CIELO GRANDE: ENTREVISTA CON FER Y JUAN MONZO

CIELO GRANDE: ENTREVISTA CON FER Y JUAN MONZO

En febrero llegó a Netflix la serie Cielo Grande, que cuenta la historia de un grupo de adolescentes que trabajan para salvar un hotel entrado en años y perdido en medio del Delta argentino. Conjuga misterio, deporte, amor y música y cuenta con un gran elenco internacional. Entre ellos, se encuentran Fer y Juan Monzo que con 19 años se mudaron a Argentina desde España para hacer su debut actoral.

BILARDO, EL DOCTOR DEL FÚTBOL: LA OTRA CARA DEL ÍCONO

Los hermanos vienen trabajando su carrera como influencers pero el año pasado fueron seleccionado para formar parte del cast de Cielo Grande. A partir de esa gran noticia muchos cambios se dieron en su vida. De vivir en un pueblo muy chico en Alicante, pasaron a formar parte de la gran plataforma de streaming con un contenido super afín a la audiencia que ellos apuestan en sus redes sociales.

En la narrativa de Cielo Grande, los Twins Monzo hacen de ellos mismos, incluso conservan sus nombres propios en la ficción También son dos gemelos influencers y cantantes que nacieron en España pero viven girando por el mundo, junto a su mánager Matrix. Convocados por Luz para promocionar la competencia de wakeboard y la experiencia en el hotel, se harán amigos de Ian, quien también es creador de contenido para redes sociales, y compartirán sus aventuras en el Delta argentino con todos sus seguidores.

Hablamos con Fer y Juan en Spin-Off Radio sobre el desafío de participar en una serie de Netflix, su experiencia en el país y sus proyectos a futuro.

 

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HETEROCARION HEREDA: ENTREVISTA A MIRNA OCAMPO.

HETEROCARION HEREDA: ENTREVISTA A MIRNA OCAMPO.

Heterocarion Hereda es la primera obra de la autora Mirna Tamara Ocampo, un libro lleno de ciencia ficción, acción y suspenso que transcurre en el sur de Argentina. Una historia que no se pueden perder. Mirna nos invita a conocer más de su obra.

 

SOBRE LA AUTORA

“Mi nombre es Mirna Ocampo y me considero una escritora tenaz. Antes de escribir Heterocarion, mi primera obra publicada, yo solía escribir historias en un cuaderno, durante la primaria y a través de mi adolescencia. Con el correr de los años me fui dando cuenta de que algo me faltaba. No sabía qué, pero sentía un vacío inmenso. Hasta que un día llegó Heterocarion. Era una historia diferente a las que yo había escrito hasta entonces: era ciencia ficción y tenía mucho drama, no había romance. Me di cuenta de que prefería sentarme a escribir historias antes que estar estudiando para las materias de la carrera. 

Para tomar la decisión final decidí hacer lo que dictaba mi corazón. Fue entonces que les dije a mis padres que iba a dejarlo todo para convertirme en una escritora publicada. Y la cara de mi mamá lo dijo todo. Me odiaron. Pero, más tarde, con la publicación de mi primera obra, se pusieron muy contentos por mí y me felicitaron. Luego de escribir Heterocarion, me anoté en una carrera literaria y estoy a una materia de recibirme. Y, si bien aprendí muchísimo de gramática y coherencia durante los tres años que duró la carrera, tengo que admitir que nadie me enseñó mejor que los lectores de Fanfiction”.

 

¿Cuál fue la inspiración a la hora de empezar a escribir esta historia?

Heterocarion fue mi primera historia con personajes propios; yo hasta ese entonces solo había escrito fics, que son historias creadas por fans de una película o novela, y tomaba “prestados” a los personajes de otro escritor. Además, hasta mis veinte años, solo había escrito historias de género romántico en Fanfiction. También subí alguna que otra mini historia de drama, pero de pocas páginas.

Recuerdo que algunos lectores de Fanfiction me decían: “X personaje está muy OOC”, que en el mundo de los fics significa out of charácter, es decir, que un personaje no se comporta como su autor original lo concibió. Eso de tener que estar respetando las personalidades y maneras de cada personaje me limitaba muchísimo en las historias. Entonces, fue obvio que estar tomando prestados personajes ajenos ya no me iba, quería mis propios personajes. Fue entonces que apareció Heterocarion, significó un antes y un después para mí. Se trataba de una historia de ciencia ficción (género que yo no manejaba y que jamás había escrito). Y, además, había muchos personajes, cada uno con sus propios valores y motivaciones, eso me inspiró muchísimo a la hora de escribir.

