEARING THE CHANNEL BOOTS?

El presupuesto para vestuario no era muy elevado y Patricia Field tuvo que mover sus contactos en las grandes marcas para que le prestaran algunas prendas.

Desde el cambio de look de Andy hemos visto piezas de vanguardia exuberantes (y no tanto) de todo tipo que nos han llamado la atención. Díganme la verdad, todos copiamos alguno de los looks que vimos en la película, no?

En mi caso, cambié la visión que tenía sobre los accesorios, por ejemplo. El collar de perlas y el sobre redondo con el número 5 en rojo es la mejor combinación que he visto. El detalle, las mini torres Eiffel al estilo Channel (inserte emoji de corazones).

EL DIABLO VISTE A LA MODA. El collar de perlas de Channel con el detalle de la Torre Eiffel en miniatura.

Precisamente Channel fue una de las marcas que con gusto colaboró y prestó mucho del vestuario para El Diablo viste a la Moda, de paso logró que sus prendas sean vistas con más frescura en un público más joven.

Las icónicas Channel Boots con las que Andy deslumbra tienen su historia ligada directamente con la genial Coco Channel. La fundadora de la marca tenía preferencia por las botas, mayormente de caña media.

Con esa premisa y a modo de homenaje, en 1996 Karl Lagerfeld (1933-2019), diseñador de Channel, presentó en uno de sus desfiles unas botas altas de piel negras que se convirtieron en un ejemplar básico de la marca. Desde entonces se incluyen cada temporada en la colección.

EL DIABLO VISTE A LA MODA. Las icónicas botas Channel que usó Anne Hathaway.

 

TODAS QUIEREN SER COMO NOSOTRAS

Fue la propia Meryl Streep la que modificó el guion con el que cierra la película. Originalmente el texto decía “Todas quieren ser como yo” y ella lo cambió por el “Todas quieren ser como nosotras” que conocemos y tantas veces hemos escuchado.

Ahora, todas podemos tomar cosas de la película para inspirarnos a la hora de vestirnos y no necesariamente tenemos que usar Channel (lo primero que vemos de Miranda son unos zapatos rojos que cuestan 445 usd y eso está muy fuera de presupuesto).

El ejemplo más claro de que podemos lograr un gran cambio con muy poco es el día que Andy se pone el primer par de tacos de Jimmy Choo (yo también vendería mi alma por un par de Jimmy Choo). La misma pollera con distintos zapatos, figura más estilizada.

Un corte de pelo sencillo y de fácil mantenimiento también hace la diferencia, lo hizo en Andy y es una de las claves del outfit de Emily en toda la película.

Ahh y los accesorios. Los accesorios son un mundo completo por explorar. Ahora tenemos una nueva excusa para (volver a) ver El Diablo viste a la moda. That´s all.

EDITORIAL OVNI PRESS – NOVEDADES JULIO

EDITORIAL OVNI PRESS – NOVEDADES JULIO

Estas son las novedades de Editorial OVNI Press relacionadas al comic y manga, para el mes de Julio. Fanáticos del Comic y manga, no se lo pueden perder.

LINEA DC BLACK LABEL

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIOBATMAN: CABALLERO BLANCO PRESENTA HARLEY QUINN
Katana Collins • Sean Murphy • Matteo Scalera • Dave Stewart

EN UNA NUEVA ERA DE VILLANOS, SOLO HARLEY PUEDE SALVAR A GOTHAM.
El Joker está muerto, Bruce Wayne está tras las rejas… y la ciudad está empezando a redefinirse sin Batman. Mientras tanto, Harley Quinn se está adaptando a la vida de madre soltera, criando a los mellizos que tuvo con el difunto Jack Napier.
Años después de que Azrael eliminara a los criminales de Gotham, una reciente y espantosa escena del crimen sugiere una conexión con el Joker. La OTG y el agente del FBI Héctor Quimby recurren a Harley como la única persona con información que podría resolver el caso. Con un poco de ayuda de Bruce, ella acepta investigar, pero para proteger a sus hijos y su ciudad, deberá coquetear con la locura y enfrentarse a su propio pasado.

Precio: $1500 / 160 páginas

 V DE VENDETTA: EDICIÓN DELUXE
Alan Moore • David Lloyd

“RECUERDA, RECUERDA EL CINCO DE NOVIEMBRE…”
V DE VENDETTA, una historia aterradora sobre la pérdida de la libertad y la identidad en un mundo totalitario escalofriantemente creíble, se erige como uno de los mayores logros del medio de los cómics y un trabajo decisivo para los creadores Alan Moore y David Lloyd.
Ambientada en una futura Inglaterra imaginaria que se ha entregado al fascismo, esta historia revolucionaria captura tanto la naturaleza sofocante de la vida en un estado policial autoritario como el poder redentor del espíritu humano que se rebela contra él. Elaborada con una claridad e inteligencia inigualables, esta historia innovadora aporta una profundidad de caracterización y verosimilitud sin igual a su relato inquebrantable de
opresión y resistencia.

