ARGENTINA COMIC CON: RECORRIMOS LA CONVENCIÓN

ARGENTINA COMIC CON: RECORRIMOS LA CONVENCIÓN

Después de una larga espera volvió la Argentina Comic Con: tres días a pura cultura pop en el Complejo Costa Salguero de la Ciudad de Buenos Aires. Estuvimos recorriendo la convención más importante del país que ya confirmó su segunda edición en diciembre. 

Como en cada ocasión, estuvieron presentes los principales estudios de cine y TV con stands interactivos para grandes y chicos, artistas, charlas y por supuesto, los Cosplays que siempre se destacan. Los invitados internacionales fueron Robert Patrick, reconocido por interpretar al robot T-1000 en la legendaria película Terminator 2: El juicio final, e Itziar Ituño, de La casa de papel.

Te invitamos a ver nuestro Vlog para compartir todo el color de la Argentina Comic Con:

Alrededor de 75.000 visitantes fueron parte de la convención que se realizó del viernes 20 al domingo 22 de mayo. La propuesta de Netflix tuvo que ver con Stranger Things 4, que se estrena este viernes, a través de un laberinto temático de la serie. Por su parte, en el stand de HBO Max se conjugaron sus últimas producciones como The Batman y Animales fantásticos y el próximo gran estreno: House of the Dragon.

Paramount+ propuso actividades interactivas en la Enterprise de Star Trek al igual que Flow. Warner también dijo presente en la Argentina Comic Con con la Liga de Súper Mascotas con actividades para los más chiquitos. Además, contó con un espacio dedicado al estreno de Elvis en el que los fans podían sacarse una foto. 

Continuando con los más chicos, Cartoon Network presentó un panel de la nueva serie spin-off de Escandalosos,Escandalositos. En el Main Stage, dieron una charla Calvin Wong (Productor Ejecutivo y showrunner) y Mikey Heller (escritor).

Recordá que podés ver nuestra cobertura completa de la Argentina Comic Con en Spin-Off TV. que tiene aire todos los martes a las 19:30 hs en Canal C. Los sábados hacemos Spin-Off Radio en la Rock&Pop 87.9.

 

NOVEDADES DE LAS PRODUCCIONES LATINAS DE NETFLIX

BILARDO, EL DOCTOR DEL FÚTBOL: LA OTRA CARA DEL ÍCONO

BILARDO, EL DOCTOR DEL FÚTBOL: LA OTRA CARA DEL ÍCONO

HBO Max continúa el auge de los documentales deportivos con una producción que hará emocionar a más de un futbolero. Carlos Salvador Bilardo, ídolo de Estudiantes de la Plata que alcanzó la gloria en la Selección argentina, tiene, como todos, luces y sombras.

Similar a la figura de Diego Maradona, del doctor (se recibió de ginecólogo) se habló largo y tendido y pareciera que ya se conocen todas las anécdotas que demuestran su particular forma de trabajar y vivir. Sin embargo, la docuserie propone una mirada más íntima con material inédito de su vida personal ya que su esposa Gloria y su hija Daniela aportaron grabaciones caseras. 

La plataforma de streaming realizó una presentación con los creadores de la serie que contaron detalles y anécdotas de la realización. Se trata del director Ariel Rotter, los guionistas Gustavo Dejtiar y Sebastián Meschengieser y los productores ejecutivos Federico D’Elía y Alejandro Turner

Bilardo, sus creadores

Alejandro Turner (prod. ejecutivo), Federico D’Elía (prod. ejecutivo), Sebastián Meschengieser (guionista), Ariel Rotter (director), y Gustavo Dejtiar (guionista).

“La parte muy buena que tiene el documental es que aparezcan Gloria y Daniela, los nietos, todo su entorno, para poder contar más del personaje”, comentó D’Elía, que incursionó en un nuevo rol como productor ejecutivo. “No fue sencillo convencer a Daniela pero cuando vio que lo que queríamos hacer era serio y con mucho respeto, terminó aceptando. Su participación y la videoteca son dos joyitas del documental”. 

