HOUSE OF GUCCI: LA TRAICIÓN SE VISTE DE MODA

HOUSE OF GUCCI: LA TRAICIÓN SE VISTE DE MODA

En el último tiempo fueron varias las producciones del género true crime y biopic que ocuparon el catálogo de servicios de streaming y cartelera. Hay algo en acercarnos a aquellas historias que aún siendo reales, parecen ficción que nos sigue cautivando.

Será por la curiosidad de conocer la intimidad de aquellos grandes íconos de la cultura popular o porque nos gusta acompañarlos en sus primeros pasos (y así sentirnos parte) en su camino a convertirse en leyendas.

El ámbito de la música probablemente sea el que más puntos tenga si se pusiera a competir a las artes en ternas. Pero recientemente la historia de la industria de la moda está dando batalla. 

En el 2018 Ryan Murphy presentó El asesinato de Gianni Versace, con un gran elenco y varios premios cosechados, desde ahí los despliegues de vestuario y castings que impresionaban por su buena selección, como se espera de productos sobre moda, no cesaron. Sin ir más lejos este año tuvieron lugar dos grandes producciones de este estilo. Por un lado Netflix puso  a Ewan McGregor en la piel del famoso diseñador de los años 70, Roy Halston Frowick, con Halston y Disney plus, haciendo hincapié en el despertar creativo de la villana perruna con Cruella.

Ridley Scott, el director reconocido por la épica se animó a vestirse de gala y en House of Gucci suma otro punto a la categoría moda true crime. Su segunda entrega en este año donde tanto importan las historias diseñadas para la pantalla grande para obligarse a ir a las salas, cambia las espadas por lapiceras, en una historia donde una firma puede marcar el comienzo de un buen negocio y el fin de un vínculo familiar.

 

FATHER, SON, HOUSE OF GUCCI

Basada en el libro The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed (2001) de Sara Gay Ford, la película sigue el matrimonio de Maurizio Gucci (Adam Driver) y Patricia Reggiani (Lady Gaga) y su recorrido por hacerse de un asiento en la mesa redonda de la gran familia originaria de la Toscana, Los Gucci. Si bien el personaje de Adam Driver, lleva el apellido, nunca estuvo interesado en la gran marca. Él es un hombre tímido, estudiante de abogacía, que viene a ser despertado por esta leona ambiciosa con parecido a Elizabeth Taylor. Patricia proviene de una buena familia, pero no posee el apellido respetado. Cruz que arrastrará hasta el fin de sus días, pero que no permitirá que interfiera en su meta: tenerlo todo.

Hay todo un imperio para ser conquistado, solo hay que tomar la valentía y ponerse en la línea de batalla. Después de todo, detrás de todo gran hombre hay una gran mujer.

Pero ¿Qué pasa cuando tus propios enemigos y competencia es tu propia familia? Mientras se cierran tratos y ventas, la herida en el legado familiar está cada vez más abierta.

La actual Succession nos tiene acostumbrados a que no hay nada más tóxico que una reunión familiar y House of Gucci lo reafirma recuperando también aquella conspiración de pactos y secretos internos entre patriarcas y favoritos de El Padrino. Una vez más Al Paccino, uno de los hermanos Gucci, volverá a susurrar órdenes al oído moviendo a sus cercanos como piezas de ajedrez. Pero no contará que mientras él dirige desde su trono de Rey fundador, hay alguien del otro lado queriendo ser reina.

HEART OF GLASS

 El personaje de Gaga, con un acento italiano en el que trabajó 9 meses, sentencia que con el apellido viene la maldición. Y no hay ningún miembro que se quede afuera. Ni siquiera su adorado Maurizio. Pareciera que Gucci y venganza tienen más en común que tan solo una letra. 

La nueva Patrizia viste de alta costura y lleva joyas de diamantes, pero cuando su orgullo y devoción el hombre que de algún modo creó, se ven dañados su corazón se vuelve de vidrio.

Durante casi 3 horas, musicalizadas por temas clásicos de fines de los 80, como Blondie o Donna Summer, que por momentos desencajan con la imagen, nos adentramos en las idas y venidas que el dúo dinámico de Driver y Gaga llevarán a cabo para más que proteger la marca, harán para protegerse a ellos mismos. 

Aquí entra en escena el personaje más maltratado en todos los sentidos: Paolo Gucci, interpretado por Jared Leto. Que funciona como el chivo expiatorio de todos los chistes que la película no necesita, para terminar siendo un payaso con prótesis de maquillaje. Su personaje pretende llegar a la sensibilidad del hijo menospreciado, pero su acento roza tan de cerca la caricatura, que lo único sensible termina siendo la vista de quien mira.

Por el contrario, el resto de las actuaciones están a la altura del elenco desbordante por donde se lo mire. Driver logra transmitir el cambio de quien pasa de empleado a ser dueño, con un manejo gestual donde predomina el cinismo donde antes estaba la incomodidad. Lady gaga tiene una belleza y carisma en pantalla digno del Hollywood clásico. Y seguramente vuelva a estar entre las nominadas al Oscar.

Muy brevemente y hacia el final, aparece efectivamente lo que es el mundo de la moda en acción. Un desfile clave para la historia de la marca, que marcará lo que distingue a Gucci hoy en día. 

El lema de la marca es que el precio se olvida mientras la calidad perdura. Y un poco mucho de esto tiene House of Gucci, donde la traición se va tejiendo con precisión, como los detalles de estos caros zapatos de cuero italiano. El nuevo Rey se olvidó de quién le dio la corona, y deberá pagarlo con el precio más alto de todos: su vida.