Precio: $3250 / 400 Páginas 

NOVEDADES YA DISPONIBLES

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIO

UNIVERSO DC POR ALAN MOORE
Alan Moore Varios Autores

Considerado universalmente como uno de los mejores escritores de cómics de todos los tiempos, Alan Moore ha tenido un profundo impacto en el medio y en una generación de autores que fueron influenciados por él. Su creatividad y visión quedan al descubierto en obras maestras como Watchmen, V de Vendetta, Batman: La broma asesina, Saga de Swamp Thing, La Liga de los Caballeros Extraordinarios, Tom Strong, Promethea y muchas otras.
Universo DC por Alan Moore rescata las diversas historias que ha escrito para la editorial a lo largo de los años. Desde sus primeros guiones de Green Lantern y Batman hasta una increíble historia de Mr. Majestic ambientada en el fin de los tiempos, estas páginas muestran a un asombrosamente diverso y, sin embargo, inconfundible Moore en su mejor momento. 

Precio: $2800 / 512 Páginas.

NOVEDADES

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIO SANDMAN VOL 5: UN JUEGO DE TI
Gaiman • McManus • Doran • Talbot • Woch

Una de las novelas gráficas más populares y aclamadas por la crítica de todos los tiempos, la galardonada obra maestra de Neil Gaiman, SANDMAN, estableció el estándar para la fantasía lírica y madura en la era moderna de los cómics. Ilustrada por un seleccionado ejemplar de los artistas más talentosos del medio, esta serie es una rica mezcla de mitología moderna y antigua en la que la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda están perfectamente entrelazados.
En UN JUEGO DE TI, los paisajes imaginados de la infancia se transforman en el campo de batalla de una contienda mortal por el control. A medida que aparecen grietas en el muro que separa el mundo despierto del Sueño, un grupo de jóvenes neoyorquinas se ve atraído inexorablemente a través de las brechas hacia un rincón olvidado hace tiempo del reino del Rey de los Sueños; un escenario que es siniestramente familiar e inquietantemente maligno.

Precio: $1600 / 192 Páginas

LO QUE SE VIENE

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIO BATMAN DE SCOTT SNYDER VOL. 2: MUERTE DE LA FAMILIA 
Scott Snyder • Greg Capullo • James Tynion IV• Becky Cloonan • Andy Kubert • Alex Maleev

Hace un año, el Joker salió rengueando de las calles de Gotham, mutilado y lleno de cicatrices, después de que alguien le arrancara la pálida piel blanca de su rostro.
Pero ahora, el mayor enemigo del Caballero Oscuro ha regresado, pero para variar, Batman no parece ser su objetivo. En cambio, el Joker dirige su vil odio hacia el comisionado Gordon, Alfred, Robin, Nightwing, Batgirl, Red Hood y Red Robin… la única familia que le queda a Bruce Wayne. El Príncipe Payaso del Crimen desatará su asalto más impredecible, cruel y psicótico contra todos los que Batman aprecia. ¿Puede Batman detener el asalto más desquiciado de su archirrival? ¿O el costo de un secreto mortal será la vida de un miembro de la familia?

Precio: $2150 / 312 Páginas

OVEDADES

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIO GREEN LANTERN: TEMPORADA DOS
Grant Morrison • Liam Sharp • Andy Kubert • Alex Maleev

Después de la incursión de los Blackstars, Hal Jordan y sus compañeros Green Lanterns se quedan para reconstruir el mundo, aunque las batallas debilitaron al Corps a menos de una pizca de lo que alguna vez fue. Su próxima misión será la más crítica… necesitará encontrar la próxima generación de inmortales cósmicos. ¿Podrá Hal sencontrar los nuevos héroes que necesita el mundo? ¿O las nuevas amenazas le impedirán completar su misión? novedades julio ovni press

Precio: $2175 / 320 Páginas 


NOV
EDADES JULIO ovni press

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIOBATMAN: GOTHAM LUZ DE GAS
Brian Augustyn • Mike Mignola • P. Craig Russell • Eduardo Barreto • Otros

¿CÓMO HABRÍA SIDO GOTHAM CITY DEL SIGLO XIX?
En una era de misterio y superstición, ¿cómo reaccionaría la gente de Gotham ante una extraña criatura de la noche, un justiciero vestido de murciélago temido tanto por los culpables como por los inocentes? Algunos vivirían aterrorizados. Otros descansarían más tranquilos. Solo un hombre no se daría cuenta en absoluto… un hombre con otros asuntos que atender. ¿Su nombre? Nadie sabe con seguridad. La mayoría de la gente lo conoce solo como Jack. Jack el destripador.
BATMAN: LUZ DE GAS EDICIÓN ABSOLUTA reúne la historia clásica del enfrentamiento entre el Bat-Man de la era victoriana y el Carnicero de Whitechapel con su aclamada secuela y todas las apariciones de Bat-Man, desde su debut hasta el presente.

Precio: $1675 / 208 Páginas

ANÁLISIS: BATMAN AÑO -100 COLECCIÓN 80 AÑOSLO QUE SE VIENE

NOVEDADES JULIO

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIO  NOCHES OSCURAS: DEATH METAL #6
Scott Snyder • Greg Capullo • Jonathan Glapion • Ivan Plascencia • otros  

¡EN LOS CONFINES DEL MULTIVERSO!
¡La batalla continúa mientras todo el Universo DC se enfrenta al Caballero
Más Oscuro! Los villanos luchan junto a los héroes, en un intento conjunto
para desterrar a este demonio de los rincones más profundos del Multiverso
Oscuro. Mientras tanto, el Rey Robin merodea en al cercanía junto a su
ejército de Groblins. Los perros de la guerra andan sueltos y nadie está a
salvo.

En la portada alternativa encontraremos a Dream Theater.

Precio: $1300 / 112 Páginas.