Y si hablamos de joyitas, hay que destacarle a los creadores el haber conseguido el testimonio de César Luis Menotti, el gran antagonista del Loco, campeón con la Selección en el Mundial 1978 en nuestro país. “Era imposible contar la historia de Bilardo sin tener a Menotti. No esperábamos un reconocimiento pero se refirió a él con respeto. Teníamos la sensación de que el tiempo había puesto las cosas en su lugar y que si Carlos estuviera bien podrían quizás sentarse a tomar un café”, explicó Turner.

Bilardo, el doctor del fútbol (HBO Max)

Rotter destacó también el trabajo de archivo, que fue uno de los más arduos en la realización de la docuserie. Por un lado, debían contar con las imágenes para contar la trayectoria de Bilardo como jugador y entrenador. Por el otro, se presentaba la aventura de descubrir el lado B de la persona pública. “Tuvimos el privilegio de ver horas y horas de material y a la vez fue una condena porque siempre aparecía una caja más. El equipo tenía que tener la sensibilidad de encontrar las perlitas que describían al personaje”, detalló el director. Por su parte, Turner comentó: “Me sorprendió reconstruir la pelea de Bilardo, lo que sufrió en lo personal para lograr lo que logró. Eso se contrapone mucho al Bilardo gracioso que conocen los más chicos. Es una revelación”.

Las imágenes inéditas son el punto más alto de la producción. A lo largo de cuatro episodios de 45 minutos aproximadamente, la serie recorre vida y obra de una de las figuras más simpáticas y a la vez controversiales, del fútbol argentino. El doctor marcó la historia del deporte por su innovación táctica y a sus dirigidos por su obsesiva forma de trabajar. Entrenamientos muy largos y horas de reuniones para ver videos eran parte de la rutina de los que serían campeones del 86. El grupo recuerda lo dura que fue aquella época previa al Mundial, en la que la Selección no lograba un buen funcionamiento y las críticas eran muy crudas, pero al hablar de Bilardo no pueden evitar que se les asome una sonrisa. 

Luego de haber entrevistado a familiares y a figuras como Oscar Ruggeri, Ricardo Giusti, Diego Simeone, Sergio Goycochea, Juan Sebastián Verón, Jorge Burruchaga, Nery Pumpido, Sergio Batista y Miguel Ángel Russo, entre tantos otros,  los creadores contaron qué aspectos en común encontraron. “Todos, sin excepción, dijeron que él era el primero en estar siempre”, dijo D’Elía, mientras que Dejtiar resaltó sus contradicciones: “Carlos es el que estuvo cuando una persona tuvo dificultades con un embarazo, acompañó y fue el mismo que después no entró al cumpleaños porque una tortuga en la puerta le pareció mufa”. 

Bilardo, el doctor del fútbol se estrena mañana en HBO Max y es una propuesta imperdible para que futboleros y no futboleros conozcan la esencia de una figura que marcó nuestra historia y folclore. 

THE POWER OF THE DOG: LA CANDIDATA DE NETFLIX

HETEROCARION HEREDA: ENTREVISTA A MIRNA OCAMPO.

HETEROCARION HEREDA: ENTREVISTA A MIRNA OCAMPO.

Heterocarion Hereda es la primera obra de la autora Mirna Tamara Ocampo, un libro lleno de ciencia ficción, acción y suspenso que transcurre en el sur de Argentina. Una historia que no se pueden perder. Mirna nos invita a conocer más de su obra.

 

SOBRE LA AUTORA

“Mi nombre es Mirna Ocampo y me considero una escritora tenaz. Antes de escribir Heterocarion, mi primera obra publicada, yo solía escribir historias en un cuaderno, durante la primaria y a través de mi adolescencia. Con el correr de los años me fui dando cuenta de que algo me faltaba. No sabía qué, pero sentía un vacío inmenso. Hasta que un día llegó Heterocarion. Era una historia diferente a las que yo había escrito hasta entonces: era ciencia ficción y tenía mucho drama, no había romance. Me di cuenta de que prefería sentarme a escribir historias antes que estar estudiando para las materias de la carrera. 