 

RATCHED, FESTIVAL DE COLOR, MODA, LOCURA Y TERROR

RATCHED, FESTIVAL DE COLOR, MODA, LOCURA Y TERROR

Ambientada en 1947 en el norte de la Costa Oeste norteamericana, Ratched (Netflix, 2020) nos muestra algo más que una serie de terror psicológico.

Desde el plano inicial con Mildred Ratched (Sarah Paulson) conduciendo un Ford Cupe color verde menta, Ryan Murphy (American Horror Story, Glee, entre otros) nos adentra en un mundo alucinante de colores, moda y fotografía. Y terror, por supuesto.

Ratched es el origen de uno de los personajes más icónicos de la historia del cine: Nurse Ratched, de Atrapado sin Salida (One flew over the cuckoo´s nest, 1975), interpretado en la multipremiada película por Louise Fletcher (se llevó el Oscar a Mejor Actriz por ese papel).

La fría y pasiva pero agresiva enfermera que maneja con tiranía la institución mental en la que termina internado Randle Patrick McMurphy (Jack Nickolson).

UNA PALETA DE COLORES ESPECÍFICA Y CON SIGNIFICADO

Con su elegante llegada en un auto antiguo, el verde será el hilo conductor del color en toda la serie. Lo veremos en distintos tonos en uniformes, escenografías, paisajes y accesorios.

Ratched y su magnífica paleta de colores. El color verde, hasta en el auto.

Ryan Murphy le pidió a su equipo una paleta de colores específica: no rojo, ni naranja, ni violeta, el rojo sólo en los labios y en la sangre. Así lo contó Rebecca Guzzi, una de las diseñadoras de vestuario de Ratched, en Refinery29.

Murphy cree que el verde es el color representativo de lujuria, envidia, violencia, opresión y más. Particularmente, la violencia y la opresión son las características más arraigadas en la personalidad de Ratched y así lo va develando a lo largo de los 8 capítulos que tiene la Primera Temporada.

El verde en el vestuario fue pensado también para generar una sensación de limpieza y un look clínico fuera del blanco del filme de 1975.

Con la combinación de diferentes tonos azules y verdes se logró un poco de textura de color y también se marcó una jerarquía, los tonos más claros se usaron para las enfermeras en formación y los más saturados para las enfermeras.

Ratched y su magnífica paleta de colores. El color en los uniformes indica un rango mayor en los tonos oscuros.

LA MODA DE LOS AÑOS 40 EN SU MÁXIMO ESPLENDOR

Lou Eyrich and Rebecca Guzzi ya habían trabajado con Murphy en producciones anteriores (Glee, American Horror Story, Feud) en diseño de vestuario y para Ratched se inspiraron en el New Look de Dior de los años 40.

Ya habíamos mencionado la característica de esa tendencia en el rojo de los labios. En los outfits encontramos un estilo muy femenino, con siluetas muy marcadas, al que le agregaron volumen con capas y gabardinas.

Las faldas midi (que están de regreso) con el largo por debajo de la rodilla y los bolsos tipo Kelly de Hermés, nos marcan el estilo vintage del vestuario.

El color es siempre protagonista, y los accesorios… ohh los accesorios. Sombreros, guantes, prendedores, mini bags (también están de regreso). No escatimaron en accesorios.

Uno de los looks más destacados de la serie es el conjunto azul marino con guantes, sombrero, zapatos y broche verdes a contra tono.

Ratched y su magnífica paleta de colores. Icónico traje azul combinado con accesorios en verde.

En el primer episodio también vimos otro outfit que impacta no sólo por su elegancia en la estética, si no por cómo está utilizado el color dentro de la escenografía.

Sarah Paulson camina por uno de los pasillos del hospital psiquiátrico con un conjunto de dos piezas color amarillo yema (tirando a mostaza). El contraste del blanco del pasillo y los elementos dorados de la escenografía con el color del vestuario lo es todo.  

Ratched y su magnífica paleta de colores. Otro icónico conjunto, en contraste con la escenografía.

EL IMPACTO DE LOS PERSONAJES SECUNDARIOS

No sólo por nombres se destacan los personajes secundarios en Ratched. En su vestuario, también hay mucho de qué hablar.

Sharon Stone es Leonore Osgood, una excéntrica millonaria que busca venganza por un hecho del pasado. Sus outfits se diferencian del resto por varias cosas.

En un estilo más lujoso, que podría parecer sobrecargado (pero no), vemos tapados, sombreros y joyas de gran tamaño. Las prendas son mayormente de seda, ese era un lujo que podían darse las personas de clase alta.

Sin embargo, siempre la vemos usando colores neutros y en monocromo (blanco, negro, tostado). Y muchas veces usó mono piezas, que es algo que también es tendencia desde hace algunos años.

Ratched y su magnífica paleta de colores. Sharon Stone, monocromo en tonos neutros.

Cynthia Nixon (Miranda en Sex and the City) es la secretaria del Gobernador y sus outfits hablan un poco de eso.

Es la típica working girl que usa trajes con pantalón en tonos más apagados, como los marrones, terracota, grises y azules. Lejos del estilo ecléctico de Sex and the City pero no menos glamoroso.

Ratched y su magnífica paleta de colores. Cynthia Nixon, tonos más opacos y prendas más laborales.

Párrafo aparte se merecen los peinados, típicos de esa época, recogido bajo con bucles y mucha estructura (para soportar los sombreros). Cuánto tardaríamos hoy en peinarnos así? Se imaginan?

Ratched y el glamour de los años 40. Peinados con recogido bajo y mucha estructura.

