OSCARS 2021: MEJOR PELÍCULA ANIMADA

OSCARS 2021: MEJOR PELÍCULA ANIMADA

El pasado 16 de Marzo se anunciaron las películas nominadas para la entrega de los Oscars 2021. Falta casi un mes para la repartija de estatuillas, pero en el ínterin vale la pena detenerse en algunos de los films destacados de cada categoría. En este caso les toca a los largometrajes animados que compiten por llevarse el premio dorado. Desde dramas musicales existencialistas a ovejitas que luchan contra organizaciones gubernamentales, hay de todo, pero solo una se llevará el reconocimiento como mejor película animada.

LAS CINCO NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Soul encabeza la lista tanto en popularidad como en chances de cerrar una noche victoriosa. Esta producción de Pixar gira en torno a Joe Gardner, un profesor que sueña con ser músico profesional de jazz. Joe es invitado a tocar en la banda de la legendaria Dorothea Williams, pero el día de su gran oportunidad cae en una alcantarilla y muere. Soul transcurre entre el “más acá” (un estadio previo al “mas allá”) y la Tierra, esa contraposición también se apoya en el estilo de animación. Mientras que el mundo de las almas es abstracto en formas y colores, lo terrenal es más bien realista, plano, con el estilo típico (y ya algo cansador) de Pixar. En ese “más acá” Joe conoce a 22, un alma con dificultades para encontrar propósito e intereses y, por lo tanto, de poder nacer e ir a la Tierra.

Soul toca temas muy interesantes sobre cómo se conforma nuestra identidad, tiene momentos emotivos de esos que a Pixar le salen con los ojos cerrados. Todos los elementos están en línea pero el resultado es bastante opaco. Parece una película en piloto automático, intercambiable y que solo se la juega con los diseños de los personajes del “más acá”. El foto realismo en los paisajes de Pixar es impresionante, pero pierde ese encanto mágico de la animación. Irónicamente, en comparación a sus competidoras por el Oscar a mejor película animada, Soul tiene menos alma.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

PIXAR, ENTRE EL REALISMO Y LA FANTASÍA

Onward es la otra obra de Pixar que compite por el premio. La película de Dan Scanlon se vio perjudicada por un lanzamiento que la dejó muy lejana en la memoria del público. Luego, el éxito de Soul opaco por completo esta aventura de dos hermanos elfos que buscan recuperar la magia y completar la memoria de su padre. Onward es que evita caer en el drama solemne y realista, Scanlon construyó una suerte de road trip plagado de seres fantásticos y elementos de juegos de rol. La relación entre los hermanos es bellísima y la idea de completar la memoria de alguien que falta a través de quienes sí están, es espectacular. De las producciones de Pixar, es la que menos chances tiene de quedarse con el premio a mejor película animada.

UN CLÁSICO DE ARCILLA EN MOVIMIENTO

El estudio Aardman se metió en la historia de la animación con Chicken Run (2000), Wallace y Gromit (2005) y la primera Shaun The Sheep (2015). Farmageddon es una secuela delirante que incluye alienígenas y organizaciones gubernamentales a lo E.T. (1982). El punto fuerte es la increíble claymation (animación con arcilla) que el estudio no solo popularizó sino que perfeccionó. El manejo de los personajes es espectacular, tienen unas texturas y colores diferentes a todas las nominadas. Otra particularidad es que no tiene diálogos, se vale de gags visuales y lo expresivo de sus personajes para narrar. Farmageddon tiene pocas chances de ser la mejor película animada, pero la nominación sirve para exponer este trabajo hermoso.

Fue sorpresiva la inclusión de Over the Moon de Glen Kleane. Se trata de una coproducción entre Netflix y Pearl Studios en la que trabajaron artistas chinos y norteamericanos. Es una aventura musical que sigue a Fei Fei, una chica que construye un cohete para buscar a una legendaria diosa de la Luna. Visualmente Over The Moon es una maravilla, la animación tiene una calidad y una calidez espectacular. Las expresiones de los personajes están muy bien logradas, en particular las del conejo Bungee, mascota de Fei Fei. Es bastante caótica y sufre un problema común en los musicales: no todas las canciones funcionan. De a momentos se interponen en el desarrollo de la trama y solo dilatan cuestiones que podrían resolverse rápido y con más gracia. Aun con sus defectos, toca fibras  respecto a la soledad y el duelo. Difícilmente se lleve el Oscar a mejor película animada.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

CORRIENDO SALVAJES POR EL BOSQUE

Wolfwalkers completa la lista de cinco nominadas, el largometraje de Cartoon Saloon no solo es la mejor película animada del año, también es de las mejores películas en general. A partir de mitos irlandeses, el director Tomm Moore construyó una aventura que involucra licantropía y empoderamiento. La protagonista es Robyn, una joven disconforme con el lugar que la sociedad le impone, vive en un fuerte rodeado de un bosque frondoso, pero el acceso a ese mundo verde está limitado. Robyn se escapa desobedeciendo los consejos de su padre y en ese espacio prohibido conoce a Mebh, una joven wolfwalker, una persona mitad humana y mitad lobo.