Para tomar la decisión final decidí hacer lo que dictaba mi corazón. Fue entonces que les dije a mis padres que iba a dejarlo todo para convertirme en una escritora publicada. Y la cara de mi mamá lo dijo todo. Me odiaron. Pero, más tarde, con la publicación de mi primera obra, se pusieron muy contentos por mí y me felicitaron. Luego de escribir Heterocarion, me anoté en una carrera literaria y estoy a una materia de recibirme. Y, si bien aprendí muchísimo de gramática y coherencia durante los tres años que duró la carrera, tengo que admitir que nadie me enseñó mejor que los lectores de Fanfiction”.

 

¿Cuál fue la inspiración a la hora de empezar a escribir esta historia?

Heterocarion fue mi primera historia con personajes propios; yo hasta ese entonces solo había escrito fics, que son historias creadas por fans de una película o novela, y tomaba “prestados” a los personajes de otro escritor. Además, hasta mis veinte años, solo había escrito historias de género romántico en Fanfiction. También subí alguna que otra mini historia de drama, pero de pocas páginas.

Recuerdo que algunos lectores de Fanfiction me decían: “X personaje está muy OOC”, que en el mundo de los fics significa out of charácter, es decir, que un personaje no se comporta como su autor original lo concibió. Eso de tener que estar respetando las personalidades y maneras de cada personaje me limitaba muchísimo en las historias. Entonces, fue obvio que estar tomando prestados personajes ajenos ya no me iba, quería mis propios personajes. Fue entonces que apareció Heterocarion, significó un antes y un después para mí. Se trataba de una historia de ciencia ficción (género que yo no manejaba y que jamás había escrito). Y, además, había muchos personajes, cada uno con sus propios valores y motivaciones, eso me inspiró muchísimo a la hora de escribir.

Entrevista a GW March, autor de La hermandad oscura.

 

¿Cómo fue el proceso de escritura de “Heterocarion Hereda”? ¿Te encontraste con alguna dificultad a la hora de desarrollar este mundo?

El proceso de escritura fue largo. Tardé un año y medio en escribir esta primera entrega, y tardé otros seis meses en corregirla. En total, la corregí yo misma unas dos veces y después lo hizo una correctora profesional.

Para poder dedicarme a Heterocarion como quería, tuve que renunciar a mi empleo de ese entonces. Le estoy inmensamente agradecida a mi hermana mayor por haberme ayudado económicamente durante ese tiempo. Escribí ocho horas todos los días, durante un año y medio. La verdad es que, al momento de escribirlo, sí me encontré con muchas dificultades. Como dije antes, yo nunca había escrito ciencia ficción y tuve que buscar información en Internet, en enciclopedias y en libros físicos.

Como la trama se centra en el año 3005 d. C, los objetos que utilizan los personajes en su día a día son muy diferentes de los que usamos nosotros, porque son una versión avanzada. Por ejemplo, el circuito magnético automovilístico, el wagon-lit, los robots… Tal vez, el mayor desafío al que debí enfrentarme fue el tecnicismo del vocabulario típico de la ciencia ficción. En un momento, hasta pensé que sería buena idea hacer un estudio relacionado con la temática; me tomó tiempo aceptar que tenía los conocimientos necesarios para enfrentar el reto. En un principio, pensé que no era suficiente, me sentía insegura de mí misma. Pero una vez que decidí empezar a escribir, toda esa inseguridad se esfumó cuando sentí la conexión con los personajes y que ellos me guiaban en la dirección correcta.

HETEROCARION HEREDA

“Estoy encantada con la forma de la autora de desarrollar la vida humana de otros planetas. No solo se habla de los avances tecnológicos, sino también de la desigualdad social, por ejemplo, de Marte. que se muestren los detalles tan terrestres en otros planetas me encantó. No hizo falta desarrollar una raza nueva, Excelencia en todos los aspectos, sino algo común y corriente. Valoro mucho eso. Le dio una sensación de realismo muy interesante.”

Reseña de la obra – @bookwonderlands

 

Tu libro tiene la particularidad de desarrollarse en una Argentina distópica, algo que no suele darse en la ciencia ficción, ¿lo pensaste así desde un principio?

Siempre tuve en mente que Álmira y Denuvio eran latinos. El hecho de que hablen en español neutro y no con el lunfardo típico de Argentina es porque viven en una época donde la lengua neutra se habla por igual en todos los países de la Tierra, también en Marte y en Júpiter.