UN HOSPITAL PSIQUIÁTRICO CON ESTILO CALIFORNIANO

El color y el estilismo están en todos lados, el hospital psiquiátrico al que llega Nurse Ratched para solicitar empleo parece un hotel californiano por su decoración con detalles ostentosos.

La mansión de la heredera tiene un exterior tan extravagante como su interior. Y la costa del pacífico hace su magia en la fotografía.

Ratched nos dejó un final abierto y una segunda parte está asegurada (el pedido original de Netflix era por dos temporadas) pero todavía no tiene fecha de estreno. La idea es llegar en la línea de tiempo hasta la Mildred Ratched que todos conocimos en Atrapado sin Salida.

ESTOS WEBTOONS FUERON ADAPTADOS A SERIE. ¿LOS CONOCÉS?

ESTOS WEBTOONS FUERON ADAPTADOS A SERIE. ¿LOS CONOCÉS?

Por si no lo notaste, desde hace unos meses podemos encontrar en el catalogo de Netflix categorías como TV asiática, y actualmente es la plataforma que más está incentivando la creación de dramas originales en Corea del sur para exportar, en especial adaptando Webtoons a series y películas.

En los últimos años el cine y la literatura asiática fueron tomando más protagonismo alrededor del mundo, llegando a ser noticia tanto por los premios que reciben como por los récords que van rompiendo en diferentes áreas. ¿Será la exportación de series a nivel internacional un nuevo record a romper?

WEBTOON: EL FORMATO MÁS ELEGIDO EN COREA DEL SUR.

Ya sabemos que algunas series asiaticas en servicios de streaming nacieron como webtoons. Pero, ¿Qué es específicamente un webtoon?
El webtoon es una variación del webcómic que ya conocemos. Su principal característica es su presentación: Los episodios de este formato se presentan en una sola imagen vertical, lo cual facilita su lectura en celulares y dispositivos electrónicos.

A diferencia del Manhwa (Manga coreano), éste tiene más posibilidades de editarse a color, y tienen más libertad temática para publicar. Es por esto que el público elige este formato por sobre el físico.  

Actualmente los sitios que lideran en este formato son Daum desde 2003 y Naver desde 2005, este último desde 2015 tiene una plataforma internacional de webtoons con traductores a inglés, español, y chino simplificado.

Acá te presentamos algunos webtoons que fueron adaptados a series. ¡Hay para todos los gustos!

¿POR QUÉ AMAMOS A RICK AND MORTY?

webtoons a series

UN DRAMA CON TOQUES CULINARIOS

Itaewon class es la historia de un grupo de jóvenes del barrio de Itaewon, en Seúl. El enfoque principal es en Park Saeroyi, un adolescente que termina preso por atacar al culpable de la muerte de su padre, el CEO de una empresa muy importante de alimentos. Saeroyi tendrá que atravesar varios obstáculos antes de comenzar su propio restaurante en Itaewon.

Este grupo de personajes tan variados se oponen a las injusticias del mundo y juntos, intentarán abrirse camino en la industria culinaria de los barrios más conocidos a nivel internacional de Corea del sur.

Esta es una de las adaptaciones de webtoon más conocidas y más nominadas en la actualidad. Cuenta actualmente con veinte nominaciones y de las cuales se llevaron seis, incluyendo Drama del año 2020, mejor serie y mejor soundtrack en las premiaciones más importantes del país. 

El webtoon se puede leer completo, en inglés y de manera gratuita en el sitio Tapas.

webtoons a series

EL ARTE DE LO COTIDIANO

Misaeng es una de las series más queridas por el público coreano, ya que muchos concuerdan en que es una fiel adaptación de la vida cotidiana de los trabajadores de oficina.

La serie narra la vida de Geu Rae, un joven que asocia todo lo que va pasando en su nuevo trabajo de oficina con los movimientos de baduk, un juego tradicional que podría considerarse la mezcla entre el dominó y el ajedrez, originado en China hace más de 4000 años.

Geu Rae soñaba con transformarse en jugador profesional de Baduk, pero fracasó por falta de tiempo para entrenar. Por esto, decide dejar de lado el juego y entrar en el mundo real, siendo contratado como pasante en una empresa comercial por la que se pelean los puestos de trabajo.
Geu Rae deberá aprender a sobrevivir, adaptarse y vivir situaciones inesperadas en su trabajo asociando diferentes hechos al baduk y la importancia de sus movimientos.

El webtoon fue publicado por primera vez en 2012 y fue uno de los que más rápido llego a la pantalla chica.

LA SECUELA DE TRAIN TO BUSAN LA ROMPE EN COREA DEL SUR. 

webtoons a series

TERROR CON EFECTOS DE HOLLYWOOD

Sweet home es la historia de Che Hyun-Soo, un solitario chico que, tras la muerte de su familia en un accidente, tiene que mudarse a un nuevo apartamento. Su vida tranquila pronto se ve perturbada por extraños incidentes que comienzan a ocurrir en su nuevo edificio. A medida que las personas se convierten en monstruos, Hyun-soo y otros residentes intentan sobrevivir.

Muy para los amantes de series del género, y sobre todo para quienes disfruten los Thrillers con excelentes efectos especiales.

El dato: Los efectos fueron hechos por diseñadores de Legacy Effects, VFX Studio Westworld y Spectral Motion. Gente que trabajó en películas como la Avengers y Avatar, y series como Game of thrones y Stranger Things.

OSCARS 2021: NOMINADAS A  MEJOR PELÍCULA

webtoons a series

PARA LOS AMANTES DEL MISTERIO Y LA FANTASÍA 

Un grupo de cazadores de demonios llamados Counters, de la ciudad de Jungjinm, se dedican a buscar y desterrar a los Akgwi, espíritus malignos que escaparon del mas allá para volverse inmortales.