Entrevista a GW March, autor de La hermandad oscura.

 

¿Cómo fue el proceso de escritura de “Heterocarion Hereda”? ¿Te encontraste con alguna dificultad a la hora de desarrollar este mundo?

El proceso de escritura fue largo. Tardé un año y medio en escribir esta primera entrega, y tardé otros seis meses en corregirla. En total, la corregí yo misma unas dos veces y después lo hizo una correctora profesional.

Para poder dedicarme a Heterocarion como quería, tuve que renunciar a mi empleo de ese entonces. Le estoy inmensamente agradecida a mi hermana mayor por haberme ayudado económicamente durante ese tiempo. Escribí ocho horas todos los días, durante un año y medio. La verdad es que, al momento de escribirlo, sí me encontré con muchas dificultades. Como dije antes, yo nunca había escrito ciencia ficción y tuve que buscar información en Internet, en enciclopedias y en libros físicos.

Como la trama se centra en el año 3005 d. C, los objetos que utilizan los personajes en su día a día son muy diferentes de los que usamos nosotros, porque son una versión avanzada. Por ejemplo, el circuito magnético automovilístico, el wagon-lit, los robots… Tal vez, el mayor desafío al que debí enfrentarme fue el tecnicismo del vocabulario típico de la ciencia ficción. En un momento, hasta pensé que sería buena idea hacer un estudio relacionado con la temática; me tomó tiempo aceptar que tenía los conocimientos necesarios para enfrentar el reto. En un principio, pensé que no era suficiente, me sentía insegura de mí misma. Pero una vez que decidí empezar a escribir, toda esa inseguridad se esfumó cuando sentí la conexión con los personajes y que ellos me guiaban en la dirección correcta.

HETEROCARION HEREDA

“Estoy encantada con la forma de la autora de desarrollar la vida humana de otros planetas. No solo se habla de los avances tecnológicos, sino también de la desigualdad social, por ejemplo, de Marte. que se muestren los detalles tan terrestres en otros planetas me encantó. No hizo falta desarrollar una raza nueva, Excelencia en todos los aspectos, sino algo común y corriente. Valoro mucho eso. Le dio una sensación de realismo muy interesante.”

Reseña de la obra – @bookwonderlands

 

Tu libro tiene la particularidad de desarrollarse en una Argentina distópica, algo que no suele darse en la ciencia ficción, ¿lo pensaste así desde un principio?

Siempre tuve en mente que Álmira y Denuvio eran latinos. El hecho de que hablen en español neutro y no con el lunfardo típico de Argentina es porque viven en una época donde la lengua neutra se habla por igual en todos los países de la Tierra, también en Marte y en Júpiter.

En las novelas de ciencia ficción estamos acostumbrados a leer que los protagonistas son de los mismos lugares de siempre, y quise darle un toque nacional, hogareño…

HETEROCARION HEREDA

Algo para destacar de la obra es el desarrollo de historia de la vida en otros planetas. También hablaste de la marginación y la desigualdad social, tanto en Marte como en Júpiter. ¿Cómo llegaste a este desarrollo?

La primera imagen de Heterocarion que se me vino a la cabeza fue el capítulo 6, cuando Álmira y Denuvio se escondieron en un establo porque estaban huyendo de algo. Presentía que ese algo era robótico o tenía que ver con máquinas, pero también estaba relacionado con una guerra intergaláctica.

Al final, después de muchos meses, me di cuenta de que la Tierra no era el único mundo habitado por humanos en la galaxia. Llegué a esa conclusión porque, dados los cambios climáticos atroces que sufría la Tierra, muchas personas optaron por irse a vivir a los nuevos planetas con atmósfera artificial: Marte y Júpiter.

Marte fue, desde un principio, un planeta industrial, terminó convirtiéndose en un lugar súper tecnificado donde se producían los robots más sofisticados del Universo. Mientras que Júpiter había sido creado con el objetivo de que fuera un “planeta verde”, donde se pudieran albergar las nuevas razas animales clonadas, ya que a la Tierra no le quedaron selvas naturales después de las inundaciones, y el planeta estaba tan superpoblado de gente que ya no era un sitio seguro para los animales. Pero en los tres planetas, en mayor o menor medida, había personas viviendo. 