En las novelas de ciencia ficción estamos acostumbrados a leer que los protagonistas son de los mismos lugares de siempre, y quise darle un toque nacional, hogareño…

HETEROCARION HEREDA

Algo para destacar de la obra es el desarrollo de historia de la vida en otros planetas. También hablaste de la marginación y la desigualdad social, tanto en Marte como en Júpiter. ¿Cómo llegaste a este desarrollo?

La primera imagen de Heterocarion que se me vino a la cabeza fue el capítulo 6, cuando Álmira y Denuvio se escondieron en un establo porque estaban huyendo de algo. Presentía que ese algo era robótico o tenía que ver con máquinas, pero también estaba relacionado con una guerra intergaláctica.

Al final, después de muchos meses, me di cuenta de que la Tierra no era el único mundo habitado por humanos en la galaxia. Llegué a esa conclusión porque, dados los cambios climáticos atroces que sufría la Tierra, muchas personas optaron por irse a vivir a los nuevos planetas con atmósfera artificial: Marte y Júpiter.

Marte fue, desde un principio, un planeta industrial, terminó convirtiéndose en un lugar súper tecnificado donde se producían los robots más sofisticados del Universo. Mientras que Júpiter había sido creado con el objetivo de que fuera un “planeta verde”, donde se pudieran albergar las nuevas razas animales clonadas, ya que a la Tierra no le quedaron selvas naturales después de las inundaciones, y el planeta estaba tan superpoblado de gente que ya no era un sitio seguro para los animales. Pero en los tres planetas, en mayor o menor medida, había personas viviendo. 

El tema de la desigualdad social fue, desde un principio, en un nivel nacional, pero llegó a trascender a nivel planeta. Había gente orgullosa de ser marciana, otra gente estaba orgullosa de ser terrícola y otros de ser jupitarianos. Ese racismo que se fue creando, mezclado con el repudio y la discriminación hacia personas de otros planetas, sirvió de mechero para que explotara una guerra.

HETEROCARION HEREDA

¿Cuáles son los planes para Heterocarion Hereda? ¿Cuántos libros podemos esperar de este universo?

Desde un principio, mi idea para Heterocarion era un libro para cada planeta. Es decir, el primer libro se centraría en los acontecimientos sucedidos en la Tierra. En el segundo libro, se relata qué sucede con Álmira en Marte y cómo él debe tolerar el racismo que los marcianos ejercen contra los terrícolas. El último libro relata la vida en Júpiter, la cultura de los jupitarianos y qué fue lo que los llevó a comenzar una guerra intergaláctica.

Ese fue mi plan a grandes rasgos en un principio, pero la historia creció tanto en los cinco años que la tuve en mi cabeza, que preveo más libros de Heterocarion de los que tenía planeados 

¿Tenés ganas de incursionar en algún otro género literario?

La segunda parte de Heterocarion ya está lista y va a ser publicada en 2022. Después de eso, voy a dejar descansar la historia un tiempo ya que, actualmente, estoy escribiendo una novela de suspenso y tengo en espera una de romance. Mientras tanto, estoy terminando de cursar la carrera de letras y trabajo nueve horas por día en una farmacia. La verdad, me esmero en organizar mis tiempos libres al máximo y aprovecharlos para escribir, aunque sea media hora al día.  

Espero con todo mi corazón poder vivir de la escritura en un futuro no muy lejano. HETEROCARION HEREDA

 

NETFLIX PRESENTÓ SUS PELÍCULAS PARA EL 2022

HOUSE OF GUCCI: LA TRAICIÓN SE VISTE DE MODA

HOUSE OF GUCCI: LA TRAICIÓN SE VISTE DE MODA

En el último tiempo fueron varias las producciones del género true crime y biopic que ocuparon el catálogo de servicios de streaming y cartelera. Hay algo en acercarnos a aquellas historias que aún siendo reales, parecen ficción que nos sigue cautivando.

Será por la curiosidad de conocer la intimidad de aquellos grandes íconos de la cultura popular o porque nos gusta acompañarlos en sus primeros pasos (y así sentirnos parte) en su camino a convertirse en leyendas.