La amistad que entablan está construida con una delicadeza poco frecuente, ambas se sienten alienadas de sus progenitores, aunque por motivos diferentes. Los colores y las perspectivas del mundo que habitan son diferentes al de las demás nominadas, no busca ser realista sino expresar las emociones de sus protagonistas. Wolfwalkers se inspira en pinturas medievales para crear paisajes en dos dimensiones, con colores vivos que escapan a las líneas que los delimitan. Es una obra cargada de aventura, amistad y folklore, sería una injusticia que no gane el Oscar a mejor película animada.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

EL PRESENTE DE LA ANIMACIÓN

Pese a la pandemia, el nivel del cine animado se mantuvo muy alto. Es una lástima que una película hermosa como Raya and the Last Dragon quedase fuera por cuestión de fechas de estreno. En menos de un mes sabremos cuál de estas cinco obras se lleva la estatuilla dorada a casa.

STEPHEN KING: LAS PRÓXIMAS 3 ADAPTACIONES DE IF IT BLEEDS

STEPHEN KING: LAS PRÓXIMAS 3 ADAPTACIONES DE IF IT BLEEDS

If It Bleeds (La sangre manda) es el último libro publicado por Stephen King. Curiosamente, tres de las cuatro historias que lo componen ya tienen adaptaciones confirmadas.

Nadie resultará sorprendido al descubrir que los derechos de las nuevas historias publicadas por el maestro del terror hayan sido adquiridos el mismo día en que el libro salía a la venta.

A lo largo de los años, King se ha convertido en uno de los autores con mayor cantidad de historias llevadas al cine y la tv. Sin ir más lejos, en 2021 se terminó de emitir The Stand, la última adaptación de su novela Apocalipsis.

THE STAND: UNA NUEVA ADAPTACIÓN DE STEPHEN KING

Durante los últimos años, The Outsider y Mr. Mercedes, fueron dos de los títulos que llegaron desde las librerías a las grandes cadenas de televisión.

Andy y Bárbara Muschietti fueron los responsables de llevar una nueva versión de IT a la pantalla grande. El propio King pariticipó de un cameo con un mate del Club Atlético Independiente en la mano.

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MÁS DE 30 PROYECTOS DE STEPHEN KING EN DESARROLLO

En la actualidad, existen alrededor de treinta proyectos basados en obras de Stephen King. Los títulos van desde precuelas de Los Chicos del Maíz hasta nuevas y aggiornadas versiones de Carrie.

Si bien la pandemia puso en stand by a muchos de estos proyectos, If It Bleeds, el último libro de Stephen King también llegará a nuestra pantalla durante los próximos meses.

La Sangre Manda (el  título en español) llegó a las librerías el 21 de abril de 2020. Se encuentra compuesto por cuatro novelas cortas e independientes, tres de las cuales ya cuentan con adaptaciones confirmadas.

MR. HARRIGAN´S PHONE (EL TELÉFONO DEL SEÑOR HARRIGAN)

El pequeño Craig mantiene una amistad con el Señor Harrigan durante muchos años. Con el correr del tiempo, el niño devenido en adulto, le obsequia un iPhone que es enterrado junto al anciano luego de su muerte.

Cierto día, desde el teléfono sepultado, Craig recibe un misterioso mensaje.

¿Se te ocurre algún nombre para llevar adelante esta adaptación?

Es probable que los primeros tres que se te vengan a la cabeza sean los correctos: Netflix, Blumhouse y Ryan Murphy.

Durante los últimos años, Netflix ha llevado a su pantalla varias adaptaciones de Stephen King como 1922, In the Grass y Gerald ‘s Game. Por su parte, hace tiempo que Blumhouse es sinónimo de calidad en cuanto a cine y televisión de terror se refiere.

¿Qué se puede agregar sobre Ryan Murphy? El hombre detrás de Glee, American Horror Story, Ratched y 9-1-1 (entre muchos otros títulos) ha demostrado que convierte en oro casi todo lo que toca.

THE LIFE OF CHUCK (LA VIDA DE CHUCK)

Una historia de desasosiego en la que Stephen King narra la vida de Chuck de manera inversa.

Comenzando por su muerte, la retrospectiva alterna entre escenas tristes y melancólicas en la vida del protagonista.

Esta narrativa tan particular parece ideal para ser adaptada por Protozoa Pictures, la productora de Darren Aronovsky, aunque se desconoce si el director formará parte activa del proyecto.

RAT (LA RATA)

Esta es otra de las tantas historias de King que nos gustaría creer que son autobiográficas.