El tema de la desigualdad social fue, desde un principio, en un nivel nacional, pero llegó a trascender a nivel planeta. Había gente orgullosa de ser marciana, otra gente estaba orgullosa de ser terrícola y otros de ser jupitarianos. Ese racismo que se fue creando, mezclado con el repudio y la discriminación hacia personas de otros planetas, sirvió de mechero para que explotara una guerra.

HETEROCARION HEREDA

¿Cuáles son los planes para Heterocarion Hereda? ¿Cuántos libros podemos esperar de este universo?

Desde un principio, mi idea para Heterocarion era un libro para cada planeta. Es decir, el primer libro se centraría en los acontecimientos sucedidos en la Tierra. En el segundo libro, se relata qué sucede con Álmira en Marte y cómo él debe tolerar el racismo que los marcianos ejercen contra los terrícolas. El último libro relata la vida en Júpiter, la cultura de los jupitarianos y qué fue lo que los llevó a comenzar una guerra intergaláctica.

Ese fue mi plan a grandes rasgos en un principio, pero la historia creció tanto en los cinco años que la tuve en mi cabeza, que preveo más libros de Heterocarion de los que tenía planeados 

¿Tenés ganas de incursionar en algún otro género literario?

La segunda parte de Heterocarion ya está lista y va a ser publicada en 2022. Después de eso, voy a dejar descansar la historia un tiempo ya que, actualmente, estoy escribiendo una novela de suspenso y tengo en espera una de romance. Mientras tanto, estoy terminando de cursar la carrera de letras y trabajo nueve horas por día en una farmacia. La verdad, me esmero en organizar mis tiempos libres al máximo y aprovecharlos para escribir, aunque sea media hora al día.  

Espero con todo mi corazón poder vivir de la escritura en un futuro no muy lejano. HETEROCARION HEREDA

 

NETFLIX PRESENTÓ SUS PELÍCULAS PARA EL 2022

Entrevista a GW March, autor de La hermandad oscura.

Entrevista a GW March, autor de La hermandad oscura.

La hermandad oscura es la primera obra del autor GW March, un comienzo de trilogía lleno de acción, misterio, fantasía urbana y personajes entrañables. desde España, el autor nos invita a conocer su obra en esta entrevista. 

SOBRE EL AUTOR

GW March (pseudónimo) es licenciado en Psicología y Ciencias de la Educación. Ha trabajado durante más de treinta años con adolescentes y jóvenes en conflicto social y es autor de artículos en revistas especializadas de menores. Entusiasta de la gastronomía, las artes marciales y la vida al aire libre, es partidario de una literatura que, aun siendo fuente de reflexión y maduración, no renuncie a divertir y entretener.

En La hermandad oscura, su primera novela, sienta las bases de la saga La conjura de las sombras. El segundo volumen, Skorpio, debería salir a la luz en la Navidad del 2022.

Entrevista a GW March

  • ¿Cuáles fueron tus inspiraciones a la hora de trabajar en la conjura de las sombras?

La conjura de las sombras —saga dentro de la que se ubica la novela La hermandad oscura —surgió de un proceso de reflexión personal. Me di cuenta de que los chavales de hoy se desenvuelven en un mundo muy complejo, y al tiempo demasiado protector. Es un mundo complejo porque el abanico de relaciones que giran en torno a las redes sociales, los móviles, etc., es tan amplio que ni ellos mismos lo controlan; y muy protector, porque la adolescencia ha pasado de ser un periodo de transición para la vida adulta a convertirse en una prolongación de la niñez. En ese sentido, la saga pretende clarificar valores y servir de referencia a los chicos, ayudándolos, a través de los cambios que van sufriendo los personajes, en su crecimiento personal.

En cuanto a la atmósfera de la trama, bebe de muchas influencias; de un lado, tal vez recuerde a Lovecraft o a Stephen King —con la existencia de dos mundos: el real, y un inframundo poblado por demonios—, si bien los giros y la resolución con un estilo de thriller recuerda más a Joel Dicker —el autor de La verdad sobre el caso Harry Quebert. El enfrentamiento entre los Guerreros de la Luz y sus antagonistas está basado en los guerreros samuráis y en las novelas épicas, tanto como en el Manga, los cómics o las películas de superhéroes. La relación entre los chicos podría rememorar a las antiguas novelas de El club de los cinco de Enid Blyton. La coexistencia de varios hilos en la trama, y el ritmo ágil, hace pensar en las teleseries.