Estos espíritus malignos poseen a los humanos que han cometido asesinatos o tienen un fuerte deseo de asesinar, aumentando su deseo de matar y consumiendo finalmente sus espíritus.

Este grupo de counters se hacen pasar como trabajadores de un restaurante de fideos que sirve como su escondite.

Una serie bastante reciente pero que promete volverse la favorita de muchos. 

EL DIABLO VISTE A LA MODA, 15 AÑOS Y UNA NUEVA MIRADA

EL DIABLO VISTE A LA MODA, 15 AÑOS Y UNA NUEVA MIRADA

El pasado 22 de junio se cumplieron 15 años del estreno de El Diablo viste a la moda (The Devil Wears Prada, 2006). Sus protagonistas se reunieron en una entrevista virtual para Entretainment Weekly y nos dejaron una nueva mirada con respecto a la película. 

Hay que reconocer que El diablo viste a la moda es una de esas películas que cada vez que está en TV, la volvemos a ver, ¿no? Y por eso es un hit.

Más allá de ser la película de moda por excelencia, al principio los diseñadores y las marcas no querían tener mucha participación porque esperaban que fuera una mala manera de mostrar el mundo de la moda. De hecho, sólo Valentino accedió a aparecer unos segundos en pantalla (también hay cameos de Giselle Bundchen y Heidi Klum).

Si bien todos creemos que se trata de una película sobre Anna Wintour, la icónica editora de la Revista Vogue (en el cargo desde 1988), lo cierto es que El diablo viste a la moda está basada en la novela de Lauren Weisberger, The Devil Wears Prada (2003).

La escritora relató de alguna manera en ese libro sus vivencias de cuándo trabajó en Vogue bajo la dirección de Wintour y aseguró que algunas cosas sobre las que escribió son reales y otras, no.

REVENGE WEARS PRADA

Anna Wintour no fue invitada a la premier de El Diablo viste a la moda, pero sí asistió al screening de prensa ¡usando ropa de Prada!

La segunda parte de la novela se llama Revenge Wears Prada (2013) pero no será llevada a la pantalla grande y así lo confirmaron tanto el director David Frankel como los protagonistas. Pasaron 15 años y esa es una de las razones por la que una secuela está fuera de cualquier análisis.

En el contexto actual en el que se han derribado viejos paradigmas, nos encontramos con una visión más amigable de Miranda Prietsly (Meryl Streep), a quien ya no vemos como la jefa malvada si no como a una mujer exitosa que tiene que estar a la altura para destacarse en un mundo empresarial dominado mayormente por hombres.

En este mismo nuevo panorama, Nate (Adrian Grenier) se convierte en el chico celoso del crecimiento personal de su novia Andy (Anne Hathaway).

LES PRESENTO A MIRANDA PRIESTLY

No hay otra actriz que hubiera personificado mejor a Miranda que Meryl Streep. Desde un principio le aportó su toque personal y fue suya la idea del pelo blanco.

EL DIABLO VISTE A LA MODA. El corte y el color de pelo de Miranda fue idea de Mery Streep.

Para interpretar a Miranda, Meryl Streep tomó cosas de Clint Eastwood. “Él nunca, jamás, levantaba la voz, así que el resto tenía que callarse para poder escucharlo, y era, automáticamente, la persona más poderosa de la habitación”.

Patricia Field (ya hablamos de ella y lo que hizo en Sex and The City) se llevó una nominación en la categoría mejor diseño de vestuario por su trabajo en El Diablo viste a la moda.

Para vestir a Miranda con un estilo formal y de alto perfil recurrió a modelos vintage de Donna Karan de fines de los 80’s y principios de los 90’s, con siluetas que destacaban su cintura y enmarcaban sus hombros con glamour.

Meryl Streep tuvo alrededor de 60 cambios de vestuario en toda la película y todo lo que usó, después lo donó a caridad. La prenda más cara que lució fue un abrigo esmeralda de mink del diseñador Dennis Basso, que tenía un costo de 30 mil dólares.

EL DIABLO VISTE A LA MODA. El abrigo Esmeralda de Mint que usó Meryl Streep tenía un costo de 30 mil dólares.

La escena en la que Miranda lanza los abrigos sobre el escritorio de Andy fue de las más complicadas y se grabó unas 30 veces. Fue idea del director David Frankel, quien por recomendación de Patricia Field había viajado a la semana de la moda en Paris para tener una apreciación sobre lo que iba a filmar, el  mundo de la moda.

Field se contactó con una diseñadora de abrigos de piel rusa que tenía su showroom asentado en New York y de ahí obtuvo las 25 piezas que se usaron para esa escena.

ARE YOU WEARING THE CHANNEL BOOTS?

El presupuesto para vestuario no era muy elevado y Patricia Field tuvo que mover sus contactos en las grandes marcas para que le prestaran algunas prendas.

Desde el cambio de look de Andy hemos visto piezas de vanguardia exuberantes (y no tanto) de todo tipo que nos han llamado la atención. Díganme la verdad, todos copiamos alguno de los looks que vimos en la película, no?

En mi caso, cambié la visión que tenía sobre los accesorios, por ejemplo. El collar de perlas y el sobre redondo con el número 5 en rojo es la mejor combinación que he visto. El detalle, las mini torres Eiffel al estilo Channel (inserte emoji de corazones).

EL DIABLO VISTE A LA MODA. El collar de perlas de Channel con el detalle de la Torre Eiffel en miniatura.

