EL REFLEJO DE TOLTUCAM: ENTREVISTA A BELÉN PONCE.

EL REFLEJO DE TOLTUCAM: ENTREVISTA A BELÉN PONCE.

El reflejo de Toltucam es la segunda novela escrita por Belén Ponce, autora argentina que se encuentra trabajando en la “Saga Redención”. Sus historias están cargada de fantasía, acción, y romance. Un mundo oculto nos espera entre las páginas de sus libros, que nos invitan a perdernos entre ellas, y encontrarnos con Rekemel, su protagonista. a través de sus palabras, Belén nos invita a descubrir qué nos depara en su segundo libro.

SOBRE LA AUTORA

María Belén Ponce nació en 1988 en Villa Mercedes, San Luis. Vive en Córdoba. Es traductora pública nacional de inglés graduada de la UNC y docente de inglés. Comenzó a escribir desde su infancia y creó su primera trilogía a los catorce años. “El reflejo de Toltucam” es su segundo libro publicado.

En este segundo tomo, Rekemel regresa del exilio en busca de su redención. Junto con otros guías, acepta la misión de acompañar a unos niños en su tarea de evitar otra guerra entre Amdorgos y Kusuites. Su regreso a Oruat lo confrontará con los despojos de sus acciones pasadas y con una revelación que deberá cargar sobre sus hombros en el más pesado de los silencios. A la vez, Toltucam descubre que su mundo perdió su razón de ser y que se encuentra atrapado entre las paredes del fuerte que él mismo construyó.

¿Cuál fue la inspiración a la hora de empezar a escribir esta historia? 

Es una pregunta difícil. En verdad, hubo muchos factores que la llevaron a ser lo que es hoy. En ese momento, podría decir que era crear a alguien que superara obstáculos en la vida más duros que los que yo tenía en mi adolescencia pero con el agregado de que debía luchar contra la oscuridad. Esta oscuridad son sus propios defectos, su deseo de hacer el bien en contraste con su temor a un demonio que lo obligaba a hacer el mal. Creo que, ya entonces, buscaba representar la lucha interna que tiene toda persona que busca hacer el bien a los demás luchando contra sus propios demonios y procurando no entregarse a ellos. 

¿Cómo fue el proceso de escritura de “El reflejo de Toltucam”? ¿Te encontraste con alguna dificultad a la hora de desarrollar esta nueva faceta de tu universo literario?

Puedo responder ambas preguntas a la vez. Mi mayor desafío siempre fue lograr la verosimilitud en el relato a la vez que buscaba mantener el misterio que recae sobre la identidad de Rekemel. El proceso de escritura fue largo y esta versión tiene de la original apenas los huesos. Sí puedo decir que agregué enemigos que tuve en esa época, personas que eran importantes para mí, aunque con otros nombres y roles, personajes de series que me gustaban, y relacionaba mis escritos con otros que ya existían. Otra cosa que hacía era dibujarlos para poder visualizarlos. Hoy puedo dibujarlos, pero ya no logro visualizarlos así. 

La historia tiene personajes que, aunque son secundarios, tienen mucha tela para cortar ¿pensaste hacer una precuela de ellos o alguna historia paralela para algunos personajes? 

De hecho, sí. Hice una de Nojucon junto con el grupo de los Seis, y planeaba hacer una continuación de la historia de Malina. En la tercera parte, aparecen fragmentos de la vida de Nojucon y de Toltucam que, originalmente, eran partes de precuelas escritas mucho antes de publicar el primer libro. Creo que el mundo y sus personajes siempre dejan espacio para seguir creando. La razón por la que no lo hice fue porque en algún punto me llegué a preguntar dónde terminarían las historias de cada uno y qué relevancia tendrían para el lector. Algunas llegarán a ser publicadas, otras no, veremos. El reflejo de toltucam

El universo de Proyecto redención toma mucho de los universos fantásticos que ya conocemos, pero a su vez se vuelve una lectura bastante de confort que logra llevarnos de aventura sin generar ningún momento de tensión que pueda interrumpirnos el ambiente. Tal y como menciona la autora, podemos ver claramente la influencia de la fantasía de disney y del universo del animé.