El ámbito de la música probablemente sea el que más puntos tenga si se pusiera a competir a las artes en ternas. Pero recientemente la historia de la industria de la moda está dando batalla. 

En el 2018 Ryan Murphy presentó El asesinato de Gianni Versace, con un gran elenco y varios premios cosechados, desde ahí los despliegues de vestuario y castings que impresionaban por su buena selección, como se espera de productos sobre moda, no cesaron. Sin ir más lejos, este año tuvieron lugar dos grandes producciones de este estilo. Por un lado Netflix puso a Ewan McGregor en la piel del famoso diseñador de los años 70, Roy Halston Frowick, con Halston y Disney Plus, haciendo hincapié en el despertar creativo de la villana perruna con Cruella.

Ridley Scott, el director reconocido por la épica, se animó a vestirse de gala y en House of Gucci suma otro punto a la categoría de moda true crime. Su segunda entrega en este año donde tanto importan las historias diseñadas para la pantalla grande para obligarse a ir a las salas, cambia las espadas por lapiceras, en una historia donde una firma puede marcar el comienzo de un buen negocio y el fin de un vínculo familiar.

FATHER, SON, HOUSE OF GUCCI

Basada en el libro The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed (2001) de Sara Gay Ford, la película sigue el matrimonio de Maurizio Gucci (Adam Driver) y Patricia Reggiani (Lady Gaga) y su recorrido por hacerse de un asiento en la mesa redonda de la gran familia originaria de la Toscana, los Gucci. Si bien el personaje de Adam Driver lleva el apellido, nunca estuvo interesado en la gran marca. Él es un hombre tímido, estudiante de abogacía, que viene a ser despertado por esta leona ambiciosa con parecido a Elizabeth Taylor. Patricia proviene de una buena familia, pero no posee el apellido respetado. Cruz que arrastrará hasta el fin de sus días, pero que no permitirá que interfiera en su meta: tenerlo todo.

Hay todo un imperio para ser conquistado, solo hay que tomar la valentía y ponerse en la línea de batalla. Después de todo, detrás de todo gran hombre hay una gran mujer.

Pero, ¿qué pasa cuando tus propios enemigos y competencia es tu propia familia? Mientras se cierran tratos y ventas, la herida en el legado familiar está cada vez más abierta.

La actual Succession nos tiene acostumbrados a que no hay nada más tóxico que una reunión familiar y House of Gucci lo reafirma recuperando también aquella conspiración de pactos y secretos internos entre patriarcas y favoritos de El Padrino. Una vez más Al Paccino, uno de los hermanos Gucci, volverá a susurrar órdenes al oído moviendo a sus cercanos como piezas de ajedrez. Pero no contará que mientras él dirige desde su trono de Rey fundador, hay alguien del otro lado queriendo ser Reina.

HEART OF GLASS

El personaje de Gaga, con un acento italiano en el que trabajó nueve meses, sentencia que con el apellido viene la maldición. Y no hay ningún miembro que se quede afuera. Ni siquiera su adorado Maurizio. Pareciera que Gucci y venganza tienen más en común que tan solo una letra. 

La nueva Patrizia viste de alta costura y lleva joyas de diamantes, pero cuando su orgullo y devoción por el hombre que de algún modo creó se ven dañados, su corazón se vuelve de vidrio.

Durante casi tres horas, musicalizadas por temas clásicos de fines de los 80, como Blondie o Donna Summer, que por momentos desencajan con la imagen, nos adentramos en las idas y venidas que el dúo dinámico de Driver y Gaga llevarán a cabo para, más que proteger la marca, protegerse a ellos mismos. 

Aquí entra en escena el personaje más maltratado en todos los sentidos: Paolo Gucci, interpretado por Jared Leto. que funciona como el chivo expiatorio de todos los chistes que la película no necesita, para terminar siendo un payaso con prótesis de maquillaje. Su personaje pretende llegar a la sensibilidad del hijo menospreciado, pero su acento roza tan de cerca la caricatura, que lo único sensible termina siendo la vista de quien mira.