Por último, la base mitológica parte de la tradición céltica y la leyenda artúrica. En cuanto a los personajes, muchos de ellos están basados en chicos reales, y en experiencias y conflictos también reales. Entrevista a GW March

PETITE MAMAN: EL LADO FANTÁSTICO DE LA TERNURA

“Algo que me fascinó desde el principio es la cantidad de información y detalles relacionados a la mitología y las leyendas escocesas, los suficientes para darnos un buen trasfondo a la historia pero no para abrumar al lector, lo cual aprecio mucho.”

Reseña de la obra – @bookwonderlands

Entrevista a GW March

  •  ¿Cómo es el proceso de escritura de una obra como la hermandad oscura? Tanto con sus tintes fantásticos como con la constante presencia del misterio, el thriller y la capacidad de mantener al lector al borde del asiento página tras página.

Dado que dispongo de poco tiempo, escribo en ratos libres, pero nunca con prisa. Antes de empezar cada novela, suelo trazar un cuaderno de ruta en el que esbozo los diversos hilos argumentales y voy diseñando los conflictos y las interacciones que van a aparecer, desde la presentación hasta el desenlace. Tardo cerca de dos o tres meses solo en hacer este guion. Después, escribo el primer borrador en tres o cuatro meses, sin hacer más correcciones que las precisas. Lo más complejo es no irme demasiado de páginas, y eso que intento simplificar al máximo.

A partir de aquí, dejo madurar el manuscrito durante seis u ocho semanas. Luego, otros cuatro meses de correcciones. A continuación debo recomponerlos a partir de las críticas que me hacen los lectores-cero, y, cómo no, las correcciones externas, y… ¡vuelta a empezar! En total, pasan como dos años desde que termino el cuaderno de ruta hasta que estoy en condiciones de poder presentar el manuscrito. Y luego otro año hasta que este refleja exactamente lo que quiero contar.

Por lo demás, el mantener al lector al borde del asiento página tras página se logra con los típicos recursos de suspense: capítulos muy cortos (hasta de una página), diferentes tramas que se entrecruzan, ir dejando miguitas para que las siga el lector, giros de guion y handcliffs. Entrevista a GW March

 

cr. @la_conjura_de_las_sombras

  • Sos licenciado en psicología y en ciencias de la educación, y este conocimiento se lleva muy bien a la obra con el trasfondo de los personajes y las problemáticas en sus vidas. ¿Cuánto de esto es premeditado y cuánto va surgiendo a medida que vas escribiendo? ¿Tenías pensado hacer enfoque en estos temas con “la hermandad oscura?

Como ya decía, haber trabajado con adolescentes y jóvenes en conflicto social hace que des mucha importancia a lo educativo. En parte, por eso, y al contrario que la mayoría de las sagas, La conjura de las sombras ha sido diseñada en sentido inverso; de cola a cabeza, algo parecido a lo que hizo George Lucas con la primera parte de Star Wars.

Esto facilita las cosas, de un lado, porque ya sabes a dónde te diriges; y de otro, porque prácticamente toda la trama, así como los temas y el enfoque que se pretende dar, etc., están claros de principio a fin. El problema es cuando los personajes reaccionan de una determinada manera que no es cómo se había planeado. Cuando es ocurre, solo queda dejar que se expresen, hacer las conexiones precisas y, sobre todo, corregir y corregir.

Entrevista a GW March

  •  ¿Hay algún género en particular en el que te gustaría incursionar por fuera de “La conjura de las sombras”?

A día de hoy, no; pero ten en cuenta que La conjura de las sombras reúne, en sí misma, un montón de géneros. Es fantasía urbana, juvenil, thriller y novela negra. Pero es que también es una obra realista, de misterio, tiene pinceladas de manga y crítica social. Sinceramente, no puedo abarcar más.

Entrevista a GW March

  • ¿En qué estás trabajando en estos momentos? ¿Hay planes para un futuro cercano?

Ahora estoy terminando de revisar el segundo volumen de la saga, titulado: Skorpio. Entrevista a GW March

Te dejo la sinopsis:

«Han pasado seis meses desde su aventura en Dirleton. Mientras Deirdre pasa a la unidad de los mayores, y MacDermott y Gawain hacen lo posible por dejar atrás unos recuerdos marcados por la tragedia; el Nigromante intentará valerse de las reliquias para entrar en contacto con los Eternos. Conscientes de que dicha pretensión podría suponer el principio del fin, los balhar planean asaltar el santuario de la Hermandad de Oscura para arrebatarles la Carta de Thot y las Calaveras de la Muerte, sin sospechar que entre sus filas se gesta la traición.