Hay menciones sobre el proyecto redención y me parece bastante interesante el desarrollo de todo ese arco. Me dejó con ganas de leer un poco más, así que esperaré el próximo tomo con ansias. – @bookwonderlands

PREY: UNA BRUTAL PRECUELA QUE NO SABÍAMOS QUE NECESITÁBAMOS

¿Estás actualmente trabajando en alguna obra? ¿Tenes planes de alguna novela a corto o largo plazo? 

Siempre tengo planes de novelas. En este momento, estoy demasiado crítica con ellas y eso me impide terminarlas. Tomo cosas fuertes que me pasaron en la vida y les doy forma hasta que alguna me convenza como para hacer una novela que llegue hasta el fin. También tengo novelas pendientes de publicación, como la tercera parte de la saga. Concretamente, estoy trabajando sobre una que publicaré en Wattpad y veré cómo me va. Según yo, es como una montaña rusa ya que despierta distintas sensaciones y, cuando parece que va en una dirección, luego te desvía y orienta en otra completamente diferente. 

¿Dónde podemos seguir leyéndote? 

De momento, tengo un espacio con mis enlaces donde pueden verse los distintos espacios, y donde está mi canal de Youtube. Mi red social es Instagram, allí es donde comparto todas mis novedades. El reflejo de toltucam

Podés conseguir los dos libros, “El secuaz de Toltucam” y “El reflejo de Toltucam” a través de las redes sociales de la autora, y en la editorial, Tahiel Ediciones. 

HOUSE OF THE DRAGON MITAD DE TEMPORADA: REPASAMOS LOS MEJORES MOMENTOS

HOUSE OF THE DRAGON MITAD DE TEMPORADA: REPASAMOS LOS MEJORES MOMENTOS

Luego de tres años de espera el universo de Game of Thrones regresó a la pantalla de HBO y, con un sólido material de origen, se ha convertido en uno de sus shows más taquilleros.

House of the Dragon transcurre 200 años antes que la historia de George R.R. Martin que conquistó a millones y se centra en los hechos que llevaron a la caída de la dinastía Targaryen.

Con sus cinco primeros episodios demostró ser mucho más que una digna sucesora y por eso decidimos dedicarle un espacio semanal para hablar de ella en nuestro canal de Youtube. ¡NO OLVIDES SUSCRIBIRTE PARA MÁS NOVEDADES!

HOUSE OF THE DRAGON

Lo único que podía derribar La Casa del Dragón, era la Casa misma.

HOUSE OF THE DRAGON (MIDSEASON PRIMERA TEMPORADA)

 

EPISODIO 1 – LOS HEREDEROS DEL DRAGÓN

Durante el antiguo reinado de Jaehaerys Targaryen, las tragedias acabaron con la vida de sus hijos, dejando su sucesión indecisa. El Gran Consejo se reúne para definir a sus herederos y el futuro de Westeros. Por precedente, Westeros debe inclinar la balanza hacia un heredero varón por sobre una mujer, por lo que se elige a Viserys como sucesor del trono.

Casi una década después, la Triarquía, una alianza formada por tres ciudades de Essos, amenaza el reino con apoderarse de la región de Peldaños de Piedra.

 

EPISODIO 2 – EL PRÍNCIPE CANALLA

El segundo capítulo de House Of The Dragon tiene a lugar seis meses después de que Rhaenyra es nombrada heredera. El hermano de Viserys, Daemon ocupa ilegalmente Rocadragón, apoyado por los guardias leales de la Guardia de la Ciudad.

HOUSE OF THE DRAGON

Corlys y su consorte, la princesa Rhaenys, proponen que Viserys una sus casas a través del matrimonio con su hija de doce años, Laena. Mientras tanto, la hija de Ser Otto, Lady Alicent, demuestra ser su mejor confidente.