Drew Larson es un escritor a quien el éxito le resulta, literalmente, caro. Debido a los inconvenientes que experimenta en cada una de las ocasiones en las que se encuentra a punto de alcanzar la fama, acepta un pacto ofrecido por una misteriosa rata.

Esta historia parece haberle gustado mucho a Ben Stiller ya que adquirió los derechos con la intención de producirla, dirigirla y, por supuesto, protagonizarla.

IF IT BLEEDS (LA SANGRE MANDA)

En La sangre Manda, Holly Gibney investiga la desaparición de un perro cuando, por televisión, descubre un extraño acontecimiento que transcurre durante la cobertura periodística de un atentado escolar.

Curiosamente, la historia que pone título al libro y que también era la más esperada por los seguidores de Stephen King, aún no cuenta con adaptación confirmada.

Holley Gibney es uno de los últimos personajes recurrentes de Stephen King e hizo su debut en la trilogía de Bill Hodges, compuesta por las novelas Mr. Mercedes, Finders Keepers y End of Watch.

Gibney regresó para la novela The Outsider en donde compartió historia con un personaje que también aparece en If It Bleeds: Ralph Anderson.

Esta es la única de las cuatro historias de If It Bleeds que no cuenta con adaptación confirmada. 

¿QUÉ PASÓ CON LA SEGUNDA TEMPORADA DE THE OUTSIDER?

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La serie protagonizada por Ben Mendelson y Cynthia Erivo tuvo una importante repercusión durante 2019. Su segunda temporada fue confirmada a mediados de 2020 para luego ser cancelada sin mayores explicaciones.

Luego del anuncio, Richard Price, Showrunner de The Outsider, entró en negociaciones con Netflix para continuar con la serie.

Es posible, en caso de conseguir una cadena que decida seguir adelante con The Outsider, que parte del argumento de la segunda temporada tenga que ver con la historia de Holly Gibney y Ralph Anderson en If It Bleeds.

Estas son tres de las próximas series y películas basadas en historias de Stephen King que llegarán a nuestra pantalla en los próximos años.

Lo cierto es que, lejos de sentarse a disfrutar de las regalías, King continúa escribiendo y cada vez que uno de sus libros es públicado, varios productores se encuentran dispuestos a comprar los derechos.

De una manera u otra y con mayor o menor suerte, los beneficiados somos nosotros: los espectadores.

THE NEW MUTANTS: UNA BUENA PELÍCULA MALDITA DE JOSH BOONE

TROLL 2: LA MEJOR PEOR PELÍCULA DE LA HISTORIA

TROLL 2: LA MEJOR PEOR PELÍCULA DE LA HISTORIA

Una película puede tener diversos errores técnicos o defectos. Puede ser un guión incoherente donde lo que va sucediendo se contradice a sí mismo. Quizás un montaje inentendible, o que falle en la continuidad. O diálogos irreales, malas actuaciones, efectos especiales de baja calidad. En fin, las posibilidades son infinitas. Pero hay una película que se destaca por tenerlo todo. Y, sorprendentemente, cuenta con una legión de fanáticos que la defienden a capa y espada. Estamos hablando de la mítica Troll 2, del peculiar director italiano Claudio Fragasso. El documental Best Worst Movie cuenta de primera mano la historia de una transformación: de ser considerada la peor película de la historia pasó a convertirse en un clásico de culto.

LOS GOBLINS ATACAN

Empezar a contar de qué va Troll 2 resulta una tarea sumamente difícil. No porque el argumento sea complejo, sino que, en algún punto, es irrelevante. Resumiríamos diciendo que trata de una familia que se va de vacaciones a un pueblo rural, que resulta estar habitado por goblins camuflados como humanos, en busca de víctimas para alimentarse. Pero estaríamos dejando afuera tantas aristas, tantos conceptos, tantos detalles absolutamente mágicos, que no sería una descripción fiel. Por ejemplo, tenemos al abuelo Seth (Robert Ormsby) que, a pesar de estar muerto, se aparece como un fantasma para advertirle al pequeño Joshua Waits (Michael Stephenson) sobre los goblins y ayudarlo a salvar a su familia. Aunque no es exactamente un fantasma, porque va a accionar de distintas formas en el mundo de los vivos. Desde detener el tiempo hasta tirar una molotov, nunca se explica cómo lo hace.

Pero por suerte, no es lo único inexplicable. Tenemos también a la rimbombante bruja Creedence Leonore Gielgud (Deborah Reed). Ella es la reina de goblins y se comunica con una piedra mágica de Stonehenge que le da poderes. Su objetivo, se podría decir, es ayudar a estas criaturas a convertir a los humanos en plantas para comerlos. Esto, claro, porque, como todo el mundo sabe, los goblins son vegetarianos. Rebuscadísimo. Por cierto, estos monstruitos no son más que personas de baja estatura vestidas con bolsas de arpillera y máscaras de plástico berretas.