Precisamente Channel fue una de las marcas que con gusto colaboró y prestó mucho del vestuario para El Diablo viste a la Moda, de paso logró que sus prendas sean vistas con más frescura en un público más joven.

Las icónicas Channel Boots con las que Andy deslumbra tienen su historia ligada directamente con la genial Coco Channel. La fundadora de la marca tenía preferencia por las botas, mayormente de caña media.

Con esa premisa y a modo de homenaje, en 1996 Karl Lagerfeld (1933-2019), diseñador de Channel, presentó en uno de sus desfiles unas botas altas de piel negras que se convirtieron en un ejemplar básico de la marca. Desde entonces se incluyen cada temporada en la colección.

EL DIABLO VISTE A LA MODA. Las icónicas botas Channel que usó Anne Hathaway.

 

TODAS QUIEREN SER COMO NOSOTRAS

Fue la propia Meryl Streep la que modificó el guion con el que cierra la película. Originalmente el texto decía “Todas quieren ser como yo” y ella lo cambió por el “Todas quieren ser como nosotras” que conocemos y tantas veces hemos escuchado.

Ahora, todas podemos tomar cosas de la película para inspirarnos a la hora de vestirnos y no necesariamente tenemos que usar Channel (lo primero que vemos de Miranda son unos zapatos rojos que cuestan 445 usd y eso está muy fuera de presupuesto).

El ejemplo más claro de que podemos lograr un gran cambio con muy poco es el día que Andy se pone el primer par de tacos de Jimmy Choo (yo también vendería mi alma por un par de Jimmy Choo). La misma pollera con distintos zapatos, figura más estilizada.

Un corte de pelo sencillo y de fácil mantenimiento también hace la diferencia, lo hizo en Andy y es una de las claves del outfit de Emily en toda la película.

Ahh y los accesorios. Los accesorios son un mundo completo por explorar. Ahora tenemos una nueva excusa para (volver a) ver El Diablo viste a la moda. That´s all.

EDITORIAL OVNI PRESS – NOVEDADES JULIO

EDITORIAL OVNI PRESS – NOVEDADES JULIO

Estas son las novedades de Editorial OVNI Press relacionadas al comic y manga, para el mes de Julio. Fanáticos del Comic y manga, no se lo pueden perder.

LINEA DC BLACK LABEL

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIOBATMAN: CABALLERO BLANCO PRESENTA HARLEY QUINN
Katana Collins • Sean Murphy • Matteo Scalera • Dave Stewart

EN UNA NUEVA ERA DE VILLANOS, SOLO HARLEY PUEDE SALVAR A GOTHAM.
El Joker está muerto, Bruce Wayne está tras las rejas… y la ciudad está empezando a redefinirse sin Batman. Mientras tanto, Harley Quinn se está adaptando a la vida de madre soltera, criando a los mellizos que tuvo con el difunto Jack Napier.
Años después de que Azrael eliminara a los criminales de Gotham, una reciente y espantosa escena del crimen sugiere una conexión con el Joker. La OTG y el agente del FBI Héctor Quimby recurren a Harley como la única persona con información que podría resolver el caso. Con un poco de ayuda de Bruce, ella acepta investigar, pero para proteger a sus hijos y su ciudad, deberá coquetear con la locura y enfrentarse a su propio pasado.

Precio: $1500 / 160 páginas

 V DE VENDETTA: EDICIÓN DELUXE
Alan Moore • David Lloyd

“RECUERDA, RECUERDA EL CINCO DE NOVIEMBRE…”
V DE VENDETTA, una historia aterradora sobre la pérdida de la libertad y la identidad en un mundo totalitario escalofriantemente creíble, se erige como uno de los mayores logros del medio de los cómics y un trabajo decisivo para los creadores Alan Moore y David Lloyd.
Ambientada en una futura Inglaterra imaginaria que se ha entregado al fascismo, esta historia revolucionaria captura tanto la naturaleza sofocante de la vida en un estado policial autoritario como el poder redentor del espíritu humano que se rebela contra él. Elaborada con una claridad e inteligencia inigualables, esta historia innovadora aporta una profundidad de caracterización y verosimilitud sin igual a su relato inquebrantable de
opresión y resistencia.

Precio: $3250 / 400 Páginas 

NOVEDADES YA DISPONIBLES

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIO

UNIVERSO DC POR ALAN MOORE
Alan Moore Varios Autores

Considerado universalmente como uno de los mejores escritores de cómics de todos los tiempos, Alan Moore ha tenido un profundo impacto en el medio y en una generación de autores que fueron influenciados por él. Su creatividad y visión quedan al descubierto en obras maestras como Watchmen, V de Vendetta, Batman: La broma asesina, Saga de Swamp Thing, La Liga de los Caballeros Extraordinarios, Tom Strong, Promethea y muchas otras.
Universo DC por Alan Moore rescata las diversas historias que ha escrito para la editorial a lo largo de los años. Desde sus primeros guiones de Green Lantern y Batman hasta una increíble historia de Mr. Majestic ambientada en el fin de los tiempos, estas páginas muestran a un asombrosamente diverso y, sin embargo, inconfundible Moore en su mejor momento. 

Precio: $2800 / 512 Páginas.