EPISODIO 3 – EL SEGUNDO DE SU NOMBRE

Durante tres años, los conflictos en la región de Peldaños de Piedra se han intensificado significativamente. Lord Corlys y el príncipe Daemon luchan contra Craghas Dahar y sus piratas sin el apoyo del rey, quien permanece neutral. Viserys y Alicent, planean una gran cacería para celebrar el segundo cumpleaños de su hijo Aegon.

Mientras tanto, la relación entre Rhaenyra y su padre se ve manchada debido a la insistencia del rey de que se case para formar una alianza fuerte y proteger su linaje.

 

EPISODIO 4 – EL REY DEL MAR ESTRECHO

Rhaenyra rechaza a innumerables pretendientes que se presentan ante ella para conseguir su mano en matrimonio. Daemon regresa a Desembarco del Rey y jura lealtad a su hermano. Impulsada por Daemon, Rhaenyra se escapa de la Fortaleza Roja para explorar la ciudadela en donde su tío intentará explicarle que el matrimonio no es el fin del placer.

EPISODIO 5 – ILUMINAMOS EL CAMINO

Finalmente conocemos a Lady Rhea Royce, pero solo por un momento ya que le pone punto final a su unión. Visiblemente desmejorado, Viserys organiza un matrimonio entre Rhaenyra y Ser Laenor. Rhaenyra comprende a Laenor acerca de su orientación sexual y propone cumplir con sus deberes reales, pero seguir teniendo amantes.

Antes de abandonar Desembarco del Rey, Ser Otto advierte a Alicent que si Rhaenyra se convierte en reina, sus hijos serán considerados una amenaza para el trono. 

 

También podés encontrar todos los análisis de House of The Dragon en nuestro Spotify.

 

ARGENTINA COMIC CON: RECORRIMOS LA CONVENCIÓN

ARGENTINA COMIC CON: RECORRIMOS LA CONVENCIÓN

Después de una larga espera volvió la Argentina Comic Con: tres días a pura cultura pop en el Complejo Costa Salguero de la Ciudad de Buenos Aires. Estuvimos recorriendo la convención más importante del país que ya confirmó su segunda edición en diciembre. 

Como en cada ocasión, estuvieron presentes los principales estudios de cine y TV con stands interactivos para grandes y chicos, artistas, charlas y por supuesto, los Cosplays que siempre se destacan. Los invitados internacionales fueron Robert Patrick, reconocido por interpretar al robot T-1000 en la legendaria película Terminator 2: El juicio final, e Itziar Ituño, de La casa de papel.

Te invitamos a ver nuestro Vlog para compartir todo el color de la Argentina Comic Con:

Alrededor de 75.000 visitantes fueron parte de la convención que se realizó del viernes 20 al domingo 22 de mayo. La propuesta de Netflix tuvo que ver con Stranger Things 4, que se estrena este viernes, a través de un laberinto temático de la serie. Por su parte, en el stand de HBO Max se conjugaron sus últimas producciones como The Batman y Animales fantásticos y el próximo gran estreno: House of the Dragon.

Paramount+ propuso actividades interactivas en la Enterprise de Star Trek al igual que Flow. Warner también dijo presente en la Argentina Comic Con con la Liga de Súper Mascotas con actividades para los más chiquitos. Además, contó con un espacio dedicado al estreno de Elvis en el que los fans podían sacarse una foto. 

Continuando con los más chicos, Cartoon Network presentó un panel de la nueva serie spin-off de Escandalosos,Escandalositos. En el Main Stage, dieron una charla Calvin Wong (Productor Ejecutivo y showrunner) y Mikey Heller (escritor).

Recordá que podés ver nuestra cobertura completa de la Argentina Comic Con en Spin-Off TV. que tiene aire todos los martes a las 19:30 hs en Canal C. Los sábados hacemos Spin-Off Radio en la Rock&Pop 87.9.