Las cosas se complican cuando el inspector McCorwick, ahora destinado en la brigada de homicidios de Scotland Yard, pide ayuda a los habitantes de Nueva Camelot para dar caza a un asesino en serie que lleva a cabo sus crímenes según un misteriosa ritual, y del que solo hay una pista: un antiguo broche con el emblema de los Guerreros de la Luz; el Jinete del Alba.

Para terminar, el coronel O´Brien ha enviado a algunos de los glencairn a un Campamento a la Sierra de Madrid, con la misión de proteger a Casey Finnegan, un adolescente al que su propia madre, quien ha conseguido fugarse de un sanatorio psiquiátrico, pretende asesinar. Lo que deberían ser unas vacaciones se verá transformado en una cadena de extraños acontecimientos que terminará por conducirlos a una trampa mortal».

Como puedes ver, la trama es más compleja que en el tomo primero, y hay un montón más personajes. Ello genera que, pese a estar estructurada en capítulos muy cortos, y de estar escrita en la misma prosa fácil y fluida que caracterizaba a La hermandad oscura, para esta obra me salgan en torno a novecientas páginas.

Sea como fuere, me gustaría que viera la luz no más allá de las Navidades del 2022.

 

RESIDENT EVIL: WELCOME TO RACCOON CITY

Entrevista exclusiva a Adrian Wowczuk, la voz de Joel de The Last Of Us

En Spin-Off TV tuvimos la oportunidad de charlar mano a mano con Adrian Wowczuk, la voz de Joel en The Last Of Us. Un actor de doblaje con una carrera extensa llena de personajes míticos como tan diferentes entre sí.

No se pierdan Spin-Off TV en vivo todos los miércoles a las 19.30 por la pantalla de Canal C ni todo el contenido exclusivo sobre la Cultura Pop en cada una de nuestras redes sociales!

No te pierdas el episodio completo de Spin-Off TV acá

the last of us

 

Naughty Dog quiere evitar spoilers con TLOU2

 

ARIEL WINOGRAD: “NO NOS COPIAMOS DE LA CASA DE PAPEL”

Por Javi Gutiérrez / @javigutierrezok

El 13 de enero del 2006 los canales de televisión anunciaban una toma de rehenes en el Banco Río de Acassuso, partido de San Isidro. Afuera, la policía junto al Grupo Halcón, planeaban la estrategia para desbaratar lo que parecía ser un robo frustrado. Luego de varias horas decidieron entrar al lugar y ahí fue cuando se encontraron con la sorpresa. Los rehenes estaban todos bien y de los asaltantes ni una pista. Una nota sobre un escritorio decía: “En barrio de ricachones, sin armas ni rencores, es sólo plata y no amores”. Lo que no sabían es que en ese mismo instante se escapaban en gomones por los desagües subterráneos con un botín millonario. Hoy, 14 años después, el director argentino Ariel Winograd es el encargado de llevar a la gran pantalla “El Robo del Siglo”, protagonizada por Guillermo Francella, Diego Peretti, Luis Luque, Pablo Rago, Rafael Ferro y Mariano Argento.

¿Cómo te involucraste en el proyecto?

El tema me llegó a mí, no es que yo lo elegí. Los productores venían trabajando hacía varios años con este proyecto. Me lo ofrecieron y dije: “Esto va a ser un quilombo espectacular, vamos para adelante”. Primero leí el guión, después leí el libro (“Sin armas ni rencores”, de Rodolfo Palacios). Obviamente conocía la historia, pero era muy atractivo meterse en una película así, un desafío bastante grande.

¿Qué es lo que más va a sorprender a los espectadores cuando la vean?

Es importante aclarar que no nos copiamos de La Casa de Papel. Porque en Instagram lees de pronto: “Che, se copiaron de La Casa de Papel”, y vos decis: “No, esto pasó real en Argentina”. Hay una gran generación que no conoce el hecho siquiera, entonces me parece que para esa gente es una película muy atractiva, muy interesante de ver. No deja de ser una “caper movie” (película de crimen con tintes de humor), tiene elementos de “buddy movie” (película de amigos), pero es una aventura con toques de comedia, en ese sentido. Al ser un hecho que ocurrió realmente, también tiene esta cosa de biopic.