Y, como si fuera poco, en paralelo tenemos la historia de Elliott Cooper (Jason Wright), un adolescente que pretende conquistar a Holly (Connie Young), la hija de la familia. Esta subtrama es totalmente prescindible e intrascendente. Pero no podemos dejarla de lado porque aporta momentos de los más icónicos. Resulta que Elliot tiene que elegir entre vaguear con sus amigos o irse de vacaciones con la familia Waits. Como no puede decidir, va con sus secuaces en un motorhome al mismo pueblo, donde también se enfrentarán a los goblins. Éstos jóvenes nos aportarán joyas como la conversión de uno de ellos en árbol o la imperdible escena de sexo con pochoclos. Y cortamos acá, pero podríamos estar horas relatando todas las incoherencias e inconsistencias de un guión tan absurdo como es el de Troll 2.

TROLL 2

TROLL 2

LA MEJOR PEOR PELÍCULA

Michael Stephenson, el actor que hizo de Joshua, es el mismísimo director del documental Best Worst Movie. Gracias a ese trabajo, que por cierto está bastante bien logrado, podemos conocer un poco más sobre la historia de Troll 2, desde detalles de la filmación hasta la explosiva repercusión que tuvo años después. Y, realmente, no tiene desperdicio. Con testimonios de casi todo el reparto principal y del director, transitamos por un mundo que parece increíble. Los fanáticos se reúnen a ver la película una y otra vez, se disfrazan y actúan las escenas, repiten los diálogos de memoria. Los actores son estrellas que firman autógrafos, se venden remeras con sus caras y todo tipo de merchandising. Un tipo creó un videojuego; un soldado llevó la película a la guerra de Irak. Y mucho, mucho más.

NUEVO ORDEN, LA DISTOPÍA SOCIAL

Troll 2 se filmó en un rodaje sumamente rápido: fueron tres semanas en un pueblito de Utha, en el verano de 1989. Solo lleva ese nombre para engañar al público haciéndole creer que es una secuela, pero no tiene ninguna relación con Troll, de 1986. La encargada del guión, como en tantas otras películas de Fragasso, fue su propia esposa Rossella Drudi. Según sus palabras, muchos de sus amigos por aquella época se estaban convirtiendo al vegetarianismo y ella estaba enojada con la situación. Entonces decidió crear a estos monstruos como una suerte de vampiros vegetarianos.

Fragasso estaba en Italia cuando se estrenó Troll 2 en EEUU. La crítica, por supuesto, fue espantosa, pero a Claudio no le importó. “Yo no hago películas para que los críticos me alaben. Yo solo quiero filmar. Cuanto más, mejor”. Para él, la película hablaba de cosas importantes: el comer, la vida y la muerte, una familia unida contra otros que la quieren destruir. Que la consideren la peor película, según sus palabras, es casi como que la consideren la mejor. Ha causado sensación.

BEST WORST MOVIE

BEST WORST MOVIE

LAS ESTRELLAS DE TROLL 2

La mayor parte del reparto estaba haciendo su debut en el mundo del cine. Quizás el caso más paradigmático sea el de George Hardy, quien es también uno de los protagonistas del documental. Él interpretaba a Michael Waits, el padre de familia y personaje central en la historia. Sin embargo, su verdadera profesión era la de dentista, y no volvería a actuar hasta pasados casi 20 años después de Troll 2. En todo ese tiempo se dedicó a establecer su propio consultorio, pero siempre tuvo el sueño de triunfar como actor. Lo que sucedió es que, al estrenarse la película, se dio cuenta de que era un desastre y se alejó de la actuación.

George no fue el único que se sintió decepcionado al ver la película. El propio Michael Stephenson la recibió en VHS como regalo de navidad y, al verla, se quería morir. Connie Young cuenta que, durante el rodaje, sabía que estaban haciendo una basura. Pero fue cuando vio los comentarios en IMDb que se sintió realmente mal. No solo criticaban la película, sino que la mataban a ella en su interpretación de Holly. Para seguir su carrera como actriz, decidió no incluir a Troll 2 en su currículum por vergüenza, y porque le quitaba posibilidades de conseguir papeles.

Por el contrario, la actriz Margo Prey que interpretaba a Diana, la madre de la familia, estaba sumamente feliz con el resultado de la película. Cuando la vio, pensó que era genial. “Simple, elegante y realista, trata de las personas y las experiencias que pasan”. Incluso la compara con Casablanca. Por lo que puede verse en Best Worst Movie, Margo no está del todo cuerda. Y sus comentarios sobre Troll 2 son la prueba irrefutable.

Todos los actores tuvieron problemas o dudas durante la filmación. Ninguno parecía comprender realmente de qué trataba la película. Pasaban horas leyendo el guión e intentando descifrar que significaba. La comunicación con Fragasso era complicada ya que no hablaba muy bien inglés. Don Packard, que ni siquiera es actor, caracterizaba a un humano-goblin encargado de un almacén y durante la filmación estaba bajo tratamiento psiquiátrico. No sabía lo que estaba haciendo, no entendía la película y no recuerda nada. Así y todo, no es de las peores interpretaciones.