Por el contrario, el resto de las actuaciones están a la altura del elenco, desbordante por donde se lo mire. Driver logra transmitir el cambio de quien pasa de empleado a ser dueño, con un manejo gestual donde predomina el cinismo donde antes estaba la incomodidad. Lady gaga tiene una belleza y carisma en pantalla digno del Hollywood clásico. Y seguramente vuelva a estar entre las nominadas al Oscar.

GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE, CON SELLO OCHENTOSO

Muy brevemente y hacia el final, aparece efectivamente lo que es el mundo de la moda en acción. Un desfile clave para la historia de la marca, que marcará lo que distingue a Gucci hoy en día. 

El lema de la marca es que el precio se olvida mientras la calidad perdura. Y un poco mucho de esto tiene House of Gucci, donde la traición se va tejiendo con precisión, como los detalles de estos caros zapatos de cuero italiano. El nuevo Rey se olvidó de quién le dio la corona, y deberá pagarlo con el precio más alto de todos: su vida.

 

RATCHED, FESTIVAL DE COLOR, MODA, LOCURA Y TERROR

RATCHED, FESTIVAL DE COLOR, MODA, LOCURA Y TERROR

Ambientada en 1947 en el norte de la Costa Oeste norteamericana, Ratched (Netflix, 2020) nos muestra algo más que una serie de terror psicológico.

Desde el plano inicial con Mildred Ratched (Sarah Paulson) conduciendo un Ford Cupe color verde menta, Ryan Murphy (American Horror Story, Glee, entre otros) nos adentra en un mundo alucinante de colores, moda y fotografía. Y terror, por supuesto.

Ratched es el origen de uno de los personajes más icónicos de la historia del cine: Nurse Ratched, de Atrapado sin Salida (One flew over the cuckoo´s nest, 1975), interpretado en la multipremiada película por Louise Fletcher (se llevó el Oscar a Mejor Actriz por ese papel).

La fría y pasiva pero agresiva enfermera que maneja con tiranía la institución mental en la que termina internado Randle Patrick McMurphy (Jack Nickolson).

UNA PALETA DE COLORES ESPECÍFICA Y CON SIGNIFICADO

Con su elegante llegada en un auto antiguo, el verde será el hilo conductor del color en toda la serie. Lo veremos en distintos tonos en uniformes, escenografías, paisajes y accesorios.

Ratched y su magnífica paleta de colores. El color verde, hasta en el auto.

Ryan Murphy le pidió a su equipo una paleta de colores específica: no rojo, ni naranja, ni violeta, el rojo sólo en los labios y en la sangre. Así lo contó Rebecca Guzzi, una de las diseñadoras de vestuario de Ratched, en Refinery29.

Murphy cree que el verde es el color representativo de lujuria, envidia, violencia, opresión y más. Particularmente, la violencia y la opresión son las características más arraigadas en la personalidad de Ratched y así lo va develando a lo largo de los 8 capítulos que tiene la Primera Temporada.

El verde en el vestuario fue pensado también para generar una sensación de limpieza y un look clínico fuera del blanco del filme de 1975.

Con la combinación de diferentes tonos azules y verdes se logró un poco de textura de color y también se marcó una jerarquía, los tonos más claros se usaron para las enfermeras en formación y los más saturados para las enfermeras.

Ratched y su magnífica paleta de colores. El color en los uniformes indica un rango mayor en los tonos oscuros.

LA MODA DE LOS AÑOS 40 EN SU MÁXIMO ESPLENDOR

Lou Eyrich and Rebecca Guzzi ya habían trabajado con Murphy en producciones anteriores (Glee, American Horror Story, Feud) en diseño de vestuario y para Ratched se inspiraron en el New Look de Dior de los años 40.

Ya habíamos mencionado la característica de esa tendencia en el rojo de los labios. En los outfits encontramos un estilo muy femenino, con siluetas muy marcadas, al que le agregaron volumen con capas y gabardinas.

Las faldas midi (que están de regreso) con el largo por debajo de la rodilla y los bolsos tipo Kelly de Hermés, nos marcan el estilo vintage del vestuario.

El color es siempre protagonista, y los accesorios… ohh los accesorios. Sombreros, guantes, prendedores, mini bags (también están de regreso). No escatimaron en accesorios.

Uno de los looks más destacados de la serie es el conjunto azul marino con guantes, sombrero, zapatos y broche verdes a contra tono.

