HOUSE OF GUCCI: LA TRAICIÓN SE VISTE DE MODA

HOUSE OF GUCCI: LA TRAICIÓN SE VISTE DE MODA

En el último tiempo fueron varias las producciones del género true crime y biopic que ocuparon el catálogo de servicios de streaming y cartelera. Hay algo en acercarnos a aquellas historias que aún siendo reales, parecen ficción que nos sigue cautivando.

Será por la curiosidad de conocer la intimidad de aquellos grandes íconos de la cultura popular o porque nos gusta acompañarlos en sus primeros pasos (y así sentirnos parte) en su camino a convertirse en leyendas.

El ámbito de la música probablemente sea el que más puntos tenga si se pusiera a competir a las artes en ternas. Pero recientemente la historia de la industria de la moda está dando batalla. 

En el 2018 Ryan Murphy presentó El asesinato de Gianni Versace, con un gran elenco y varios premios cosechados, desde ahí los despliegues de vestuario y castings que impresionaban por su buena selección, como se espera de productos sobre moda, no cesaron. Sin ir más lejos este año tuvieron lugar dos grandes producciones de este estilo. Por un lado Netflix puso  a Ewan McGregor en la piel del famoso diseñador de los años 70, Roy Halston Frowick, con Halston y Disney plus, haciendo hincapié en el despertar creativo de la villana perruna con Cruella.

Ridley Scott, el director reconocido por la épica se animó a vestirse de gala y en House of Gucci suma otro punto a la categoría moda true crime. Su segunda entrega en este año donde tanto importan las historias diseñadas para la pantalla grande para obligarse a ir a las salas, cambia las espadas por lapiceras, en una historia donde una firma puede marcar el comienzo de un buen negocio y el fin de un vínculo familiar.

 

FATHER, SON, HOUSE OF GUCCI

Basada en el libro The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed (2001) de Sara Gay Ford, la película sigue el matrimonio de Maurizio Gucci (Adam Driver) y Patricia Reggiani (Lady Gaga) y su recorrido por hacerse de un asiento en la mesa redonda de la gran familia originaria de la Toscana, Los Gucci. Si bien el personaje de Adam Driver, lleva el apellido, nunca estuvo interesado en la gran marca. Él es un hombre tímido, estudiante de abogacía, que viene a ser despertado por esta leona ambiciosa con parecido a Elizabeth Taylor. Patricia proviene de una buena familia, pero no posee el apellido respetado. Cruz que arrastrará hasta el fin de sus días, pero que no permitirá que interfiera en su meta: tenerlo todo.

Hay todo un imperio para ser conquistado, solo hay que tomar la valentía y ponerse en la línea de batalla. Después de todo, detrás de todo gran hombre hay una gran mujer.

Pero ¿Qué pasa cuando tus propios enemigos y competencia es tu propia familia? Mientras se cierran tratos y ventas, la herida en el legado familiar está cada vez más abierta.

La actual Succession nos tiene acostumbrados a que no hay nada más tóxico que una reunión familiar y House of Gucci lo reafirma recuperando también aquella conspiración de pactos y secretos internos entre patriarcas y favoritos de El Padrino. Una vez más Al Paccino, uno de los hermanos Gucci, volverá a susurrar órdenes al oído moviendo a sus cercanos como piezas de ajedrez. Pero no contará que mientras él dirige desde su trono de Rey fundador, hay alguien del otro lado queriendo ser reina.

HEART OF GLASS

 El personaje de Gaga, con un acento italiano en el que trabajó 9 meses, sentencia que con el apellido viene la maldición. Y no hay ningún miembro que se quede afuera. Ni siquiera su adorado Maurizio. Pareciera que Gucci y venganza tienen más en común que tan solo una letra. 

La nueva Patrizia viste de alta costura y lleva joyas de diamantes, pero cuando su orgullo y devoción el hombre que de algún modo creó, se ven dañados su corazón se vuelve de vidrio.

Durante casi 3 horas, musicalizadas por temas clásicos de fines de los 80, como Blondie o Donna Summer, que por momentos desencajan con la imagen, nos adentramos en las idas y venidas que el dúo dinámico de Driver y Gaga llevarán a cabo para más que proteger la marca, harán para protegerse a ellos mismos. 

Aquí entra en escena el personaje más maltratado en todos los sentidos: Paolo Gucci, interpretado por Jared Leto. Que funciona como el chivo expiatorio de todos los chistes que la película no necesita, para terminar siendo un payaso con prótesis de maquillaje. Su personaje pretende llegar a la sensibilidad del hijo menospreciado, pero su acento roza tan de cerca la caricatura, que lo único sensible termina siendo la vista de quien mira.