 

NOVEDADES DE LAS PRODUCCIONES LATINAS DE NETFLIX

BILARDO, EL DOCTOR DEL FÚTBOL: LA OTRA CARA DEL ÍCONO

BILARDO, EL DOCTOR DEL FÚTBOL: LA OTRA CARA DEL ÍCONO

HBO Max continúa el auge de los documentales deportivos con una producción que hará emocionar a más de un futbolero. Carlos Salvador Bilardo, ídolo de Estudiantes de la Plata que alcanzó la gloria en la Selección argentina, tiene, como todos, luces y sombras.

Similar a la figura de Diego Maradona, del doctor (se recibió de ginecólogo) se habló largo y tendido y pareciera que ya se conocen todas las anécdotas que demuestran su particular forma de trabajar y vivir. Sin embargo, la docuserie propone una mirada más íntima con material inédito de su vida personal ya que su esposa Gloria y su hija Daniela aportaron grabaciones caseras. 

La plataforma de streaming realizó una presentación con los creadores de la serie que contaron detalles y anécdotas de la realización. Se trata del director Ariel Rotter, los guionistas Gustavo Dejtiar y Sebastián Meschengieser y los productores ejecutivos Federico D’Elía y Alejandro Turner

Bilardo, sus creadores

Alejandro Turner (prod. ejecutivo), Federico D’Elía (prod. ejecutivo), Sebastián Meschengieser (guionista), Ariel Rotter (director), y Gustavo Dejtiar (guionista).

“La parte muy buena que tiene el documental es que aparezcan Gloria y Daniela, los nietos, todo su entorno, para poder contar más del personaje”, comentó D’Elía, que incursionó en un nuevo rol como productor ejecutivo. “No fue sencillo convencer a Daniela pero cuando vio que lo que queríamos hacer era serio y con mucho respeto, terminó aceptando. Su participación y la videoteca son dos joyitas del documental”. 

Y si hablamos de joyitas, hay que destacarle a los creadores el haber conseguido el testimonio de César Luis Menotti, el gran antagonista del Loco, campeón con la Selección en el Mundial 1978 en nuestro país. “Era imposible contar la historia de Bilardo sin tener a Menotti. No esperábamos un reconocimiento pero se refirió a él con respeto. Teníamos la sensación de que el tiempo había puesto las cosas en su lugar y que si Carlos estuviera bien podrían quizás sentarse a tomar un café”, explicó Turner.

Bilardo, el doctor del fútbol (HBO Max)

Rotter destacó también el trabajo de archivo, que fue uno de los más arduos en la realización de la docuserie. Por un lado, debían contar con las imágenes para contar la trayectoria de Bilardo como jugador y entrenador. Por el otro, se presentaba la aventura de descubrir el lado B de la persona pública. “Tuvimos el privilegio de ver horas y horas de material y a la vez fue una condena porque siempre aparecía una caja más. El equipo tenía que tener la sensibilidad de encontrar las perlitas que describían al personaje”, detalló el director. Por su parte, Turner comentó: “Me sorprendió reconstruir la pelea de Bilardo, lo que sufrió en lo personal para lograr lo que logró. Eso se contrapone mucho al Bilardo gracioso que conocen los más chicos. Es una revelación”.

Las imágenes inéditas son el punto más alto de la producción. A lo largo de cuatro episodios de 45 minutos aproximadamente, la serie recorre vida y obra de una de las figuras más simpáticas y a la vez controversiales, del fútbol argentino. El doctor marcó la historia del deporte por su innovación táctica y a sus dirigidos por su obsesiva forma de trabajar. Entrenamientos muy largos y horas de reuniones para ver videos eran parte de la rutina de los que serían campeones del 86. El grupo recuerda lo dura que fue aquella época previa al Mundial, en la que la Selección no lograba un buen funcionamiento y las críticas eran muy crudas, pero al hablar de Bilardo no pueden evitar que se les asome una sonrisa. 