Ratched y su magnífica paleta de colores. Icónico traje azul combinado con accesorios en verde.

En el primer episodio también vimos otro outfit que impacta no sólo por su elegancia en la estética, si no por cómo está utilizado el color dentro de la escenografía.

Sarah Paulson camina por uno de los pasillos del hospital psiquiátrico con un conjunto de dos piezas color amarillo yema (tirando a mostaza). El contraste del blanco del pasillo y los elementos dorados de la escenografía con el color del vestuario lo es todo.  

Ratched y su magnífica paleta de colores. Otro icónico conjunto, en contraste con la escenografía.

EL IMPACTO DE LOS PERSONAJES SECUNDARIOS

No sólo por nombres se destacan los personajes secundarios en Ratched. En su vestuario, también hay mucho de qué hablar.

Sharon Stone es Leonore Osgood, una excéntrica millonaria que busca venganza por un hecho del pasado. Sus outfits se diferencian del resto por varias cosas.

En un estilo más lujoso, que podría parecer sobrecargado (pero no), vemos tapados, sombreros y joyas de gran tamaño. Las prendas son mayormente de seda, ese era un lujo que podían darse las personas de clase alta.

Sin embargo, siempre la vemos usando colores neutros y en monocromo (blanco, negro, tostado). Y muchas veces usó mono piezas, que es algo que también es tendencia desde hace algunos años.

Ratched y su magnífica paleta de colores. Sharon Stone, monocromo en tonos neutros.

Cynthia Nixon (Miranda en Sex and the City) es la secretaria del Gobernador y sus outfits hablan un poco de eso.

Es la típica working girl que usa trajes con pantalón en tonos más apagados, como los marrones, terracota, grises y azules. Lejos del estilo ecléctico de Sex and the City pero no menos glamoroso.

Ratched y su magnífica paleta de colores. Cynthia Nixon, tonos más opacos y prendas más laborales.

Párrafo aparte se merecen los peinados, típicos de esa época, recogido bajo con bucles y mucha estructura (para soportar los sombreros). Cuánto tardaríamos hoy en peinarnos así? Se imaginan?

Ratched y el glamour de los años 40. Peinados con recogido bajo y mucha estructura.

UN HOSPITAL PSIQUIÁTRICO CON ESTILO CALIFORNIANO

El color y el estilismo están en todos lados, el hospital psiquiátrico al que llega Nurse Ratched para solicitar empleo parece un hotel californiano por su decoración con detalles ostentosos.

La mansión de la heredera tiene un exterior tan extravagante como su interior. Y la costa del pacífico hace su magia en la fotografía.

Ratched nos dejó un final abierto y una segunda parte está asegurada (el pedido original de Netflix era por dos temporadas) pero todavía no tiene fecha de estreno. La idea es llegar en la línea de tiempo hasta la Mildred Ratched que todos conocimos en Atrapado sin Salida.

ESTOS WEBTOONS FUERON ADAPTADOS A SERIE. ¿LOS CONOCÉS?

ESTOS WEBTOONS FUERON ADAPTADOS A SERIE. ¿LOS CONOCÉS?

Por si no lo notaste, desde hace unos meses podemos encontrar en el catalogo de Netflix categorías como TV asiática, y actualmente es la plataforma que más está incentivando la creación de dramas originales en Corea del sur para exportar, en especial adaptando Webtoons a series y películas.

En los últimos años el cine y la literatura asiática fueron tomando más protagonismo alrededor del mundo, llegando a ser noticia tanto por los premios que reciben como por los récords que van rompiendo en diferentes áreas. ¿Será la exportación de series a nivel internacional un nuevo record a romper?

WEBTOON: EL FORMATO MÁS ELEGIDO EN COREA DEL SUR.

Ya sabemos que algunas series asiaticas en servicios de streaming nacieron como webtoons. Pero, ¿Qué es específicamente un webtoon?
El webtoon es una variación del webcómic que ya conocemos. Su principal característica es su presentación: Los episodios de este formato se presentan en una sola imagen vertical, lo cual facilita su lectura en celulares y dispositivos electrónicos.