TROLL 2

TROLL 2

EXPLOSIÓN Y FENÓMENO DE CULTO

Pasaron 17 años desde el estreno en 1990 de Troll 2, cuando un par de amigos tuvieron la idea de hacer una proyección. Ellos estaban fascinados con la película, la veían todo el tiempo. Decidieron publicar en MySpace el evento, a realizarse en Nueva York. La reacción fue inmediata, las entradas se vendieron solas. Gente de todas partes de los Estados Unidos se acercó, la sala se colmó y asistieron varios de los actores del reparto. Fue una locura, pero solo la primera de varias. El fenómeno se replicó en San Francisco, Boston, Chicago y muchas otras ciudades. Incluso hicieron un evento especial en el pueblo donde fue filmada, que convocó a miles de seguidores. El más entusiasmado del reparto siempre fue Hardy, que estaba encantado con la fama repentina. Iba a cuanta proyección o convención lo invitaban.

Cada vez que Fragasso asistía a algún evento, se terminaba peleando, medio en broma medio en serio, con los actores. Es que el director defendía a muerte la película, mientras que los actores se burlaban y se reían de lo mala que era. Fragasso aseguraba que ellos no entendían, no sabían nada de cine. De hecho, se sorprendió al ver que, a pesar de ser una película de terror, la gente se reía en las partes cómicas, pero también en las que no lo son. Igualmente, resaltaba que la película había sido rescatada por el público. Y eso es indiscutible. Ni la industria ni la crítica la valoraron, solo los fanáticos lograron hacerla vivir, y eso tiene que tener algún valor.

Esa valoración existe, aunque sus motivos no sean claros. De tan mala, se volvió buena. La gente no puede creer que algo así sea real, que haya salido a la luz. Porque es una película honesta, comprometida. No está hecha así nomás, ni como parodia ni con ánimo de hacer cine basura. Hay esfuerzo, hay empeño, y hay un resultado desastroso. Fue un fiasco en un principio, pero años después obtuvo su recompensa. Un fracaso exitoso. En una proyección, una persona del público le preguntó a Fragasso por qué la película se llamaba Troll 2, siendo que en ella no aparecen trolls, ni siquiera se los nombra. La respuesta fue: “Vos no entendiste nada”.

FRIENDS: DRESS (AND HAIR) LIKE RACHEL

FRIENDS: DRESS (AND HAIR) LIKE RACHEL

Si pensamos en hacer un review de Friends (1994) podemos hacerlo desde distintos puntos de vista y como fanática de la serie (y de la moda) no puedo dejar de pensar en los looks de Rachel. No necesariamente enfocado en su manera de vestir, siempre a la vanguardia, sino en los distintos cortes con los que impactó en su pelo.

Reconocido por los autores y aprovechando el éxito de los seis amigos en NY en los 90’s, la serie se tornó un poco en All about Rachel´s Hair, incluso con algunas cláusulas contractuales. ¿Sabían que el corte que lució en la primera temporada fue conocido como “The Rachel”? ¿Y que tuvo tanto éxito que las mujeres de todo el mundo intentaron copiarlo? Todas querían el look de la protagonista de Friends. Incluso, otras actrices trataron de imitarlo sin la misma suerte. 

A mitad de la primera temporada el estilista de Jennifer Aniston, Chris McMillan, sugirió un cambio y lograron ese corte que será recordado como el clásico Rachel. Castaño, por encima de los hombros, muchas capas y volumen y con algunas mechas rubias, the job was done.

Friends – The Rachel (Temporadas 1 y 2)

Años después de terminada la serie, Aniston confesó que odió ese corte de pelo porque le implicaba mucho mantenimiento y reconoció no ser habilidosa para llevarlo igual que su personaje en Friends.

Lo cierto es que en cada temporada Rachel Green sorprendió con cambios, algunos tan drásticos como icónicos para su personaje. Y vale la pena repasarlos.

En la tercera temporada comenzó a despegarse de esa imagen que la hizo tan famosa. Continuó con las capas aunque un poco más largas y fue jugando con el color. ¿Recuerdan la escena de The Breakup?

Friends – Rachel en la Temporada 3

Con una melena más larga y más rubia la vimos en las temporadas 4 y 5. Siempre con capas pero con el lacio casi perfecto y algunas mechitas más claras. Lució un pelo sano y brilloso, en varios capítulos usó clips escondidos que también fueron marca registrada. Todas probamos ponernos los clips de esa forma, ¿no?