Luego de haber entrevistado a familiares y a figuras como Oscar Ruggeri, Ricardo Giusti, Diego Simeone, Sergio Goycochea, Juan Sebastián Verón, Jorge Burruchaga, Nery Pumpido, Sergio Batista y Miguel Ángel Russo, entre tantos otros,  los creadores contaron qué aspectos en común encontraron. “Todos, sin excepción, dijeron que él era el primero en estar siempre”, dijo D’Elía, mientras que Dejtiar resaltó sus contradicciones: “Carlos es el que estuvo cuando una persona tuvo dificultades con un embarazo, acompañó y fue el mismo que después no entró al cumpleaños porque una tortuga en la puerta le pareció mufa”. 

Bilardo, el doctor del fútbol se estrena mañana en HBO Max y es una propuesta imperdible para que futboleros y no futboleros conozcan la esencia de una figura que marcó nuestra historia y folclore. 

THE POWER OF THE DOG: LA CANDIDATA DE NETFLIX

HETEROCARION HEREDA: ENTREVISTA A MIRNA OCAMPO.

HETEROCARION HEREDA: ENTREVISTA A MIRNA OCAMPO.

Heterocarion Hereda es la primera obra de la autora Mirna Tamara Ocampo, un libro lleno de ciencia ficción, acción y suspenso que transcurre en el sur de Argentina. Una historia que no se pueden perder. Mirna nos invita a conocer más de su obra.

 

SOBRE LA AUTORA

“Mi nombre es Mirna Ocampo y me considero una escritora tenaz. Antes de escribir Heterocarion, mi primera obra publicada, yo solía escribir historias en un cuaderno, durante la primaria y a través de mi adolescencia. Con el correr de los años me fui dando cuenta de que algo me faltaba. No sabía qué, pero sentía un vacío inmenso. Hasta que un día llegó Heterocarion. Era una historia diferente a las que yo había escrito hasta entonces: era ciencia ficción y tenía mucho drama, no había romance. Me di cuenta de que prefería sentarme a escribir historias antes que estar estudiando para las materias de la carrera. 

Para tomar la decisión final decidí hacer lo que dictaba mi corazón. Fue entonces que les dije a mis padres que iba a dejarlo todo para convertirme en una escritora publicada. Y la cara de mi mamá lo dijo todo. Me odiaron. Pero, más tarde, con la publicación de mi primera obra, se pusieron muy contentos por mí y me felicitaron. Luego de escribir Heterocarion, me anoté en una carrera literaria y estoy a una materia de recibirme. Y, si bien aprendí muchísimo de gramática y coherencia durante los tres años que duró la carrera, tengo que admitir que nadie me enseñó mejor que los lectores de Fanfiction”.

 

¿Cuál fue la inspiración a la hora de empezar a escribir esta historia?

Heterocarion fue mi primera historia con personajes propios; yo hasta ese entonces solo había escrito fics, que son historias creadas por fans de una película o novela, y tomaba “prestados” a los personajes de otro escritor. Además, hasta mis veinte años, solo había escrito historias de género romántico en Fanfiction. También subí alguna que otra mini historia de drama, pero de pocas páginas.

Recuerdo que algunos lectores de Fanfiction me decían: “X personaje está muy OOC”, que en el mundo de los fics significa out of charácter, es decir, que un personaje no se comporta como su autor original lo concibió. Eso de tener que estar respetando las personalidades y maneras de cada personaje me limitaba muchísimo en las historias. Entonces, fue obvio que estar tomando prestados personajes ajenos ya no me iba, quería mis propios personajes. Fue entonces que apareció Heterocarion, significó un antes y un después para mí. Se trataba de una historia de ciencia ficción (género que yo no manejaba y que jamás había escrito). Y, además, había muchos personajes, cada uno con sus propios valores y motivaciones, eso me inspiró muchísimo a la hora de escribir.