A diferencia del Manhwa (Manga coreano), éste tiene más posibilidades de editarse a color, y tienen más libertad temática para publicar. Es por esto que el público elige este formato por sobre el físico.  

Actualmente los sitios que lideran en este formato son Daum desde 2003 y Naver desde 2005, este último desde 2015 tiene una plataforma internacional de webtoons con traductores a inglés, español, y chino simplificado.

Acá te presentamos algunos webtoons que fueron adaptados a series. ¡Hay para todos los gustos!

¿POR QUÉ AMAMOS A RICK AND MORTY?

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UN DRAMA CON TOQUES CULINARIOS

Itaewon class es la historia de un grupo de jóvenes del barrio de Itaewon, en Seúl. El enfoque principal es en Park Saeroyi, un adolescente que termina preso por atacar al culpable de la muerte de su padre, el CEO de una empresa muy importante de alimentos. Saeroyi tendrá que atravesar varios obstáculos antes de comenzar su propio restaurante en Itaewon.

Este grupo de personajes tan variados se oponen a las injusticias del mundo y juntos, intentarán abrirse camino en la industria culinaria de los barrios más conocidos a nivel internacional de Corea del sur.

Esta es una de las adaptaciones de webtoon más conocidas y más nominadas en la actualidad. Cuenta actualmente con veinte nominaciones y de las cuales se llevaron seis, incluyendo Drama del año 2020, mejor serie y mejor soundtrack en las premiaciones más importantes del país. 

El webtoon se puede leer completo, en inglés y de manera gratuita en el sitio Tapas.

webtoons a series

EL ARTE DE LO COTIDIANO

Misaeng es una de las series más queridas por el público coreano, ya que muchos concuerdan en que es una fiel adaptación de la vida cotidiana de los trabajadores de oficina.

La serie narra la vida de Geu Rae, un joven que asocia todo lo que va pasando en su nuevo trabajo de oficina con los movimientos de baduk, un juego tradicional que podría considerarse la mezcla entre el dominó y el ajedrez, originado en China hace más de 4000 años.

Geu Rae soñaba con transformarse en jugador profesional de Baduk, pero fracasó por falta de tiempo para entrenar. Por esto, decide dejar de lado el juego y entrar en el mundo real, siendo contratado como pasante en una empresa comercial por la que se pelean los puestos de trabajo.
Geu Rae deberá aprender a sobrevivir, adaptarse y vivir situaciones inesperadas en su trabajo asociando diferentes hechos al baduk y la importancia de sus movimientos.

El webtoon fue publicado por primera vez en 2012 y fue uno de los que más rápido llego a la pantalla chica.

LA SECUELA DE TRAIN TO BUSAN LA ROMPE EN COREA DEL SUR. 

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TERROR CON EFECTOS DE HOLLYWOOD

Sweet home es la historia de Che Hyun-Soo, un solitario chico que, tras la muerte de su familia en un accidente, tiene que mudarse a un nuevo apartamento. Su vida tranquila pronto se ve perturbada por extraños incidentes que comienzan a ocurrir en su nuevo edificio. A medida que las personas se convierten en monstruos, Hyun-soo y otros residentes intentan sobrevivir.

Muy para los amantes de series del género, y sobre todo para quienes disfruten los Thrillers con excelentes efectos especiales.

El dato: Los efectos fueron hechos por diseñadores de Legacy Effects, VFX Studio Westworld y Spectral Motion. Gente que trabajó en películas como la Avengers y Avatar, y series como Game of thrones y Stranger Things.

OSCARS 2021: NOMINADAS A  MEJOR PELÍCULA

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PARA LOS AMANTES DEL MISTERIO Y LA FANTASÍA 

Un grupo de cazadores de demonios llamados Counters, de la ciudad de Jungjinm, se dedican a buscar y desterrar a los Akgwi, espíritus malignos que escaparon del mas allá para volverse inmortales.

Estos espíritus malignos poseen a los humanos que han cometido asesinatos o tienen un fuerte deseo de asesinar, aumentando su deseo de matar y consumiendo finalmente sus espíritus.

Este grupo de counters se hacen pasar como trabajadores de un restaurante de fideos que sirve como su escondite.

Una serie bastante reciente pero que promete volverse la favorita de muchos.