Por el contrario, el resto de las actuaciones están a la altura del elenco desbordante por donde se lo mire. Driver logra transmitir el cambio de quien pasa de empleado a ser dueño, con un manejo gestual donde predomina el cinismo donde antes estaba la incomodidad. Lady gaga tiene una belleza y carisma en pantalla digno del Hollywood clásico. Y seguramente vuelva a estar entre las nominadas al Oscar.

Muy brevemente y hacia el final, aparece efectivamente lo que es el mundo de la moda en acción. Un desfile clave para la historia de la marca, que marcará lo que distingue a Gucci hoy en día. 

El lema de la marca es que el precio se olvida mientras la calidad perdura. Y un poco mucho de esto tiene House of Gucci, donde la traición se va tejiendo con precisión, como los detalles de estos caros zapatos de cuero italiano. El nuevo Rey se olvidó de quién le dio la corona, y deberá pagarlo con el precio más alto de todos: su vida.

 

ESTOS WEBTOONS FUERON ADAPTADOS A SERIE. ¿LOS CONOCÉS?

ESTOS WEBTOONS FUERON ADAPTADOS A SERIE. ¿LOS CONOCÉS?

Por si no lo notaste, desde hace unos meses podemos encontrar en el catalogo de Netflix categorías como TV asiática, y actualmente es la plataforma que más está incentivando la creación de dramas originales en Corea del sur para exportar, en especial adaptando Webtoons a series y películas.

En los últimos años el cine y la literatura asiática fueron tomando más protagonismo alrededor del mundo, llegando a ser noticia tanto por los premios que reciben como por los récords que van rompiendo en diferentes áreas. ¿Será la exportación de series a nivel internacional un nuevo record a romper?

WEBTOON: EL FORMATO MÁS ELEGIDO EN COREA DEL SUR.

Ya sabemos que algunas series asiaticas en servicios de streaming nacieron como webtoons. Pero, ¿Qué es específicamente un webtoon?
El webtoon es una variación del webcómic que ya conocemos. Su principal característica es su presentación: Los episodios de este formato se presentan en una sola imagen vertical, lo cual facilita su lectura en celulares y dispositivos electrónicos.

A diferencia del Manhwa (Manga coreano), éste tiene más posibilidades de editarse a color, y tienen más libertad temática para publicar. Es por esto que el público elige este formato por sobre el físico.  

Actualmente los sitios que lideran en este formato son Daum desde 2003 y Naver desde 2005, este último desde 2015 tiene una plataforma internacional de webtoons con traductores a inglés, español, y chino simplificado.

Acá te presentamos algunos webtoons que fueron adaptados a series. ¡Hay para todos los gustos!

¿POR QUÉ AMAMOS A RICK AND MORTY?

webtoons a series

UN DRAMA CON TOQUES CULINARIOS

Itaewon class es la historia de un grupo de jóvenes del barrio de Itaewon, en Seúl. El enfoque principal es en Park Saeroyi, un adolescente que termina preso por atacar al culpable de la muerte de su padre, el CEO de una empresa muy importante de alimentos. Saeroyi tendrá que atravesar varios obstáculos antes de comenzar su propio restaurante en Itaewon.

Este grupo de personajes tan variados se oponen a las injusticias del mundo y juntos, intentarán abrirse camino en la industria culinaria de los barrios más conocidos a nivel internacional de Corea del sur.

Esta es una de las adaptaciones de webtoon más conocidas y más nominadas en la actualidad. Cuenta actualmente con veinte nominaciones y de las cuales se llevaron seis, incluyendo Drama del año 2020, mejor serie y mejor soundtrack en las premiaciones más importantes del país. 

El webtoon se puede leer completo, en inglés y de manera gratuita en el sitio Tapas.

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EL ARTE DE LO COTIDIANO

Misaeng es una de las series más queridas por el público coreano, ya que muchos concuerdan en que es una fiel adaptación de la vida cotidiana de los trabajadores de oficina.

La serie narra la vida de Geu Rae, un joven que asocia todo lo que va pasando en su nuevo trabajo de oficina con los movimientos de baduk, un juego tradicional que podría considerarse la mezcla entre el dominó y el ajedrez, originado en China hace más de 4000 años.