Entrevista a GW March, autor de La hermandad oscura.

 

¿Cómo fue el proceso de escritura de “Heterocarion Hereda”? ¿Te encontraste con alguna dificultad a la hora de desarrollar este mundo?

El proceso de escritura fue largo. Tardé un año y medio en escribir esta primera entrega, y tardé otros seis meses en corregirla. En total, la corregí yo misma unas dos veces y después lo hizo una correctora profesional.

Para poder dedicarme a Heterocarion como quería, tuve que renunciar a mi empleo de ese entonces. Le estoy inmensamente agradecida a mi hermana mayor por haberme ayudado económicamente durante ese tiempo. Escribí ocho horas todos los días, durante un año y medio. La verdad es que, al momento de escribirlo, sí me encontré con muchas dificultades. Como dije antes, yo nunca había escrito ciencia ficción y tuve que buscar información en Internet, en enciclopedias y en libros físicos.

Como la trama se centra en el año 3005 d. C, los objetos que utilizan los personajes en su día a día son muy diferentes de los que usamos nosotros, porque son una versión avanzada. Por ejemplo, el circuito magnético automovilístico, el wagon-lit, los robots… Tal vez, el mayor desafío al que debí enfrentarme fue el tecnicismo del vocabulario típico de la ciencia ficción. En un momento, hasta pensé que sería buena idea hacer un estudio relacionado con la temática; me tomó tiempo aceptar que tenía los conocimientos necesarios para enfrentar el reto. En un principio, pensé que no era suficiente, me sentía insegura de mí misma. Pero una vez que decidí empezar a escribir, toda esa inseguridad se esfumó cuando sentí la conexión con los personajes y que ellos me guiaban en la dirección correcta.

HETEROCARION HEREDA

“Estoy encantada con la forma de la autora de desarrollar la vida humana de otros planetas. No solo se habla de los avances tecnológicos, sino también de la desigualdad social, por ejemplo, de Marte. que se muestren los detalles tan terrestres en otros planetas me encantó. No hizo falta desarrollar una raza nueva, Excelencia en todos los aspectos, sino algo común y corriente. Valoro mucho eso. Le dio una sensación de realismo muy interesante.”

Reseña de la obra – @bookwonderlands

 

Tu libro tiene la particularidad de desarrollarse en una Argentina distópica, algo que no suele darse en la ciencia ficción, ¿lo pensaste así desde un principio?

Siempre tuve en mente que Álmira y Denuvio eran latinos. El hecho de que hablen en español neutro y no con el lunfardo típico de Argentina es porque viven en una época donde la lengua neutra se habla por igual en todos los países de la Tierra, también en Marte y en Júpiter.

En las novelas de ciencia ficción estamos acostumbrados a leer que los protagonistas son de los mismos lugares de siempre, y quise darle un toque nacional, hogareño…

HETEROCARION HEREDA

Algo para destacar de la obra es el desarrollo de historia de la vida en otros planetas. También hablaste de la marginación y la desigualdad social, tanto en Marte como en Júpiter. ¿Cómo llegaste a este desarrollo?

La primera imagen de Heterocarion que se me vino a la cabeza fue el capítulo 6, cuando Álmira y Denuvio se escondieron en un establo porque estaban huyendo de algo. Presentía que ese algo era robótico o tenía que ver con máquinas, pero también estaba relacionado con una guerra intergaláctica.

Al final, después de muchos meses, me di cuenta de que la Tierra no era el único mundo habitado por humanos en la galaxia. Llegué a esa conclusión porque, dados los cambios climáticos atroces que sufría la Tierra, muchas personas optaron por irse a vivir a los nuevos planetas con atmósfera artificial: Marte y Júpiter.