NOVEDADES julio ovni press

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIO LEYENDAS: ESCUADRÓN SUICIDA
John ostrander • Len Wein • John Byrne • Luke McDonnell • Karl Kesel • otros

A fines de la década de 1980, se reactivó un programa secreto del gobierno diseñado para neutralizar las amenazas superpoderosas a la seguridad nacional. La Fuerza X había pasado por muchas transformaciones desde que se creó durante la Segunda Guerra Mundial, pero una cosa no había cambiado: sus miembros se llamaban a sí mismos el Escuadrón Suicida, y estaban a la altura de su nombre.
Frente a una marea creciente de crímenes metahumanos y terrorismo, la obstinada directora del programa, Amanda Waller, le vendió al presidente su visión de una Fuerza X actualizada: un equipo de acción encubierta compuesto por supervillanos encarcelados que se ganaban tiempo libre de sus sentencias por cada misión que completaran. Negable, desechable y desplegable en cualquier lugar de la Tierra, este nuevo Escuadrón Suicida
sería el arma perfecta de último recurso, siempre y cuando pudieran mantenerse bajo control.

Precio: $2300 / 384 Páginas NOVEDADES JULIO

EDITORIAL PLANETA – NOVEDADES DE JULIO 

REIMPRESIONES MANGA – ATTACK ON TITAN

NOVEDADES MANGA OVNI PRESS ATTACK ON TITAN VOL #07 
Hajime Isayama

CAMBIO DE BANDO
El Escuadrón de Reconocimiento preparó una elaborada y puntillosa trampa para capturar al misterioso Titán Anormal que rompió entre sus filas. Pero mientras que Armin intenta determinar la identidad de la grotesca criatura, los exploradores reportan Titanes acercándose desde todos los frentes. Pero al parecer no vienen en busca de los humanos. ¡Su blanco es la Titán!

Precio: $700 / 192 Páginas

ATTACK ON TITAN VOL #08
Hajime Isayama

SANGRE EN SUS MANOS
La expedición a las tierras de los Titanes era la oportunidad perfecta para Eren de probarse a sí mismo. Pero fue un rotundo fracaso, y la Titán hembra recuperó la libertad. Con su escuadrón masacrado, Eren ahora se enfrenta a una convocatoria real. ¿Traicionarán Mikasa y Armin a su propio rey para salvar a su amigo? ¿Podrán descubrir la identidad de la Titán hembra antes de que vuelva a matar?

Precio: $700 / 192 Páginas.

NOVEDADES JULIO

ATTACK ON TITAN VOL #09
Hajime Isayama

LA PEOR PESADILLA DE LA HUMANIDAD
Mientras Eren aun se encuentra recuperándose tras su brutal enfrentamiento contra la Titán Hembra, el mayor temor de la humanidad se vuelve realidad: ¡El Muro Rose cedió, y los Titanes se están metiendo a través de la abertura! Un nuevo escenario de supervivencia se plantea y la emergencia y la urgencia llevan a pensar a Armin sobre cómo se construyeron los muros y qué es lo que la humanidad puede hacer para restaurarlos…

Precio: $700 / 192 Páginas.

 

REIMPRESIONES MANGA – ATTACK ON TITAN

ATTACK ON TITAN VOL #15
Hajime Isayama

FUGITIVOS Y PRISIONEROS
El interrogatorio de Hange a un escuadrón de la Policía Militar reveló que Krista (alias Historia Reiss) es la verdadera heredera del trono. El Escuadrón rápidamente comienza a moverse para llevarla al trono como reina, pero un PM homicida lidera un grupo que rapta a Eren y a Krista y que deja al Escuadrón hundido en el caos. Con Erwin arrestado y el Escuadrón de Reconocimiento al borde de la disolución, ¿Levi y Hange se habrán quedado sin opciones?

Precio: $700 / 192 Páginas.

NOVEDADES JULIO ovni press

ATTACK ON TITAN VOL #28
Hajime Isayama

¿DÓNDE ESTÁ NUESTRO SALVADOR?
Tras años como doble agente, Zeke finalmente regresa a Isla Paradis. Sin embargo, el Escuadrón de Reconocimiento se niega a permitirle conocer a Eren, otra de las armas de destrucción masiva, por miedo a que la unión de ambos sea imposible de controlar. Mientras tanto, los ciudadanos no están muy conformes con el accionar de los militares para con su héroe Eren, y la detención de los voluntarios en Marley provoca un levantamiento popular. Aprovechando la confusión. Eren intentará tomar el control de la situación…

Precio: $700 / 192 Páginas.

NOVEDADES MANGA – ATTACK ON TITAN

Novedades ovni press ATTACK ON TITAN VOL #32
Hajime Isayama

LA EXTINCIÓN DE LA HUMANIDAD
Determinado a proteger su amado hogar en Paradis, Eren utiliza el poder del Titán Fundador para eliminar al resto de la humanidad. Pero a medida que su barrera de Colosos avanza, Eren, ya irreconocible como amigo, hermano o salvador, solo puede compararse con un demonio… Ahora, Mikasa, Armin y los miembros sobrevivientes de la Brigada de Reconocimiento deberán unirse con sus enemigos jurados, los soldados marleyanos y los traidores yeageristas, para salvar al mundo.

Precio: $700 / 192 Páginas.

¿POR QUÉ AMAMOS A RICK AND MORTY?

¿POR QUÉ AMAMOS A RICK AND MORTY?