Geu Rae soñaba con transformarse en jugador profesional de Baduk, pero fracasó por falta de tiempo para entrenar. Por esto, decide dejar de lado el juego y entrar en el mundo real, siendo contratado como pasante en una empresa comercial por la que se pelean los puestos de trabajo.
Geu Rae deberá aprender a sobrevivir, adaptarse y vivir situaciones inesperadas en su trabajo asociando diferentes hechos al baduk y la importancia de sus movimientos.

El webtoon fue publicado por primera vez en 2012 y fue uno de los que más rápido llego a la pantalla chica.

LA SECUELA DE TRAIN TO BUSAN LA ROMPE EN COREA DEL SUR. 

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TERROR CON EFECTOS DE HOLLYWOOD

Sweet home es la historia de Che Hyun-Soo, un solitario chico que, tras la muerte de su familia en un accidente, tiene que mudarse a un nuevo apartamento. Su vida tranquila pronto se ve perturbada por extraños incidentes que comienzan a ocurrir en su nuevo edificio. A medida que las personas se convierten en monstruos, Hyun-soo y otros residentes intentan sobrevivir.

Muy para los amantes de series del género, y sobre todo para quienes disfruten los Thrillers con excelentes efectos especiales.

El dato: Los efectos fueron hechos por diseñadores de Legacy Effects, VFX Studio Westworld y Spectral Motion. Gente que trabajó en películas como la Avengers y Avatar, y series como Game of thrones y Stranger Things.

OSCARS 2021: NOMINADAS A  MEJOR PELÍCULA

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PARA LOS AMANTES DEL MISTERIO Y LA FANTASÍA 

Un grupo de cazadores de demonios llamados Counters, de la ciudad de Jungjinm, se dedican a buscar y desterrar a los Akgwi, espíritus malignos que escaparon del mas allá para volverse inmortales.

Estos espíritus malignos poseen a los humanos que han cometido asesinatos o tienen un fuerte deseo de asesinar, aumentando su deseo de matar y consumiendo finalmente sus espíritus.

Este grupo de counters se hacen pasar como trabajadores de un restaurante de fideos que sirve como su escondite.

Una serie bastante reciente pero que promete volverse la favorita de muchos. 

EL DIABLO VISTE A LA MODA, 15 AÑOS Y UNA NUEVA MIRADA

EL DIABLO VISTE A LA MODA, 15 AÑOS Y UNA NUEVA MIRADA

El pasado 22 de junio se cumplieron 15 años del estreno de El Diablo viste a la moda (The Devil Wears Prada, 2006). Sus protagonistas se reunieron en una entrevista virtual para Entretainment Weekly y nos dejaron una nueva mirada con respecto a la película. 

Hay que reconocer que El diablo viste a la moda es una de esas películas que cada vez que está en TV, la volvemos a ver, ¿no? Y por eso es un hit.

Más allá de ser la película de moda por excelencia, al principio los diseñadores y las marcas no querían tener mucha participación porque esperaban que fuera una mala manera de mostrar el mundo de la moda. De hecho, sólo Valentino accedió a aparecer unos segundos en pantalla (también hay cameos de Giselle Bundchen y Heidi Klum).

Si bien todos creemos que se trata de una película sobre Anna Wintour, la icónica editora de la Revista Vogue (en el cargo desde 1988), lo cierto es que El diablo viste a la moda está basada en la novela de Lauren Weisberger, The Devil Wears Prada (2003).

La escritora relató de alguna manera en ese libro sus vivencias de cuándo trabajó en Vogue bajo la dirección de Wintour y aseguró que algunas cosas sobre las que escribió son reales y otras, no.

REVENGE WEARS PRADA

Anna Wintour no fue invitada a la premier de El Diablo viste a la moda, pero sí asistió al screening de prensa ¡usando ropa de Prada!

La segunda parte de la novela se llama Revenge Wears Prada (2013) pero no será llevada a la pantalla grande y así lo confirmaron tanto el director David Frankel como los protagonistas. Pasaron 15 años y esa es una de las razones por la que una secuela está fuera de cualquier análisis.

En el contexto actual en el que se han derribado viejos paradigmas, nos encontramos con una visión más amigable de Miranda Prietsly (Meryl Streep), a quien ya no vemos como la jefa malvada si no como a una mujer exitosa que tiene que estar a la altura para destacarse en un mundo empresarial dominado mayormente por hombres.

En este mismo nuevo panorama, Nate (Adrian Grenier) se convierte en el chico celoso del crecimiento personal de su novia Andy (Anne Hathaway).

LES PRESENTO A MIRANDA PRIESTLY

No hay otra actriz que hubiera personificado mejor a Miranda que Meryl Streep. Desde un principio le aportó su toque personal y fue suya la idea del pelo blanco.