¿Cuando leías la historia decidiste que había algún hecho que no podía faltar en la película?

Sí, hubo tres elementos que después de leer el libro pensé que tenían que estar sí o sí:  el festejo de cumpleaños que le hace el personaje de Guillermo (Luis Vitette Sellanes) a una rehén antes de liberarla; que el personaje de Fernando Araujo que interpreta Diego Peretti, tenga sesiones con su psicólogo y el escape debajo  de las alcantarillas, que nos preguntábamos cómo íbamos a hacerlo, y fue uno de los desafíos más fuertes. Armar un escape, construir un decorado, fue bastante grande.

¿Cómo fue el contacto con los personajes reales de la banda?

Fernando Araujo, que fue el cerebro del robo al Banco Río, es uno de los guionistas de la película, entonces desde ese lugar el acercamiento fue muy directo. Siempre con mucho respeto y sin avalar el hecho por el que pagó su condena. Hubo mucho asesoramiento, fue espectacular contar con una persona de la que, en cierta manera, estás contando su vida Es un quilombo de sensaciones muy fuerte y muy nutriente porque estás con el hecho ahí, con una de las personas que fue autor, entonces era medio como un delirio y hasta medio absurdo también. De todas maneras, si bien está basado en la historia, no deja de ser una película.

 ¿Cómo fue trabajar con un elenco tan importante?

¡Espectacular! Con Diego (Peretti) es la tercer película que hacemos juntos y es alguien de mi familia ya. Con Guille (Francella) no había laburado nunca y es espectacular. Fue un proceso de mucho aprendizaje. Es un actor que es una bestia.

La película va a ser distribuida por Warner Pictures, lo que significa llegada internacional. ¿Dónde va a ser estrenada?

Seguramente en toda Latinoamérica y España. Sé que dos semanas después del estreno en Argentina se estrena en Uruguay, pero la salida a los demás países nunca se sabe. Siempre termina dependiendo de cómo le fue en taquilla.

Ariel Winograd con Guillermo Francella
Venís de filmar en México la comedia romántica “Tod@s Caen”, que se convirtió en un éxito instantáneo, ¿tenés ganas de filmar en Estados Unidos?

Filmar en Hollywood siempre es un sueño. Poder dirigir una película en inglés, con actores americanos que uno admira, siempre es un paso que se quiere dar y hay que trabajar para darlo. Filmar dos largometrajes en México fue una experiencia muy linda, porque México tiene un mercado directo con Estados Unidos, la comunidad latina es muy fuerte ahí y tiene un gran mercado. También me encantaría filmar con actores como  Ben Stiller, Adam Sandler, Seth Rogen o Michael Cera, que son actores que viste todos sus trabajos y los conoces de memoria, sería un sueño.

¿Tenes alguna otra historia de la vida real que te gustaría llevar a la pantalla grande?

Sí, la historia de la vida de Ricardo Fort. Muero por hacer esa serie. La vida de él es super interesante. Es una historia espectacular y me encantaría poder llevarla a cabo alguna vez.

¿Ahora a descansar o ya hay algún proyecto cercano?

El 20 de enero arranco a filmar una película nueva con Leo Sbaraglia. Es una comedia heavy pero muy linda. Cuenta la historia de un padre que se entera que no es padre, y ayuda al hijo, que no era su hijo, a encontrar a su verdadero padre. Tiene un estilo Paper Moon (comedia dramática norteamericana de 1973). Muy emocional.

El director argentino que ya tiene en su haber películas como “Cara de Queso – Mi Primer Ghetto” (2006), “Permitidos” (2016) y “Mamá se fue de Viaje” (2017), entre otras, estrena “El Robo del Siglo” hoy, en la semana que se cumplen 14 años del golpe al Banco Río.   

Mirá el trailer de “El Robo del Siglo”
Crítica de “El Robo del Siglo”

JUNJI ITO EN LA ACC: UN MAESTRO DEL TERROR QUE SE PERMITE TEMER

Por Joaquín Irazu

Este año, Spin-off TV tuvo el privilegio de asistir a una conferencia en la ACC (Argentina Comic Con), en la que nuestro mangaka ha estado contestando preguntas personales con detalles de su vida y sus aspiraciones.

Junji Ito nació en 1963 para convertirse en quien hoy se conoce como uno de los mejores escritores de manga del horror, siendo parte del mundo en la mente de cualquiera que haya mezclado horror y manga.