Marte fue, desde un principio, un planeta industrial, terminó convirtiéndose en un lugar súper tecnificado donde se producían los robots más sofisticados del Universo. Mientras que Júpiter había sido creado con el objetivo de que fuera un “planeta verde”, donde se pudieran albergar las nuevas razas animales clonadas, ya que a la Tierra no le quedaron selvas naturales después de las inundaciones, y el planeta estaba tan superpoblado de gente que ya no era un sitio seguro para los animales. Pero en los tres planetas, en mayor o menor medida, había personas viviendo. 

El tema de la desigualdad social fue, desde un principio, en un nivel nacional, pero llegó a trascender a nivel planeta. Había gente orgullosa de ser marciana, otra gente estaba orgullosa de ser terrícola y otros de ser jupitarianos. Ese racismo que se fue creando, mezclado con el repudio y la discriminación hacia personas de otros planetas, sirvió de mechero para que explotara una guerra.

HETEROCARION HEREDA

¿Cuáles son los planes para Heterocarion Hereda? ¿Cuántos libros podemos esperar de este universo?

Desde un principio, mi idea para Heterocarion era un libro para cada planeta. Es decir, el primer libro se centraría en los acontecimientos sucedidos en la Tierra. En el segundo libro, se relata qué sucede con Álmira en Marte y cómo él debe tolerar el racismo que los marcianos ejercen contra los terrícolas. El último libro relata la vida en Júpiter, la cultura de los jupitarianos y qué fue lo que los llevó a comenzar una guerra intergaláctica.

Ese fue mi plan a grandes rasgos en un principio, pero la historia creció tanto en los cinco años que la tuve en mi cabeza, que preveo más libros de Heterocarion de los que tenía planeados 

¿Tenés ganas de incursionar en algún otro género literario?

La segunda parte de Heterocarion ya está lista y va a ser publicada en 2022. Después de eso, voy a dejar descansar la historia un tiempo ya que, actualmente, estoy escribiendo una novela de suspenso y tengo en espera una de romance. Mientras tanto, estoy terminando de cursar la carrera de letras y trabajo nueve horas por día en una farmacia. La verdad, me esmero en organizar mis tiempos libres al máximo y aprovecharlos para escribir, aunque sea media hora al día.  

Espero con todo mi corazón poder vivir de la escritura en un futuro no muy lejano. HETEROCARION HEREDA

 

NETFLIX PRESENTÓ SUS PELÍCULAS PARA EL 2022

HOUSE OF GUCCI: LA TRAICIÓN SE VISTE DE MODA

HOUSE OF GUCCI: LA TRAICIÓN SE VISTE DE MODA

En el último tiempo fueron varias las producciones del género true crime y biopic que ocuparon el catálogo de servicios de streaming y cartelera. Hay algo en acercarnos a aquellas historias que aún siendo reales, parecen ficción que nos sigue cautivando.

Será por la curiosidad de conocer la intimidad de aquellos grandes íconos de la cultura popular o porque nos gusta acompañarlos en sus primeros pasos (y así sentirnos parte) en su camino a convertirse en leyendas.

El ámbito de la música probablemente sea el que más puntos tenga si se pusiera a competir a las artes en ternas. Pero recientemente la historia de la industria de la moda está dando batalla. 

En el 2018 Ryan Murphy presentó El asesinato de Gianni Versace, con un gran elenco y varios premios cosechados, desde ahí los despliegues de vestuario y castings que impresionaban por su buena selección, como se espera de productos sobre moda, no cesaron. Sin ir más lejos, este año tuvieron lugar dos grandes producciones de este estilo. Por un lado Netflix puso a Ewan McGregor en la piel del famoso diseñador de los años 70, Roy Halston Frowick, con Halston y Disney Plus, haciendo hincapié en el despertar creativo de la villana perruna con Cruella.

Ridley Scott, el director reconocido por la épica, se animó a vestirse de gala y en House of Gucci suma otro punto a la categoría de moda true crime. Su segunda entrega en este año donde tanto importan las historias diseñadas para la pantalla grande para obligarse a ir a las salas, cambia las espadas por lapiceras, en una historia donde una firma puede marcar el comienzo de un buen negocio y el fin de un vínculo familiar.