Friends – Rachel en la Temporada 4

Friends – Rachel en la Temporada 5

La temporada 6 nos mostró una Rachel un poco más desalineada, por momentos, en cuanto a su cabellera. A veces lacio, a veces con un estilo más boho chick, pero muy largo. Extremadamente largo y shockeante, de a ratos nos costaba ver las facciones de Jennifer Aniston con tanto pelo alrededor. Todas las miradas apuntaban ahí. ¿Qué es lo que más les llama la atención cuando la ven, en este caso, con Bruce Willis? Objetivo logrado.

Friends – Rachel en la Temporada 6

¿Qué podíamos esperar en Season 7? No sabíamos. Y… ¿qué vimos? Un dramático paso al corte bob (carré), tan perfecto como efectivo. No hay mucho para agregar.

Friends – Rachel en la Temporada 7

La temporada 8 marca a Rachel con el embarazo (¡los condones no son 100% efectivos!) y hay un cambio de look que empieza a acompañar ese proceso de maternidad. Mantuvo el color y las mechas más claras pero abandonó el lacio perfecto y se mostró más natural, con una melena ondulada y descontracturada. Como en este desopilante capítulo del día de Acción de Gracias (BTW: El de Brad Pitt es el mejor cameo de la historia de la TV).

Friends – Rachel en la Temporada 8

Ya llegando al final de la serie y con Rachel siendo madre de Emma, vemos una continuidad en sus looks, con el pelo un poco más largo, si, pero variando entre el clásico lacio y las ondas casi desprolijas. Un poco más oscuro, quizás, pero definitivamente distinto a lo que vimos en los primeros años de la sitcom.

Friends Rachel en la Temporada 9

Para cerrar este repaso no podíamos no quedarnos con el look del episodio final. En la temporada 10 la vimos sin el clásico corte de raya al medio y experimentando con un flequillo hacia el costado, y con un color un poco más oscuro de lo habitual.

Friends – Rachel en la Temporada 10

Mientras esperamos la tan ansiosa “Friends reunion” para este año en HBO Max, y como todo vuelve en la vida (y en la moda) ¿a qué no saben qué corte de pelo se está volviendo a usar?

THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER – TODO LO QUE TENÉS QUE SABER ANTES DEL ESTRENO
LUZ, CÁMARA…¿INCLUSIÓN?

LUZ, CÁMARA…¿INCLUSIÓN?

La representación de la mujer en la ficción ha sufrido muchas variaciones en los últimos años. De abusar de estereotipos dañinos se pasó a intentos, a veces exagerados, de reflejar el empoderamiento femenino. ¿Qué pasa cuando la inclusión es solo un disfraz?

El feminismo está logrando instalarse fuertemente en la agenda pública, a través de la inserción de nuevos tópicos y cuestionamientos en la sociedad. La industria cultural masiva -con mayor o menor reticencia- se hace eco de esta situación. Esto puede estar guiado por un interés genuino en la causa o para no “quedarse afuera” de las discusiones que involucran al público (que es, en definitiva, quien le genera ganancias). 

FAN SERVICE

Las compañías cinematográficas están atentas a “lo que la gente pide”. El fenómeno del “fan service” -es decir, mostrarle al público lo que quiere ver- ya es algo habitual en el mundo audiovisual. Así, los fanáticos influyen en las decisiones de guionistas y escritores hasta el punto de modificar finales o revivir a determinados personajes. 

Atentos a este fan service, las mentes detrás de las películas pueden optar por forzar escenas o situaciones para “cumplir con la cuota” de inclusión. Un ejemplo claro de esto lo tiene el universo de Marvel en la última entrega de Avengers: Endgame. En esta película, una escena muestra a todas las heroínas formando un “escudo humano” para que Capitana Marvel pudiera transitar por el campo de batalla. Este momento fue muy cuestionado por los fans del MCU y fue calificado de “forzado” ya que muchos de los personajes no habían interactuado nunca entre sí.

Tras la máscara de inclusión se esconde una realidad diferente: la falta de representación femenina sigue siendo moneda corriente en el cine. Hace unos años, un estudio develó que, de las 100 películas más taquilleras de Estados Unidos, solo el 24% de los protagonistas fueron mujeres. Dentro de este porcentaje, solo el 32% pertenecía a minorías étnicas. Asimismo, en el mismo listado, nos encontramos con que las mujeres solo ocuparon el 16% de los puestos de trabajo (directores, escritores, productores, productores ejecutivos, editores y directores de fotografía).

Si bien esas cifras han mejorado en los últimos dos años, lo cierto es que todavía falta para hablar de una verdadera inclusión en el cine. Sin ir más lejos, la diferencia de edad entre los roles masculinos y femeninos da cuenta de la desigualdad. Durante la última década, solo un 25% de los personajes fue interpretado por actrices mayores de 40 años. En un análisis con películas de 2019, sólo el 16% de los personajes femeninos tenían entre 40 y 50 años, en comparación con el 26% de actores de esa edad.

¿CÓMO SE MIDE LA INCLUSIÓN EN LA GRAN PANTALLA?