EL DIABLO VISTE A LA MODA. El corte y el color de pelo de Miranda fue idea de Mery Streep.

Para interpretar a Miranda, Meryl Streep tomó cosas de Clint Eastwood. “Él nunca, jamás, levantaba la voz, así que el resto tenía que callarse para poder escucharlo, y era, automáticamente, la persona más poderosa de la habitación”.

Patricia Field (ya hablamos de ella y lo que hizo en Sex and The City) se llevó una nominación en la categoría mejor diseño de vestuario por su trabajo en El Diablo viste a la moda.

Para vestir a Miranda con un estilo formal y de alto perfil recurrió a modelos vintage de Donna Karan de fines de los 80’s y principios de los 90’s, con siluetas que destacaban su cintura y enmarcaban sus hombros con glamour.

Meryl Streep tuvo alrededor de 60 cambios de vestuario en toda la película y todo lo que usó, después lo donó a caridad. La prenda más cara que lució fue un abrigo esmeralda de mink del diseñador Dennis Basso, que tenía un costo de 30 mil dólares.

EL DIABLO VISTE A LA MODA. El abrigo Esmeralda de Mint que usó Meryl Streep tenía un costo de 30 mil dólares.

La escena en la que Miranda lanza los abrigos sobre el escritorio de Andy fue de las más complicadas y se grabó unas 30 veces. Fue idea del director David Frankel, quien por recomendación de Patricia Field había viajado a la semana de la moda en Paris para tener una apreciación sobre lo que iba a filmar, el  mundo de la moda.

Field se contactó con una diseñadora de abrigos de piel rusa que tenía su showroom asentado en New York y de ahí obtuvo las 25 piezas que se usaron para esa escena.

ARE YOU WEARING THE CHANNEL BOOTS?

El presupuesto para vestuario no era muy elevado y Patricia Field tuvo que mover sus contactos en las grandes marcas para que le prestaran algunas prendas.

Desde el cambio de look de Andy hemos visto piezas de vanguardia exuberantes (y no tanto) de todo tipo que nos han llamado la atención. Díganme la verdad, todos copiamos alguno de los looks que vimos en la película, no?

En mi caso, cambié la visión que tenía sobre los accesorios, por ejemplo. El collar de perlas y el sobre redondo con el número 5 en rojo es la mejor combinación que he visto. El detalle, las mini torres Eiffel al estilo Channel (inserte emoji de corazones).

EL DIABLO VISTE A LA MODA. El collar de perlas de Channel con el detalle de la Torre Eiffel en miniatura.

Precisamente Channel fue una de las marcas que con gusto colaboró y prestó mucho del vestuario para El Diablo viste a la Moda, de paso logró que sus prendas sean vistas con más frescura en un público más joven.

Las icónicas Channel Boots con las que Andy deslumbra tienen su historia ligada directamente con la genial Coco Channel. La fundadora de la marca tenía preferencia por las botas, mayormente de caña media.

Con esa premisa y a modo de homenaje, en 1996 Karl Lagerfeld (1933-2019), diseñador de Channel, presentó en uno de sus desfiles unas botas altas de piel negras que se convirtieron en un ejemplar básico de la marca. Desde entonces se incluyen cada temporada en la colección.

EL DIABLO VISTE A LA MODA. Las icónicas botas Channel que usó Anne Hathaway.

 

TODAS QUIEREN SER COMO NOSOTRAS

Fue la propia Meryl Streep la que modificó el guion con el que cierra la película. Originalmente el texto decía “Todas quieren ser como yo” y ella lo cambió por el “Todas quieren ser como nosotras” que conocemos y tantas veces hemos escuchado.

Ahora, todas podemos tomar cosas de la película para inspirarnos a la hora de vestirnos y no necesariamente tenemos que usar Channel (lo primero que vemos de Miranda son unos zapatos rojos que cuestan 445 usd y eso está muy fuera de presupuesto).

El ejemplo más claro de que podemos lograr un gran cambio con muy poco es el día que Andy se pone el primer par de tacos de Jimmy Choo (yo también vendería mi alma por un par de Jimmy Choo). La misma pollera con distintos zapatos, figura más estilizada.

Un corte de pelo sencillo y de fácil mantenimiento también hace la diferencia, lo hizo en Andy y es una de las claves del outfit de Emily en toda la película.

Ahh y los accesorios. Los accesorios son un mundo completo por explorar. Ahora tenemos una nueva excusa para (volver a) ver El Diablo viste a la moda. That´s all.