Para el estreno de la quinta temporada de Rick and Morty, Adult Swim pensó algo especial. Se trata del Rick and Morty Day, un evento virtual que cuenta con contenido extra y algunas otras sorpresas. Más allá de eso, lo importante es que se da comienzo a una nueva temporada de una de las mejores series de la actualidad. Con una legión de fanáticos en todo el mundo, la sitcom creada por Justin Roilan (Solar Opposites) y Dan Harmon (Community) consiguió la fórmula del éxito. Pero, ¿cómo lo hace?

Para entender por qué nos apasionamos siguiendo las aventuras de un científico y su nieto, primero tenemos que recapitular de qué va Rick and Morty. La premisa es simple, o parece serlo. Rick Sánchez es un genio de la ciencia con algún problema de alcoholismo. Es la persona más inteligente del universo y tiene una pistola que lanza portales para moverse a otras dimensiones. Por algún motivo, cae a vivir en la casa de su hija Beth, a quien no veía desde hacía tiempo. Ella vive con su marido Jerry, y sus hijos Summer y Morty. Con este último formarán equipo para embarcarse en las aventuras más delirantes que podamos imaginar.

RICK AND MORTY

RICK AND MORTY

Dicho así, no parece haber nada excepcional o novedoso. Y es que, justamente, una virtud de la serie es que no se esfuerza por hacer una historia intrincada o compleja. De hecho, ni siquiera se ocupa de que todo tenga sentido ni de explicar de dónde salen las cosas. Ya arranca con un estado de situación que es así y punto. Todo es una gran excusa para llevarnos a recorrer distintas dimensiones, mundos y personajes. Y ahí es donde aflora la creatividad de los guionistas: cada capítulo de Rick and Morty está plagado de invención, locura y detalles extraordinarios. La “gran historia” que recorre toda la serie se va colando de a pedacitos, pero el foco está en la aventura de cada episodio. Este es uno de los rasgos más característicos: la estructura narrativa.

HISTORIAS Y REALIDADES PARALELAS

Hay dos historias que continúan episodio tras episodio, que sirven como argumento de las tramas paralelas. Por un lado, el drama familiar que involucra, sobre todo, a los otros personajes, no tanto a Rick o a Morty. Jerry y Beth van a tener problemas maritales que resolver, pero a Rick eso no le va a importar mucho. Un ejemplo es el célebre capítulo de Pickle Rick, donde la terapia familiar es solo una excusa para iniciar la aventura. En simultáneo, se va desarrollando el conflicto que Rick mantiene con el Consejo de Ricks, una especie de organismo que reúne a los Ricks de todas las dimensiones para gobernar el multiverso. La cuestión es que nuestro Rick no comparte las ideas y reglas que quieren imponer los demás, por eso es considerado un rebelde.

PICKLE RICK

PICKLE RICK

Ahora bien, estas macro-historias van a ir progresando a cuentagotas, en el medio de las aventuras que va a ofrecer cada capítulo. El foco va estar en cada idea loca o imprevisto que vaya surgiendo, y que va a desatar el conflicto del episodio. Esto no es una novedad en sí misma: series como South Park o mismo Los Simpsons hacen algo parecido. Pero la diferencia está en que en Rick and Morty esto no es caprichoso. Se sustenta en el hecho de que las realidades alternas ofrecen infinitas posibilidades. No es que en cada episodio “empiezan de cero”, como en otras sitcoms animadas. Lo que sucede aquí es que cada episodio es, literalmente, un mundo nuevo por explorar. Eso permite combinar perfectamente las dos variables narrativas que tienen este tipo de series: una historia progresiva, en la mirada global, y una peripecia novedosa en cada entrega.

Esta combinación también funciona de modo peculiar. El esquema narrativo al interior de cada capítulo es bastante clásico: sigue la fórmula del equilibrio-desequilibrio-restauración con cambio. Pero ese cambio se da, más que nada, en el plano del saber. Hay un resabio de aprendizaje de los errores pasados, pero solo como excusa para cometer nuevos errores. Cada uno de los personajes va aprendiendo algo sobre los demás, pero eso no los lleva a modificar su actitud. No hay un cambio trascendental, algo que los convierta en mejores personas o que los haga recapacitar sobre sus errores, más bien todo lo contrario. No hay, ni intenta haber, bajada de línea moral. Y eso es un fundamental para otro aspecto clave de la serie…

LA FILOSOFÍA EN RICK AND MORTY

La serie está fuertemente plantada en la ciencia ficción. Esto significa que nada sucede por arte de magia, todo lo que parece fantástico está basado en algún concepto científico exagerado o llevado a un extremo. Es característico del género que la aventura venga acompañada de alguna crítica social. Algo que creemos que estamos haciendo mal, pero todavía no llegamos a ver las consecuencias. O la tecnología nos supera y se descontrola, o la voluntad del hombre por controlar la naturaleza tiene consecuencias catastróficas, o un largo etcétera. En ese sentido, Rick and Morty también tiene un componente crítico, aunque va cambiando el eje en cada capítulo. Así, en un episodio se cuestiona el sometimiento de toda una civilización para generar energía, en otro se cuestiona a la televisión y la cultura del entretenimiento, y podríamos seguir. Cada episodio tiene, mediante la sátira y la ironía, un punto para marcar.