Con H.P. Lovecraft siendo una de sus inspiraciones, es fácil imaginar que sus preferencias por deformar la naturaleza del cuerpo humano con formas inquietantes y por crear personajes que están continuamente en peligro por fuerzas que están fuera de su control y que muchas veces no logran ser explicadas por el lector, han sido fuentes de inspiración en él. En sus dibujos, Junji Ito, usa pocas sombras y blanco y negro como los únicos colores de sus historias, generando espantosos gestos y expresiones, al mismo tiempo que se encarga de usar la amplitud de los ojos -y el uso del blanco- como una forma de asustar al lector.

El mangaka asistió a la conferencia de la ACC con una intérprete y contestó tanto preguntas del moderador como de los espectadores.

Entrevistador: ¿Cómo fue su infancia? Cuéntenos un poco.

Junji Ito: Mi niñez fue muy tranquila, en esa época se podía salir a jugar con los amigos del barrio, andaba mucho en bicicleta, común y corriente como todos en mi época. Yo tenía un defecto o algo que no me gustaba, y es que no me gustan los deportes que tengan que ver con un artículo, es especial lo que tenga que ver con pelotas, pero claro, en la niñez uno puede elegir, y en la secundaria uno debe elegir, según al colegio que vaya. Siempre hay un deporte en el que tenés que participar según el tipo de secundaria al que vayas tanto pública como privada, siempre hay quizás un año en el que tenés que elegir un deporte que te enseña el colegio, no es que querés, por lo que no me quedo otra, no tuve otra que elegir y elegí softball, que era lo más sencillo que pude encontrar. Después cuando me tocó ir a kōkō (últimos tres años de secundaria) elegí la parte de dibujo, por lo que empecé a hacer bellas artes y en mis ratos libres, lo que hacía con mis amigos, –no era un deporte o una hora muy seria que digamos- jugábamos a la mancha o el quemado, pero no fui a nada extracurricular, ningún club.

E: Es de público conocimiento, todos sabemos acá que Junji Ito era mecánico dental, quisiera saber si esa profesión lo influyó en el terror que infunde en sus obras.

JI: Cuando era técnico dental y hacia dentaduras postizas y demás, que no tiene nada que ver con el terror, tenía que estudiar la anatomía, todo lo que son los aparatos digestivos, por lo que exploré esa parte. En Wikipedia de Estados Unidos por ejemplo, aparezco como ‘’profanador de cuerpos’’, no sé si eso tendrá que ver con que sea mangaka de terror. Entonces en mis obras pienso de repente en el riñón o en el intestino o en las fibras de los músculos y quizás de ahí aparece algún demonio o un monstruo, la parte interna de los cuerpos me inspira también.

E: Se afirma que el proceso para ser mangaka, para poder vivir del manga en Japón es realmente duro, realmente sacrificado ¿A usted le pareció eso? ¿Le fue muy difícil llegar a vivir de esa manera?

JI: Obviamente si, tienen razón, la verdad que solamente vivir de ser un mangaka es muy difícil y quien lo pueda hacer… son realmente muy pocos lo que pueden vivir del manga. Me costó pero por ahora por suerte lo puedo hacer… me cuesta mejor dicho. Como todo, mientras uno está soltero, puede vivir de lo que quiera. Mientras estaba soltero podía vivir solamente del manga y escribir, estando 24 horas solo con el manga en la cabeza. Pero claro… me casé, tuve familia y entonces cada vez tengo menos tiempo porque tengo que dedicarle tiempo a mi señora y a mi familia por lo que bueno, me cuesta un poco pero por ahora puedo seguir sobreviviendo sólo con el manga aunque tengo menos tiempo para dedicarle. Me pondrían en aprieto si me preguntaran cual elegiría, pero puedo seguir solo con el manga por ahora.

E: Muchas de las obras que Junji Ito tiene pueden presentar verdaderas pesadillas para cualquiera de nosotros que está leyendo, pero quisiera saber ¿Con que sueña, cuales son las pesadillas que tiene sensei?

JI: A lo que le tengo miedo yo… mi terror es que por ahí estés durmiendo en algún lado medio raro y te aparezca una cucaracha y te camine, eso sí me daría mucho miedo ¿Alguno ha visto si hay algún programa que se dediquen a cosas raras, como que en una foto aparece el fantasma de alguien? En Japón hay uno de esos programas, a mi realmente me daría miedo saber que hay esas cosas y si veo realmente una foto o si me llego a encontrar con una cosa así, me daría tanto miedo que no podría ir al baño, por ejemplo.