NOVEDADES

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIO SANDMAN VOL 5: UN JUEGO DE TI
Gaiman • McManus • Doran • Talbot • Woch

Una de las novelas gráficas más populares y aclamadas por la crítica de todos los tiempos, la galardonada obra maestra de Neil Gaiman, SANDMAN, estableció el estándar para la fantasía lírica y madura en la era moderna de los cómics. Ilustrada por un seleccionado ejemplar de los artistas más talentosos del medio, esta serie es una rica mezcla de mitología moderna y antigua en la que la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda están perfectamente entrelazados.
En UN JUEGO DE TI, los paisajes imaginados de la infancia se transforman en el campo de batalla de una contienda mortal por el control. A medida que aparecen grietas en el muro que separa el mundo despierto del Sueño, un grupo de jóvenes neoyorquinas se ve atraído inexorablemente a través de las brechas hacia un rincón olvidado hace tiempo del reino del Rey de los Sueños; un escenario que es siniestramente familiar e inquietantemente maligno.

Precio: $1600 / 192 Páginas

LO QUE SE VIENE

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIO BATMAN DE SCOTT SNYDER VOL. 2: MUERTE DE LA FAMILIA 
Scott Snyder • Greg Capullo • James Tynion IV• Becky Cloonan • Andy Kubert • Alex Maleev

Hace un año, el Joker salió rengueando de las calles de Gotham, mutilado y lleno de cicatrices, después de que alguien le arrancara la pálida piel blanca de su rostro.
Pero ahora, el mayor enemigo del Caballero Oscuro ha regresado, pero para variar, Batman no parece ser su objetivo. En cambio, el Joker dirige su vil odio hacia el comisionado Gordon, Alfred, Robin, Nightwing, Batgirl, Red Hood y Red Robin… la única familia que le queda a Bruce Wayne. El Príncipe Payaso del Crimen desatará su asalto más impredecible, cruel y psicótico contra todos los que Batman aprecia. ¿Puede Batman detener el asalto más desquiciado de su archirrival? ¿O el costo de un secreto mortal será la vida de un miembro de la familia?

Precio: $2150 / 312 Páginas

OVEDADES

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIO GREEN LANTERN: TEMPORADA DOS
Grant Morrison • Liam Sharp • Andy Kubert • Alex Maleev

Después de la incursión de los Blackstars, Hal Jordan y sus compañeros Green Lanterns se quedan para reconstruir el mundo, aunque las batallas debilitaron al Corps a menos de una pizca de lo que alguna vez fue. Su próxima misión será la más crítica… necesitará encontrar la próxima generación de inmortales cósmicos. ¿Podrá Hal sencontrar los nuevos héroes que necesita el mundo? ¿O las nuevas amenazas le impedirán completar su misión? novedades julio ovni press

Precio: $2175 / 320 Páginas 


NOV
EDADES JULIO ovni press

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIOBATMAN: GOTHAM LUZ DE GAS
Brian Augustyn • Mike Mignola • P. Craig Russell • Eduardo Barreto • Otros

¿CÓMO HABRÍA SIDO GOTHAM CITY DEL SIGLO XIX?
En una era de misterio y superstición, ¿cómo reaccionaría la gente de Gotham ante una extraña criatura de la noche, un justiciero vestido de murciélago temido tanto por los culpables como por los inocentes? Algunos vivirían aterrorizados. Otros descansarían más tranquilos. Solo un hombre no se daría cuenta en absoluto… un hombre con otros asuntos que atender. ¿Su nombre? Nadie sabe con seguridad. La mayoría de la gente lo conoce solo como Jack. Jack el destripador.
BATMAN: LUZ DE GAS EDICIÓN ABSOLUTA reúne la historia clásica del enfrentamiento entre el Bat-Man de la era victoriana y el Carnicero de Whitechapel con su aclamada secuela y todas las apariciones de Bat-Man, desde su debut hasta el presente.

Precio: $1675 / 208 Páginas

ANÁLISIS: BATMAN AÑO -100 COLECCIÓN 80 AÑOSLO QUE SE VIENE

NOVEDADES JULIO

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIO  NOCHES OSCURAS: DEATH METAL #6
Scott Snyder • Greg Capullo • Jonathan Glapion • Ivan Plascencia • otros  

¡EN LOS CONFINES DEL MULTIVERSO!
¡La batalla continúa mientras todo el Universo DC se enfrenta al Caballero
Más Oscuro! Los villanos luchan junto a los héroes, en un intento conjunto
para desterrar a este demonio de los rincones más profundos del Multiverso
Oscuro. Mientras tanto, el Rey Robin merodea en al cercanía junto a su
ejército de Groblins. Los perros de la guerra andan sueltos y nadie está a
salvo.

En la portada alternativa encontraremos a Dream Theater.

Precio: $1300 / 112 Páginas.

NOVEDADES julio ovni press

EDITORIAL OVNI PRESS - NOVEDADES JULIO LEYENDAS: ESCUADRÓN SUICIDA
John ostrander • Len Wein • John Byrne • Luke McDonnell • Karl Kesel • otros

A fines de la década de 1980, se reactivó un programa secreto del gobierno diseñado para neutralizar las amenazas superpoderosas a la seguridad nacional. La Fuerza X había pasado por muchas transformaciones desde que se creó durante la Segunda Guerra Mundial, pero una cosa no había cambiado: sus miembros se llamaban a sí mismos el Escuadrón Suicida, y estaban a la altura de su nombre.
Frente a una marea creciente de crímenes metahumanos y terrorismo, la obstinada directora del programa, Amanda Waller, le vendió al presidente su visión de una Fuerza X actualizada: un equipo de acción encubierta compuesto por supervillanos encarcelados que se ganaban tiempo libre de sus sentencias por cada misión que completaran. Negable, desechable y desplegable en cualquier lugar de la Tierra, este nuevo Escuadrón Suicida
sería el arma perfecta de último recurso, siempre y cuando pudieran mantenerse bajo control.