En la década del 80, la artista Alison Bechdel propuso una prueba para comprender si las obras cinematográficas eran machistas. El “test de Bechdel” consiste en analizar si una película cumple con tres requisitos: tener dos personajes femeninos con nombre; que estos hablen entre sí; y que el tema de conversación no sean los hombres. Esta visión con perspectiva de género resultó revolucionaria en su momento y aún hoy se utiliza como parámetro en muchas críticas de cine. 

Sin embargo, como ciertas películas son consideradas machistas pese a cumplir con estos requisitos, se han añadido algunas variantes para ampliar su alcance. Kimberley Peircel, directora de “Boys don’t cry”, considera que tiene que haber un personaje femenino (protagonista o antagonista) con su propia historia, que persiga sus propios deseos y necesidades. Otro análisis, propuesto por las periodistas Dottle y Koeze, hace énfasis en los personajes secundarios. De acuerdo a este, al menos la mitad de los personajes secundarios deben ser mujeres. De esa forma se refleja la realidad  ya que más de la mitad de la población mundial es femenina.

La actriz y directora Rory Uphold propuso posicionar la mirada detrás de las cámaras y analizar si el film en cuestión cuenta con el 50% de trabajadoras mujeres. Esto actualmente es una utopía dado que prácticamente ninguna película lo cumple.  Este requisito fue modificado por la productora y directora Kate Rees Davies, que sostuvo que las películas deberían tener un mínimo de una o dos mujeres en cada departamento.

¿CÓMO HACER FRENTE A ESTO?

Más allá de estos análisis, es evidente que todavía falta, en términos de representación, para lograr la equidad en la gran pantalla. Como consumidores, debemos seguir pidiendo mayor representación en la ficción, mantener nuestra mirada crítica y exigir productos que estén a la altura de las circunstancias.

THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER – TODO LO QUE TENÉS QUE SABER ANTES DEL ESTRENO

THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER – TODO LO QUE TENÉS QUE SABER ANTES DEL ESTRENO

Nos encontramos a pocos días del final de Wandavision, una serie que sorprendió tanto como gustó a la gran mayoría de los espectadores. Ahora, todas las expectativas están puestas en The Falcon & The Winter Soldier, la segunda serie realizada por Marvel para Disney +.

Luego del retiro de Steve Rogers, Sam Wilson y Bucky Barnes recorrerán su propio camino para dilucidar quién de los dos será el nuevo portador del escudo.

De acuerdo a lo prometido por los protagonistas, recién al final, la serie presentará al verdadero sucesor del Capitán América. Mientras tanto, lo más importante será, al igual que con Wandavision, disfrutar del camino.

A continuación te contamos algunos detalles que tenés que conocer antes del inicio de The Falcon & The Winter Soldier:

¿CUÁNTO DURÁN LOS EPISODIOS DE THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER?

The Falcon and The Winter Soldier cuenta con 6 episodios a estrenarse el viernes 19 de marzo por Disney +.

Si bien la duración de cada episodio aún no ha sido confirmada, desde Marvel afirman que cuenta con una duración total de 8 horas. Es probable que la distribución de tiempo entre los seis episodios no se conozca hasta el día de su estreno.

Por otra parte, vale la pena tener presente que la duración de los episodios incluye las largas secuencias de títulos y créditos.

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¿CUÁLES SON LOS ACTORES QUE REGRESAN A MARVEL EN THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER?

The Falcon & The Winter Soldier está protagonizada por Anthonie Mackie (Falcon/Sam Wilson) y Sebastian Stan (The Winter Soldier/Bucky Barnes), dos actores que, al igual que sus personajes, hicieron su debut como compañeros del Capitán América.

ANTHONIE MACKIE – SAM WILSON (Falcon)

Antes de su debut en Marvel, Anthonie Mackie participó Millon Dollar Baby (2004), The Night Before (2015) y Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012).

En Marvel debutó en Capitán América: The Winter Soldier (2014) y repitió su papel en Avengers: Age of Ultron, Ant-Man, Capitán América: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019).

En paralelo, participó en Black Mirror (2019), Altered Carbon (2020) y en la película de Netflix, Outside the Wire (2021).

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SEBASTIAN STAN (BUCKY BARNES/THE WINTER SOLDIER)

Sebastian Stan participó en series como Kings (2009), Gossip Girl (2007-2010) y en la película Black Swan (2010).

Debutó en Marvel en Capitán América: The First Avenger (2011) y repitió su papel como Bucky Barnes en Capitán América: The Winter Soldier (2014), Capitán América: Civil War (2016), Black Panther (2018), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019).

En paralelo, interpretó al Sombrerero Loco en Once Upon A Time (2012-2013) y participó en The Martian (2015), I Tonya (2017) y recientemente fue muy elogiado por su trabajo en The Devil All The Time (2020).