RICK AND MORTY

RICK AND MORTY

¿Cómo se puede ser crítico sin bajar una línea moral? Rick and Morty lo resuelve a partir del nihilismo. La serie, más allá de lo divertida, es profundamente pesimista. Nada tiene sentido, todo está perdido. En palabras de Morty: “Nadie existe a propósito, nadie pertenece a ningún lugar, todos vamos a morir. Ven a ver televisión”. En el fondo, lo que se pone en cuestión es el dilema existencial: ¿por qué estamos acá? Realidades paralelas, simulaciones creadas por alienígenas, un videojuego de realidad virtual sumamente realista, recuerdos implantados. ¿Cuál es la realidad? La respuesta al dilema existencial puede ser variada. Podemos ignorar todo como Jerry, aceptar que no hay respuesta y disfrutar como sea posible, como Morty, o adoptar una actitud autodestructiva y emborracharnos con Rick. Ese tipo de reflexiones que nos tocan tan de cerca son una de las mayores virtudes de la serie.

Para cerrar, otra posible respuesta está en un detalle del último capítulo de la primera temporada. Allí, Rick le dice a su nieto que ellos son “el más Rick de los Ricks” y “el más Morty de los Mortys”. A partir de las infinitas realidades alternativas, las cosas parecen no ser tan relevantes. Nada tiene consecuencias tan graves porque se puede solucionar en otra dimensión. Excepto una cosa, que sí es imposible de revertir: hay un único Rick que es el Rick y hay un único Morty que es el Morty. Ellos no pueden morir, eso no tiene solución. El sinsentido cobra sentido ante la muerte de las personas que conocemos. No somos únicos, pero somos los únicos que estamos acá.

¿HACIA DÓNDE VA EL CINE DE SUPERHÉROES?

¿HACIA DÓNDE VA EL CINE DE SUPERHÉROES?

Indudablemente, los superhéroes fueron los claros dominadores de la últimas dos décadas del entretenimiento. Esos seres superiores con poderes diversos, que en su gran mayoría iniciaron su recorrido en el formato del cómic, hoy forman parte de las producciones más ambiciosas, prolíficas y redituables de la industria cinematográfica, tanto en las series como (principalmente) en el cine. Sin embargo, no por tener superpoderes se está exento de la caída. El agotamiento del público y la sobreexplotación de las fórmulas que, evidentemente, funcionan, afectan a cualquiera. Por eso, es necesaria una constante reinvención del género para no caer en repeticiones aburridas. La historia puede servir para aventurar qué depara el futuro.

LOS INICIOS

Las primeras incursiones de los superhéroes en el cine coinciden con el éxito de los cómics, en la década del 40. Principalmente, se trataba de películas seriales (episodios cortos) de Batman, Capitán América o Superman. Luego siguieron algunas series de TV en las décadas de los 50s y 60s. La más famosa: la inolvidable serie de Batman de Adam West, entre 1966 y 1968, que aún hoy es recordada con cariño por los seguidores.

Pero la incursión fuerte en el cine fue recién en 1978, con la muy bien recibida Superman de Richard Donner (The Omen). Tal fue el alcance de la adaptación, que el hombre de acero tuvo otras tres películas en la década siguiente. Algo similar sucedió con Batman (1989) de Tim Burton (Edward Scissorhands), que también tuvo tres continuaciones. Ambas franquicias sufrirían el mismo mal: pésimas secuelas. Tanto Superman IV (Sidney Furie) como Batman & Robin (Joel Schumacher) son desastrosas, de lo peor que se ha hecho con esos personajes. Por eso fueron las últimas de cada saga. Pero no son las únicas películas horribles de superhéroes de los 90. Hay que mencionar también las olvidables Captain America (Albert Pyun) y The Fantastic Four (Oley Sassone), que no se quedan atrás. Quizás esta serie de fracasos estrepitosos haya retrasado el fenómeno que vemos hoy en día por varios años. Imposible saberlo.

THE CROW

THE CROW

Lo cierto es que, en paralelo, algo bueno se estaba gestando. En 1994 se estrena The Crow (Alex Proyas) con gran repercusión debido a la muerte accidental del actor protagónico durante el rodaje. Pero la película tiene méritos propios, y marca un quiebre con respecto a lo que se venía haciendo. Además de convertirse en la primera franquicia basada en un cómic independiente, The Crow es una peli de superhéroes mucho más oscura y sangrienta, para un público más adulto. Esto sería clave para que existan las películas de Spawn (Mark Dippé) o la trilogía de Blade (Stephen Norrington), donde el protagonista pasa a ser un anti-héroe.

LOS 2000 Y LA ERA DORADA DE LOS SUPERHÉROES

El nuevo milenio comienza con una serie de películas de superhéroes que buscaban relanzar el género. Algunas lo lograron con bastante éxito y se transformaron en franquicias muy rentables para las compañías. X-men, Spiderman, Hellboy, por nombrar solo algunas que tuvieron varias entregas. Pero la década del 2000 tuvo dos momentos realmente importantes en esta historia. El primero: el estreno en 2005 de Batman Begins, la primera de la trilogía de Christopher Nolan (Inception). Este reboot significaría un cambio de paradigma estético para el caballero de la noche y para el futuro de DC. Mucho más sombrío, cruento y dramático, tanto en el aspecto visual como narrativo.