FATHER, SON, HOUSE OF GUCCI

Basada en el libro The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed (2001) de Sara Gay Ford, la película sigue el matrimonio de Maurizio Gucci (Adam Driver) y Patricia Reggiani (Lady Gaga) y su recorrido por hacerse de un asiento en la mesa redonda de la gran familia originaria de la Toscana, los Gucci. Si bien el personaje de Adam Driver lleva el apellido, nunca estuvo interesado en la gran marca. Él es un hombre tímido, estudiante de abogacía, que viene a ser despertado por esta leona ambiciosa con parecido a Elizabeth Taylor. Patricia proviene de una buena familia, pero no posee el apellido respetado. Cruz que arrastrará hasta el fin de sus días, pero que no permitirá que interfiera en su meta: tenerlo todo.

Hay todo un imperio para ser conquistado, solo hay que tomar la valentía y ponerse en la línea de batalla. Después de todo, detrás de todo gran hombre hay una gran mujer.

Pero, ¿qué pasa cuando tus propios enemigos y competencia es tu propia familia? Mientras se cierran tratos y ventas, la herida en el legado familiar está cada vez más abierta.

La actual Succession nos tiene acostumbrados a que no hay nada más tóxico que una reunión familiar y House of Gucci lo reafirma recuperando también aquella conspiración de pactos y secretos internos entre patriarcas y favoritos de El Padrino. Una vez más Al Paccino, uno de los hermanos Gucci, volverá a susurrar órdenes al oído moviendo a sus cercanos como piezas de ajedrez. Pero no contará que mientras él dirige desde su trono de Rey fundador, hay alguien del otro lado queriendo ser Reina.

HEART OF GLASS

El personaje de Gaga, con un acento italiano en el que trabajó nueve meses, sentencia que con el apellido viene la maldición. Y no hay ningún miembro que se quede afuera. Ni siquiera su adorado Maurizio. Pareciera que Gucci y venganza tienen más en común que tan solo una letra. 

La nueva Patrizia viste de alta costura y lleva joyas de diamantes, pero cuando su orgullo y devoción por el hombre que de algún modo creó se ven dañados, su corazón se vuelve de vidrio.

Durante casi tres horas, musicalizadas por temas clásicos de fines de los 80, como Blondie o Donna Summer, que por momentos desencajan con la imagen, nos adentramos en las idas y venidas que el dúo dinámico de Driver y Gaga llevarán a cabo para, más que proteger la marca, protegerse a ellos mismos. 

Aquí entra en escena el personaje más maltratado en todos los sentidos: Paolo Gucci, interpretado por Jared Leto. que funciona como el chivo expiatorio de todos los chistes que la película no necesita, para terminar siendo un payaso con prótesis de maquillaje. Su personaje pretende llegar a la sensibilidad del hijo menospreciado, pero su acento roza tan de cerca la caricatura, que lo único sensible termina siendo la vista de quien mira.

Por el contrario, el resto de las actuaciones están a la altura del elenco, desbordante por donde se lo mire. Driver logra transmitir el cambio de quien pasa de empleado a ser dueño, con un manejo gestual donde predomina el cinismo donde antes estaba la incomodidad. Lady gaga tiene una belleza y carisma en pantalla digno del Hollywood clásico. Y seguramente vuelva a estar entre las nominadas al Oscar.

GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE, CON SELLO OCHENTOSO

Muy brevemente y hacia el final, aparece efectivamente lo que es el mundo de la moda en acción. Un desfile clave para la historia de la marca, que marcará lo que distingue a Gucci hoy en día. 

El lema de la marca es que el precio se olvida mientras la calidad perdura. Y un poco mucho de esto tiene House of Gucci, donde la traición se va tejiendo con precisión, como los detalles de estos caros zapatos de cuero italiano. El nuevo Rey se olvidó de quién le dio la corona, y deberá pagarlo con el precio más alto de todos: su vida.