E: Hasta el maestro del terror tiene miedo ¿Ven? (risas del público). Para saber más sobre él, ¿alguna de sus obras logra generarle verdadero temor durante el proceso de creación o el después? Si es que le ha quedado un miedo con respecto a algo que haya creado.

JI: Realmente escribiendo una obra o después nunca tuve miedo, es más, quizás estoy en la mitad de la noche por más que haya tormenta y viento y… ¿vieron que en las películas de terror siempre están esas escenas en las que uno sabe que va a pasar algo porque hay silencio y esta oscuro? Quizás estoy en medio de la noche solo obviamente escribiendo o dibujando esa escena  y yo me transformo en el miedo de esa escena, pero no siento miedo y en realidad nunca lo he sentido, ni mientras escribo ni después. Pero una vez escribí una novela cortita de diez páginas que se trataba de un chico en una cena en un colegio que hablaba de la muerte o de que se iba a matar o de que lo iban a matar y se terminaba suicidando después, y cuando terminé de escribir y lo repensé, me dio miedo pensar ¿qué es lo que puede llegar a pasar con los chicos en realidad cuando están perdidos? Me causó impresión lo que había escrito, pero no miedo.

E: No ha tenido miedo por sus obras que ha creado, pero ¿ha tenido algún acontecimiento paranormal? ¿Encontró algún monstruo o alguna sombra rara?

JI: Realmente, yo no soy de los fenómenos paranormales, no creo que exista eso. De chico pensaba, creía realmente que existían los fantasmas y esas cosas que se ven en el cielo y demás, y a medida que fui creciendo me puse a pensar si eso realmente no es creer esas cosas paranormales, porque no cualquiera cree realmente que los fantasmas uno los puede ver o que existen, por lo que de adulto pensé: capaz que sí, capaz creo en eso. Puede ser que haya, no es que crea, pero si, puede ser que haya. Quizá, pensando profundamente, quizá quiero creer que existen.

E: Quisiera saber si los presentes confirman conmigo que el terror japonés es mucho más terrorífico que el terror occidental, levanten (la mayoría levanta la mano). Muchas gracias. ¿Usted percibe que el terror en oriente es mucho más fuerte que en occidente?

JI: Todo el mundo conoce Viernes 13, ¿verdad? Quizás la forma de sentir el terror de esa película tanto en Japón como en la parte occidental sea diferente porque en Japón se puede sentir tanto o más miedo que el protagonista de Viernes 13 cuando ven un fantasma blanco o negro parado detrás de uno, osea una película de ese estilo digamos. Tal vez sí… pienso que es diferente.

E: ¿Cuál es el mayor desafío al momento de crear una obra de terror?

JI: Cuando voy haciendo los dibujos lo que me cuesta es cómo hacer que el avance de la historia sea entendida y comprendida por ustedes tanto la aparición de los personajes como las cosas raras; el cómo ir escribiéndolo y desarrollándolo quizá es lo más difícil para mí. Como yo no siento miedo, también me cuesta un poco pensar que si mientras voy escribiendo lo que para mí no es miedo, la otra persona sí lo sentirá, comprenderá que es miedo. Esa parte me cuesta un poquito porque yo no siento terror.

E: Saliendo un poco del terror ¿Qué otro tipo de entretenimiento le gusta? ¿Qué música escucha el señor Junji Ito?

JI: Muchas veces escribo mis obras mientras escucho música, muchos trabajamos con música de fondo, yo pongo música de fondo y me gustan muchos tipos. Me gustan mucho The Beatles, a veces escucho su música mientras escribo. Hay un autor que se llama Goblin que tiene música terrorífica que fue usada en una película y al ser tenebrosa la escucho cuando necesito inspiración de terror, pero también escucho Jazz y ópera, no siempre es The Beatles. Mientras pienso la obra no escucho The Beatles, sí cuando ya la tengo más o menos y estoy haciendo los detalles y no necesito concentración. Cuando pienso, realmente necesito una música que no moleste, siempre hay música que te molesta o te hace doler la cabeza, y está la otra que me hace bailar, gritar o cantar, por lo que necesito una obra que no me moleste, entonces escucho mucho Jazz de Hampton y sino ¿vieron que hay mucha música Zen del mar o del viento? Yo escucho mucho de lluvia, me tranquiliza, me serena, me vacía la mente y me concentra en otro lado.