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DANIEL BRÜL – HELMUT ZEMO

Uno de los villanos de la serie que ya fue presentado en el Universo Cinematográfico de Marvel es Barón Zemo, interpretado por Daniel Brühl.

Sus primeros trabajos fueron para el cine y la televisión de Alemania.

Protagonizó Good Bye Lenin! (2003) y participó en Two Days in Paris (2007), The Bourne Ultimatum (2007) e Inglorious Bastards (2009).

Tuvo su debut como gran antagonista de Marvel en Capitán América: Civil War (2016). Aunque su personaje estuvo muy lejos de lo esperado por los lectores de los cómics, resultó fundamental para los acontecimientos que continuaron en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Últimamente lo vimos en The Cloverfield Paradox (2018) y The Alienist: Angel of Darkness (2018-2020).

Su regreso como Barón Zemo con su habitual vestimenta de los cómics entusiasma a los lectores.

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EMILY VAN CAMP – SHARON CARTER (AGENT 13)

Emily Van Camp interpretó a Sharon Carter (Agente 13) en las tres películas del Capitán América (The First Avengers, The Winter Soldier y Civil War).

Antes de debutar en Marvel, Van Camp participó en la miniserie Dice (2001), Glory Days (2002), Everywood (2002-2006), Brothers & Sisters (2007-2010) y la película para TV, Beyond The Blackboard (2011).

Luego de su debut en Marvel protagonizó las películas Pays (2016), The Girl in The Book (2015), la serie Revenge (2011-2015) y en la actualidad se la puede ver en The Resident.

GEORGES ST-PIERRE – BATROC THE LEAPER

St-Pierre es un luchador de artes marciales mixtas que tuvo su debut en Capitán América: The Winter Soldier. Debido a su pequeña participación en esa serie, su regreso para el nuevo show es una sorpresa para la mayoría de los fans.

¿QUIENES SON LOS NUEVOS ACTORES QUE SE UNEN A MARVEL?

The Falcon and The Winter Soldier introduce nuevos actores al Universo Cinematográfico de Marvel. Estos son los más relevantes.

WYATT RUSSELL – JOHN WALKER (US AGENT)

Para Wyatt Russell, The Falcon and The Winter Soldier marca su debut como actor en el Universo Cinematográfico de Marvel. Lo mismo sucede con John Walker (US Agent), su personaje.

Russell paricipó en 22 Jump Street (2014), Cold July (2014), Everybody Wants Some (2016) y Overlord (2018). También protagonizó The Oath (2013), uno de los tantos webisodios de The Walking Dead.

Recientemente protagonizó Lodge 49 (2018-2019) y tuvo un papel en la miniserie The Good Lord Bird (2020).

Otros actores confirmados para The Falcon and The Winter Soldier son Adepero Oduye (Sarah Wilson), Neal Kodinsky (Rudy) Amy Aquino (Terapista), Veronica Falcón (Mama Donnya) y Erin Kellyman (papel desconocido).

¿CUÁLES SON LOS NUEVOS PERSONAJES QUE VEREMOS EN THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER?

The Falcon and The Winter Soldier presenta a dos nuevos personajes que cuentan con un amplio historial en los cómics de Marvel.

US AGENT (JOHN WALKER)

Jhon Walker vistió el traje de Capitán América cuando Steve Rogers fue condicionado a cumplir las órdenes del gobierno o renunciar.

Previamente, Walker utilizó la identidad de Superpatriota para posicionarse en los medios como un nuevo superhéroe cuya principal característica es poseer un excesivo patriotismo y una violencia extrema.

Ni Walker ni US Agent aparecieron en el MCU por lo que se desconoce cuál será su origen.

FLAG SMASHER

En los cómics de Marvel, Flag Smasher (Sin Banderas) es un terrorista que pretende liberar al mundo del concepto de país y nacionalismo debido a que los considera como el principal inconveniente para alcanzar la paz entre naciones.

Nada se sabe sobre Flag Smasher en The Falcon and The Winter Soldier. Sin embargo, en el trailer de la serie puede verse su distintivo en la máscara que porta la actriz Erin Kellyman.

¿QUIÉN ES EL SHOWRUNNER DE LA SERIE?

Malcolm Spellman es el showrunner de la serie y el nombre que lidera a los guionistas.

Es su primera participación como creador de una serie pero estuvo involucrado en Empire (2015-2017) y Truth Be Told (2019-2020).

¿QUIÉN ES LA DIRECTORA DE FALCON AND THE WINTER SOLDIER?

The Falcon and The Winter Soldier está dirigida por Kari Skogland quien cuenta con un extenso historial en televisión.

Ha dirigido episodios de The Borgias (2012-2013), The Killing (2013), Under The Dome (2013), Vikings (2014), The Walking Dead (2016-2017), Fear The Walking Dead (2015), The Punisher (2017) y The Handmaid´s Tale (2017-2018).

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