El segundo momento de quiebre también se empezó a gestar en el año 2005. Marvel comenzó a producir de manera independiente sus propias películas, siendo la primera en estrenarse Iron-Man (Jon Favreau) en 2008. La creación de su Universo Cinematográfico (MCU) revitalizó a este tipo de historias con un toque especial que marcaría su destino. Al igual que hiciera Stan Lee con los cómics en la década del 60, la idea principal del MCU era entregar películas particulares de cada héroe, para luego juntarlos en el crossover más grande hasta el momento: Avengers. El resto, es historia. El éxito fue descomunal, cada película superaba en taquilla a las anteriores. Se produjeron en total 23 películas, conformando así la Saga del Infinito.

AVENGERS

AVENGERS

GUERRA DE GIGANTES

Claramente, la última década estuvo marcada por una fuerte disputa entre las dos grandes compañías del género. El ganador indiscutido fue Marvel, que supo llevar adelante un proyecto más ambicioso, con una fórmula tremendamente efectiva. Pensadas para un amplio público de todas las edades, con toques de humor, mucha acción e historias atrapantes. Generó además un fenómeno que se extendió a otros géneros y franquicias: los multitudinarios crossovers que reúnen elencos espectaculares. Esa maravilla de planificación y diseño que es el MCU marcó un antes y un después en el cine de superhéroes, que luego se extendió al formato de las series en TV y de plataformas.

DC, por su parte, siguió apostando por una visión más cruda y menos edulcorada del mundo de los superhéroes. Así, luego de la gran trilogía de Batman que desarrolló Nolan, el encargado de formar el Universo Extendido (DCEU) que reuniera a los principales personajes fue Zack Snyder (300). Ya sabemos que esto no salió del todo bien, pero al menos Snyder intentó darle un toque distintivo al DCEU. Igualmente, y ahora sí pensando ya en el futuro, quizás lo más interesante que dejó el director fue su primera adaptación de un cómic de DC, allá por el 2009: Watchmen.

JUSTICE LEAGUE

JUSTICE LEAGUE

EL BIEN Y EL MAL

La historia nos demuestra constantemente que los éxitos de hoy son los fracasos de mañana. Nada es para siempre, ninguna fórmula es infalible ni eterna. Lo que en la actualidad parece funcionar a la perfección, podría dejar de hacerlo en cualquier momento. Por eso, algo tan establecido como el género de superhéroes debe reconvertirse constantemente para seguir estando arriba. Y algo de eso ya está sucediendo.

Ni siquiera vale la pena mencionar que los límites clásicos del bien y el mal han sido trastocados. Ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos. La figura del anti-héroes es hoy en día más común que la del héroe clásico. Todos tienen sus demonios internos, su pasado oscuro, sus decisiones cuestionables. Iron-man es frío y egoísta, Batman busca venganza, Deadpool es… un caso aparte. En definitiva, ya nadie supone que el héroe vaya a ser moralmente intachable, ni mucho menos. Pero esto de ninguna manera anula la esencia de la lucha entre el bien y el mal, que es una pata fundamental del universo de los superhéroes.

Por otro lado, tenemos a los villanos que ya no son tan malos. Y no hablamos de los que se convierten en los nuevos héroes como Loki o los del Suicide Squad. Cada vez más, los antagonistas tienen un motivo concreto que los lleva a actuar. Están más justificados. En cierta forma, siempre lo tuvieron, pero hoy se puede ver un esfuerzo por construir la lógica interna del villano. Thanos tiene un propósito, puede ser cruel pero tiene sentido lo que plantea. Lo mismo sucede con el Joker: puede estar loco, pero no deja de ser coherente consigo mismo. Tal es así que tenemos una gran película (Joker del 2019) explicando por qué es como es, y casi que lo entendemos.

THE BOYS

THE BOYS

LOS SUPERHÉROES DEL FUTURO

Pero esta borradura de la línea entre el bien y el mal no es lo más relevante hoy en día. Es casi una obviedad. Ya damos por sentado que nada es tan definitivo, que hay grises, hay matices, y las cosas pueden no ser como parecen. Hay otra cuestión más profunda que se pone en juego en algunas películas y series de los últimos años. Si destacamos a Watchmen es porque fue la primera vez (al menos tan masivamente) que se cuestionó a los superhéroes. Pero no de una manera individual: no se trata de comprobar si tal o cual cumple con los requisitos, si actúa bien o mal, si cometió un error o un crimen. Lo que se plantea es un mundo post-heroico, donde el concepto mismo de “superhéroe” es puesto a discusión. Claro, el cómic tiene 35 años, pero es normal que el cine vaya mucho más retrasado.

Algo de esta cuestión también puede verse en Batman vs Superman (2016), también de Snyder. Y, mucho antes, en toda la saga de X-men, con la pregunta sobre si los humanos y los mutantes pueden convivir. Recientemente, tenemos la crítica interesante de The Boys (Eric Kripke), donde los roles se invierten y los súper pasan a ser los malos de la historia. De nuevo, esto no anula la disputa entre el bien y el mal, que está en la base del género. Pero sí es una muestra de que la crisis de los superhéroes está dentro de su mundo, y no fuera. No va a venir algo más que derroque su reinado, van a caer por su propio peso.

Lo curioso es que esto último vale tanto para los personajes como para la industria en general. Si los superhéroes son cuestionados, es porque todo el entramado está llegando a sus límites. Por el momento, el mismo sistema ha sabido explotar esta tensión y generar algunas de las historias más interesantes. Pero, de nuevo, nada dura para siempre.