Precio: $2300 / 384 Páginas NOVEDADES JULIO

EDITORIAL PLANETA – NOVEDADES DE JULIO 

REIMPRESIONES MANGA – ATTACK ON TITAN

NOVEDADES MANGA OVNI PRESS ATTACK ON TITAN VOL #07 
Hajime Isayama

CAMBIO DE BANDO
El Escuadrón de Reconocimiento preparó una elaborada y puntillosa trampa para capturar al misterioso Titán Anormal que rompió entre sus filas. Pero mientras que Armin intenta determinar la identidad de la grotesca criatura, los exploradores reportan Titanes acercándose desde todos los frentes. Pero al parecer no vienen en busca de los humanos. ¡Su blanco es la Titán!

Precio: $700 / 192 Páginas

ATTACK ON TITAN VOL #08
Hajime Isayama

SANGRE EN SUS MANOS
La expedición a las tierras de los Titanes era la oportunidad perfecta para Eren de probarse a sí mismo. Pero fue un rotundo fracaso, y la Titán hembra recuperó la libertad. Con su escuadrón masacrado, Eren ahora se enfrenta a una convocatoria real. ¿Traicionarán Mikasa y Armin a su propio rey para salvar a su amigo? ¿Podrán descubrir la identidad de la Titán hembra antes de que vuelva a matar?

Precio: $700 / 192 Páginas.

NOVEDADES JULIO

ATTACK ON TITAN VOL #09
Hajime Isayama

LA PEOR PESADILLA DE LA HUMANIDAD
Mientras Eren aun se encuentra recuperándose tras su brutal enfrentamiento contra la Titán Hembra, el mayor temor de la humanidad se vuelve realidad: ¡El Muro Rose cedió, y los Titanes se están metiendo a través de la abertura! Un nuevo escenario de supervivencia se plantea y la emergencia y la urgencia llevan a pensar a Armin sobre cómo se construyeron los muros y qué es lo que la humanidad puede hacer para restaurarlos…

Precio: $700 / 192 Páginas.

 

REIMPRESIONES MANGA – ATTACK ON TITAN

ATTACK ON TITAN VOL #15
Hajime Isayama

FUGITIVOS Y PRISIONEROS
El interrogatorio de Hange a un escuadrón de la Policía Militar reveló que Krista (alias Historia Reiss) es la verdadera heredera del trono. El Escuadrón rápidamente comienza a moverse para llevarla al trono como reina, pero un PM homicida lidera un grupo que rapta a Eren y a Krista y que deja al Escuadrón hundido en el caos. Con Erwin arrestado y el Escuadrón de Reconocimiento al borde de la disolución, ¿Levi y Hange se habrán quedado sin opciones?

Precio: $700 / 192 Páginas.

NOVEDADES JULIO ovni press

ATTACK ON TITAN VOL #28
Hajime Isayama

¿DÓNDE ESTÁ NUESTRO SALVADOR?
Tras años como doble agente, Zeke finalmente regresa a Isla Paradis. Sin embargo, el Escuadrón de Reconocimiento se niega a permitirle conocer a Eren, otra de las armas de destrucción masiva, por miedo a que la unión de ambos sea imposible de controlar. Mientras tanto, los ciudadanos no están muy conformes con el accionar de los militares para con su héroe Eren, y la detención de los voluntarios en Marley provoca un levantamiento popular. Aprovechando la confusión. Eren intentará tomar el control de la situación…

Precio: $700 / 192 Páginas.

NOVEDADES MANGA – ATTACK ON TITAN

Novedades ovni press ATTACK ON TITAN VOL #32
Hajime Isayama

LA EXTINCIÓN DE LA HUMANIDAD
Determinado a proteger su amado hogar en Paradis, Eren utiliza el poder del Titán Fundador para eliminar al resto de la humanidad. Pero a medida que su barrera de Colosos avanza, Eren, ya irreconocible como amigo, hermano o salvador, solo puede compararse con un demonio… Ahora, Mikasa, Armin y los miembros sobrevivientes de la Brigada de Reconocimiento deberán unirse con sus enemigos jurados, los soldados marleyanos y los traidores yeageristas, para salvar al mundo.

Precio: $700 / 192 Páginas.

¿POR QUÉ AMAMOS A RICK AND MORTY?

¿POR QUÉ AMAMOS A RICK AND MORTY?

Para el estreno de la quinta temporada de Rick and Morty, Adult Swim pensó algo especial. Se trata del Rick and Morty Day, un evento virtual que cuenta con contenido extra y algunas otras sorpresas. Más allá de eso, lo importante es que se da comienzo a una nueva temporada de una de las mejores series de la actualidad. Con una legión de fanáticos en todo el mundo, la sitcom creada por Justin Roilan (Solar Opposites) y Dan Harmon (Community) consiguió la fórmula del éxito. Pero, ¿cómo lo hace?

Para entender por qué nos apasionamos siguiendo las aventuras de un científico y su nieto, primero tenemos que recapitular de qué va Rick and Morty. La premisa es simple, o parece serlo. Rick Sánchez es un genio de la ciencia con algún problema de alcoholismo. Es la persona más inteligente del universo y tiene una pistola que lanza portales para moverse a otras dimensiones. Por algún motivo, cae a vivir en la casa de su hija Beth, a quien no veía desde hacía tiempo. Ella vive con su marido Jerry, y sus hijos Summer y Morty. Con este último formarán equipo para embarcarse en las aventuras más delirantes que podamos imaginar.