La nueva saga de Marvel acaba de comenzar con WandaVision y The Falcon and the Winter Soldier en Disney+. Mientras tanto, DC apuesta por una reconstrucción de su universo a partir del esperado semi-reboot de The Suicide Squad (James Gunn). Veremos si logran ofrecer algo novedoso para superar el agotamiento que, más temprano que tarde, llegará a un público que hasta el momento se mantiene fiel.

REVIEW – ELIZABETHTOWN: BÁSICOS, COLOR, ROADTRIP Y BUENA MÚSICA

REVIEW – ELIZABETHTOWN: BÁSICOS, COLOR, ROADTRIP Y BUENA MÚSICA

Elizabethtown (2005) es la típica comedia romántica en la que el chico lindo que tiene problemas se enamora de la chica linda. Pasó sin pena ni gloria por las carteleras pero tiene algunas cosas interesantes.

Orlando Bloom interpreta a Drew Baylor, en su primer papel importante fuera de las sagas El Señor de los Anillos (2001, 2002 y 2003) y Piratas del Caribe (2003, 2006 y 2007). Y lo único que podemos destacar de él en Elizabethtown es el mensaje que nos deja.

Un diseñador de zapatillas dedicado a su trabajo se da cuenta, con la muerte de su padre, que postergó momentos importantes de su vida, sin compartirlos con su familia. Ese es el mensaje, vale mucho para los tiempos que corren.

En su viaje a Elizabethtown, Kentucky, para buscar los restos de su padre, Drew conoce a Claire (Kirsten Dunst), una azafata con una visión de la vida muy particular. Y en ella y su styling nos vamos a enfocar. Lo interesante de todos sus looks es cómo con pocos elementos, básicos, accesorios y un poco de color, podemos hacer mucho.

LA CHICA DEL GORRO ROJO Y SU TRENCH CODE

El vestuario de Kirsten Dunst en Elizabethtown es una clase de cómo lograr un outfit destacado con solamente dos o tres ítems. Tenemos permiso para robarnos estas ideas.

Una vez que deja su uniforme de azafata, Claire tiene un look descontracturado en el que hay tres prendas que se destacan en toda la película: un trench coat, un bolso naranja y un gorro de lana rojo, que es EL accesorio protagonista.

El Trench es la prenda básica que todos, y no me refiero solamente a mujeres, deberíamos tener en nuestro guardarropa, y lo usamos no solamente en días de lluvia. ¡Va con todo! En este caso vemos cómo podemos acompañar un look muy formal y bajarlo un poco con un trench.

Claire acusa venir de una entrevista de trabajo luciendo un vestido azul muy ajustado, tacos rojos y nuestra prenda básica que acompaña y hace que el outfit sea un poco más apropiado para usar de día. El otro detalle es el bolso naranja que le da el toque urbano y de color.

ELIZABETHTOWN: Kirsten Dunst con un vestido azul muy formal.

ELIZABETHTOWN: Kirsten Dunst, el trench y un look más informal con el mismo vestido azul.

UN TOUCH DE COLOR, LA CLAVE PARA SER PROTAGONISTA

El bolso naranja es otro de los destacados en los outfits de Claire en Elizabethtown. Lo vimos anteriormente colgado al costado de ese vestido azul. Y con el trench.

En otro pasaje de la película, con ropa distinta pero en los mismos tonos, ese maxi bolso usado como bandolera también aporta un toque llamativo. Pollera floreada, remera básica blanca, cárdigan azul y le sumamos color y textura con el bolso cruzado.

ELIZABETHTOWN: El bolso naranja cruzado como bandolera, el toque de color para un look sencillo de Kirsten Dunst.

Sin embargo, el accesorio que se lleva todas las miradas en Elizabethtown es el gorro rojo de lana. Kirsten Dunst lo usa en un par de ocasiones y realmente es hipnótico. ¿Por qué?  Porque nada de lo que tiene puesto le saca el protagonismo.

Prendas básicas, colores neutros, alguna que otra estampa y nada más. El gorro rojo sobre esa cabellera rubia es todo lo que necesitamos. Y si no, veamos.

ELIZABETHTOWN: El gorro rojo es el gran protagonista del outfit de Kirsten Dunst.

ELIZABETHTOWN: Color + una prenda básica, infalible look de Kirsten Dunst.

Definitivamente son looks que cualquiera de nosotras podría usar, no necesitamos mucho y acá tenemos varias opciones para combinar un mismo accesorio. Este es un review distinto para saber que siempre hay cosas que se pueden rescatar de una película.

LO MEJOR DE ELIZABETHTOWN, ROADTRIP Y BUENA MÚSICA

Y para hablar de lo mejor que tiene Elizabethtown, hablaremos de música. Y de un maravilloso roadtrip por el centro de los Estados Unidos.

De principio a fin el soundtrack de la cinta no tiene desperdicio. La música original fue compuesta por Nancy Wilson. Y además hay una mezcla perfecta de clásicos en la que escuchamos a Tom Petty, Elton John, U2, Lindsey Buckingham, Ryan Adams, My Morning Jacket, entre otros.

No es, acaso, Learning to fly (Tom Petty and The Heartbrakers) una canción que escucharías en un roadtrip? Definitivamente.

Una de las cosas que Claire le dice a Drew en la película es que todos deberíamos hacer un roadtrip alguna vez en nuestra vida. Y tiene razón. Agarrar el auto, buena música y emprender el viaje.

Orlando Bloom se sumerge en un viaje de 42 horas que lo lleva desde Elizabethtown en Kentucky hasta Oregon. Con un mapa (Claire Style) que tiene varios puntos atractivos donde parar. Historia pura, pequeños monumentos, hermosos paisajes y una bifurcación que lo lleva a encontrarse con the girl in a red hat.

OKUPAS LLEGA A NETFLIX A 20 AÑOS DE SU ESTRENO

OKUPAS LLEGA A NETFLIX A 20 AÑOS DE SU ESTRENO

Hay películas y series que, por alguna circunstancia más o menos clara de su historia, pasan a ser de culto. Puede ser por el contenido de lo que narran, por la forma o por algo externo que les da cierta mística. Nunca se sabe muy bien por qué pasa, pero pasa. Y es así como ciertos productos audiovisuales se ganan ese estatus, con su correspondiente tribu que los banca a pesar del paso de los años. Si queremos hablar de la serie de culto argentina por excelencia, esa es Okupas. A veinte años de su estreno, Netflix confirmó que pronto podremos verla en su plataforma.

Un tuit de CheNetflix, la cuenta argenta de la popular compañía, sacudió a los fanáticos. Si bien ya se sabía que el proyecto estaba encaminado, el video tráiler que empezó a circular en las redes reavivó la fantasía de volver a ver Okupas, esta vez en HD. Los tiempos cambiaron, la tecnología avanzó muchísimo, pero la serie ideada y dirigida por Bruno Stagnaro (Un gallo para Esculapio) sigue siendo muy actual.

LA MARGINALIDAD EN LA TV

Para ponernos en contexto, cuando se estrenó Okupas en el año 2000, la televisión argentina estaba ocupada en otros asuntos. Las series de la época estaban protagonizadas por personas de clase media o media-baja. Se intentaba mostrar la cotidianeidad con esa suerte de costumbrismo medio inocente. Intencionalmente o no, la realidad de los barrios populares quedaba fuera de la tevé. Okupas llegó para mostrar algo que permanecía oculto en las ficciones de los medios masivos: la marginalidad.

Bruno Stagnaro venía de hacer Pizza, Birra, Faso (1998), una película bastante disruptiva, que tuvo muy buenas críticas. Hecha con muy bajo presupuesto, recibió varios premios y es considerada un exponente del Nuevo Cine Argentino. Muchos de los motivos o temas que trataba en la película son retomados en Okupas. Robos, pungas, pibes callejeando en las calles de Buenos Aires, drogas, bardo. Locaciones reales, espacios de las calles de la ciudad, actores que no eran profesionales que se sumaban a la filmación. Algo así como un Neorrealismo argentino. Y es que el realismo de la serie es impactante. Tanto las actuaciones como los escenarios buscan reflejar de manera fiel la vida de estos jóvenes marginales.

RELIDAD O FICCIÓN

Okupas narra la historia de un grupo de amigos que viven en carne propia lo más crudo de la vida en la ciudad. Ricardo (Rodrigo De la Serna) es un pibe de clase media que dejó el estudio y no tiene trabajo. Su prima le ofrece cuidar un caserón que estaba ocupado y fue desalojado, para que los ocupantes no se vuelvan a meter. Para ayudarlo a cuidar la casa, Ricardo llama al Pollo (Diego Alonso) y luego se suman el Chiqui (Franco Tirri) y Walter (Ariel Staltari). A partir de ese momento, los cuatro se van a ir metiendo cada vez más en el submundo de Buenos Aires, al que Ricardo es bastante ajeno.

OKUPAS

OKUPAS

El único actor conocido hasta ese momento era Rodrigo de la Serna, quien antes de Okupas había participado en varias series nacionales de la época. El resto eran, o bien del under, como Diego Alonso y Ariel Staltari, o directamente nunca habían actuado. Es ya famosa la anécdota del casting de Dante Mastropierro, cuando fue seleccionado para el papel del Negro Pablo. Tenía que representar un asalto en plena calle, entonces Dante le consultó a Stagnaro si la escena sería de día o de noche. El director no entendía cuál era la diferencia, a lo que Dante le contestó: “de día te voy a robar de una manera y de noche te voy a robar de otra”.

NUEVA MÚSICA, MISMA ESCENCIA

La bomba de Netflix fue muy bien recibida por los fanáticos de la serie, aunque no todas son buenas noticias. Es que, si bien vamos a poder disfrutarla en muy buena calidad, no vamos a contar con la banda de sonido original. En su momento, no había una reglamentación tan estricta con respecto al copyright, por lo que la serie fue musicalizada a gusto de los realizadores. Temas de Sumo, los Redondos, Almendra, Pescado Rabioso. Incluso de los Beatles o de los Rolling Stones. Estos últimos son quizás los más problemáticos a la hora de reponer la serie, ya que los derechos de autor resultarían carísimos. Por eso, en el regreso de la serie, Netflix tomó la decisión de rehacer la banda de sonido. El encargado fue Santiago Motorizado (El mató a un policía motorizado), quien compuso varios temas para volver a musicalizar Okupas.

Pese a esto, sin dudas se trata de una excelente noticia. Ya sea que la hayas visto en su momento y quieras revivirla, o que tengas la oportunidad de acercarte por primera vez, es imposible no sentirse movilizado por esta obra. Okupas nos dejó una gran variedad de novedades, que difícilmente se hayan podido igualar. Desde las escenas con mayor tensión e incomodidad de la historia de la televisión argentina, hasta las frases más ocurrentes que, aún hoy, siguen resonando en el público.