RICK AND MORTY

RICK AND MORTY

Dicho así, no parece haber nada excepcional o novedoso. Y es que, justamente, una virtud de la serie es que no se esfuerza por hacer una historia intrincada o compleja. De hecho, ni siquiera se ocupa de que todo tenga sentido ni de explicar de dónde salen las cosas. Ya arranca con un estado de situación que es así y punto. Todo es una gran excusa para llevarnos a recorrer distintas dimensiones, mundos y personajes. Y ahí es donde aflora la creatividad de los guionistas: cada capítulo de Rick and Morty está plagado de invención, locura y detalles extraordinarios. La “gran historia” que recorre toda la serie se va colando de a pedacitos, pero el foco está en la aventura de cada episodio. Este es uno de los rasgos más característicos: la estructura narrativa.

HISTORIAS Y REALIDADES PARALELAS

Hay dos historias que continúan episodio tras episodio, que sirven como argumento de las tramas paralelas. Por un lado, el drama familiar que involucra, sobre todo, a los otros personajes, no tanto a Rick o a Morty. Jerry y Beth van a tener problemas maritales que resolver, pero a Rick eso no le va a importar mucho. Un ejemplo es el célebre capítulo de Pickle Rick, donde la terapia familiar es solo una excusa para iniciar la aventura. En simultáneo, se va desarrollando el conflicto que Rick mantiene con el Consejo de Ricks, una especie de organismo que reúne a los Ricks de todas las dimensiones para gobernar el multiverso. La cuestión es que nuestro Rick no comparte las ideas y reglas que quieren imponer los demás, por eso es considerado un rebelde.

PICKLE RICK

PICKLE RICK

Ahora bien, estas macro-historias van a ir progresando a cuentagotas, en el medio de las aventuras que va a ofrecer cada capítulo. El foco va estar en cada idea loca o imprevisto que vaya surgiendo, y que va a desatar el conflicto del episodio. Esto no es una novedad en sí misma: series como South Park o mismo Los Simpsons hacen algo parecido. Pero la diferencia está en que en Rick and Morty esto no es caprichoso. Se sustenta en el hecho de que las realidades alternas ofrecen infinitas posibilidades. No es que en cada episodio “empiezan de cero”, como en otras sitcoms animadas. Lo que sucede aquí es que cada episodio es, literalmente, un mundo nuevo por explorar. Eso permite combinar perfectamente las dos variables narrativas que tienen este tipo de series: una historia progresiva, en la mirada global, y una peripecia novedosa en cada entrega.

Esta combinación también funciona de modo peculiar. El esquema narrativo al interior de cada capítulo es bastante clásico: sigue la fórmula del equilibrio-desequilibrio-restauración con cambio. Pero ese cambio se da, más que nada, en el plano del saber. Hay un resabio de aprendizaje de los errores pasados, pero solo como excusa para cometer nuevos errores. Cada uno de los personajes va aprendiendo algo sobre los demás, pero eso no los lleva a modificar su actitud. No hay un cambio trascendental, algo que los convierta en mejores personas o que los haga recapacitar sobre sus errores, más bien todo lo contrario. No hay, ni intenta haber, bajada de línea moral. Y eso es un fundamental para otro aspecto clave de la serie…

LA FILOSOFÍA EN RICK AND MORTY

La serie está fuertemente plantada en la ciencia ficción. Esto significa que nada sucede por arte de magia, todo lo que parece fantástico está basado en algún concepto científico exagerado o llevado a un extremo. Es característico del género que la aventura venga acompañada de alguna crítica social. Algo que creemos que estamos haciendo mal, pero todavía no llegamos a ver las consecuencias. O la tecnología nos supera y se descontrola, o la voluntad del hombre por controlar la naturaleza tiene consecuencias catastróficas, o un largo etcétera. En ese sentido, Rick and Morty también tiene un componente crítico, aunque va cambiando el eje en cada capítulo. Así, en un episodio se cuestiona el sometimiento de toda una civilización para generar energía, en otro se cuestiona a la televisión y la cultura del entretenimiento, y podríamos seguir. Cada episodio tiene, mediante la sátira y la ironía, un punto para marcar.

RICK AND MORTY

RICK AND MORTY

¿Cómo se puede ser crítico sin bajar una línea moral? Rick and Morty lo resuelve a partir del nihilismo. La serie, más allá de lo divertida, es profundamente pesimista. Nada tiene sentido, todo está perdido. En palabras de Morty: “Nadie existe a propósito, nadie pertenece a ningún lugar, todos vamos a morir. Ven a ver televisión”. En el fondo, lo que se pone en cuestión es el dilema existencial: ¿por qué estamos acá? Realidades paralelas, simulaciones creadas por alienígenas, un videojuego de realidad virtual sumamente realista, recuerdos implantados. ¿Cuál es la realidad? La respuesta al dilema existencial puede ser variada. Podemos ignorar todo como Jerry, aceptar que no hay respuesta y disfrutar como sea posible, como Morty, o adoptar una actitud autodestructiva y emborracharnos con Rick. Ese tipo de reflexiones que nos tocan tan de cerca son una de las mayores virtudes de la serie.

Para cerrar, otra posible respuesta está en un detalle del último capítulo de la primera temporada. Allí, Rick le dice a su nieto que ellos son “el más Rick de los Ricks” y “el más Morty de los Mortys”. A partir de las infinitas realidades alternativas, las cosas parecen no ser tan relevantes. Nada tiene consecuencias tan graves porque se puede solucionar en otra dimensión. Excepto una cosa, que sí es imposible de revertir: hay un único Rick que es el Rick y hay un único Morty que es el Morty. Ellos no pueden morir, eso no tiene solución. El sinsentido cobra sentido ante la muerte de las personas que conocemos. No somos únicos, pero somos los únicos que estamos acá.