LOKI: 5 RAZONES PARA DEJARSE ENGAÑAR POR MARVEL

LOKI: 5 RAZONES PARA DEJARSE ENGAÑAR POR MARVEL

Loki, la nueva serie de Marvel protagonizada por Tom Hiddleston, llegó a la pantalla de Disney + para cautivar, una vez más, a todo los fanáticos. En medio de tanta expectativa, el primer episodio de la serie logró llamar la atención y cosechar numerosos elogios entre la crítica especializada.

A continuación, te contamos las claves por las que durante las próximas semanas todo el mundo hablará de Loki.

1 – LOKI Y SU GLORIOSO PROPÓSITO

El título del primer episodio se relaciona con su aparición en The Avengers de 2012. En consecuencia, la serie se vincula con un instante del MCU en el que este personaje se considera un villano. Al igual que en los cómics de Marvel, Loki fue el primer antagonista al que Los Vengadores tuvieron que enfrentarse. Sin embargo, en el MCU, siempre contó con buena consideración por parte de los fans.

Debido a su personalidad, a la interpretación de Tom Hiddleston y a lo sencillo que resulta identificarse con la problemática existencial de Loki, este personaje siempre contó con el cariño del público. En consecuencia, su camino de redención, lo llevó a convertirse en la primera y dolorosa víctima de Thanos en Avengers: Infinity War.

El personaje que vemos en la serie aún no se ha redimido y se siente muy cerca de alcanzar su “glorioso propósito”.

En consecuencia, el espectador puede cuestionarse su actual consideración por Loki. Después de todo, este villano aún pretende doblegar al mundo. Además, Tom Hiddleston puede desplegar su enorme talento para exhibir matices que parecían haber quedado olvidados en el tiempo.

CALENDARIO MARVEL PARA 2021 Y 2022

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2 – DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Con esta serie, Marvel avanza varios pasos hacia el futuro del MCU. Si bien el show es autoconclusivo, presenta varios elementos que pueden ser clave para los futuros acontecimientos. 

El diseño de la TVA (entidad conocida de los cómics pero que debuta en el MCU), ha sido realizado desde cero para esta serie. Sus instalaciones cuentan con estética y colores que la diferencian de cualquier otra escenografía que hayamos visto en series y películas.

Lo mismo sucede con los conceptos relacionados con el tiempo y espacio en el que transcurren los eventos. En este caso, también permiten teorízar sobre futuras tramas y ambientaciones que no han sido mencionadas hasta el momento.

3 – TRAMAS Y SUBTRAMAS

Al hablar de una serie de Marvel, debemos hacer mención a las capas argumentales que construyen la historia. Siguiendo la reciente costumbre de sus shows, podemos afirmar que nada será lo que a primera vista parece.

En Wandavision, todo comenzó como una divertida e indescifrable sátira que se convirtió en un doloroso relato sobre el duelo. Por su parte, en Falcon y El Soldado del Invierno, el legado del escudo dejó lugar a una trama de racismo y opresión que se convirtió en el argumento principal de la serie antes del final.

En este caso, la serie pretende entretenernos con incógnitas y viajes en el tiempo mientras Tom Hiddleston y Owen Wilson se lucen frente a la pantalla. Sin embargo, debajo de la superficie, se perciben temáticas que pueden convertirse en el argumento principal.

4 – GUIÑOS Y REFERENCIAS

Otro clásico de Marvel es incluir guiños y referencias conocidas por los lectores de los cómics.

Si bien Kate Herron (directora de Loki) ha declarado que la serie no adapta ningún arco comiquero, no faltarán referencias y guiños a sus viñetas. Por otra parte, formando parte del MCU, la serie incluye varios detalles que se relacionan con eventos de las películas de Marvel.

Sin ir más lejos, en el primer episodio podemos encontrar varias de ellas.

Como si fuera poco, para llevar sus series a una nueva dimensión, Marvel introduce elementos de nuestra realidad en su universo. Como ejemplo, podemos mencionar el caso de la Josta Cola, bebida producida por Pepsi entre 1991 y 1995 y el inconcluso caso de DB Cooper

LA IMPORTANCIA DE WANDAVISION EN EL MCU

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5 – MUCHAS INCÓGNITAS

Si no genera teorías por parte de los fanáticos, no parece ser una serie de Marvel.

El argumento de Wandavision inundó las redes sociales con especulaciones de todo tipo. Si bien con la serie de Falcon y Bucky no sucedió lo mismo, es de esperar que Loki recuperé la intensidad que tuvo el show de La Bruja Escarlata.

Los viajes en el tiempo, las variantes de Loki, la inminencia del Multiverso y las conjeturas sobre los posibles villanos, comienzan a ganar espacio en portales especializados y sitios de referencia. Aunque nadie se sorprenderá si al final de la serie ninguna de estas teorías llega a buen puerto, ¿quién podrá discutirnos lo bien que la pasamos teorizando sobre ellas?

Está claro que el debut de Loki no ha dejado a nadie indiferente. En consecuencia, es de esperar que la repercusión de la serie aumente con el transcurrir de los episodios.

Con solo seis entregas, la fiebre de Loki se hará notar a lo largo del próximo mes y medio y, en este caso, te aconsejamos dejarte contagiar para disfrutarla al máximo.

Contanos qué te ha parecido el primer episodio de Loki y cuáles son tus teorías sobre los próximos capítulos de la serie. 

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LISEY´S STORY: UN RELATO PERSONAL DE STEPHEN KING

LISEY´S STORY: UN RELATO PERSONAL DE STEPHEN KING

Duelo, tristeza, melancolía y misterio. Así comienza Lisey’s Story, la serie de Apple TV basada en una novela de Stephen King.

LISEY´S STORY DE STEPHEN KING

La Historia de Lisey nos enfrenta a personas, literalmente, rotas. Desde un principio, tanto los encuadres, como la música y el color, deja en claro la melancolía y tristeza que rodea a los personajes. Además del misterio y el dolor por el pasado, las relaciones familiares determinan el desarrollo de los acontecimientos.

Julianne Moore transcurre la mayor parte del tiempo en pantalla. Tal como su nombre lo indica, los episodios se basan en su historia mientras el resto de los personajes giran a su alrededor. Por su parte, Clive Owen es quien impulsa la trama con esporádicas pero relevantes apariciones.

Una historia de Stephen King debe presentar algún misterio durante los primeros minutos y así lo hace Lisey´s Story. El rompecabezas se construye con piezas que los protagonistas revelan a lo largo de cada capítulo. Si bien no parece existir una gran incógnita por resolver, la trama principal se desarrolla a lo largo de diversas incertidumbres.

De manera involuntaria, Lisey se ve envuelta en una verdadera búsqueda del tesoro imaginada por su marido tiempo antes de fallecer. Por lo tanto, las únicas incógnitas con las que el espectador cuenta al momento de sacar conjeturas, son las mismas que la protagonista obtiene a lo largo de su búsqueda.

Mientras tanto, el duelo, los recuerdos y las relaciones familiares condicionan el camino de Lisey para que todo resulte incluso más perturbador.

THE STAND: NI TAN MAL, NI TAN BIEN.

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SI SABEN CÓMO SE PONE, ¿PARA QUE LO ADAPTAN?

Un relato de Stephen King sin el elemento extraño, no sería un relato de Stephen King. En Lisey´s Story, el misterio llega con la misteriosa creatividad de Scott Landon, el protagonista. Mientras que para el escritor, las historias son producto de extrañas pesadillas que lo atormentan, el mundo entero las celebra y lo idolatran por escribirlas.

¿Cuánto de su propia experiencia habrá volcado King en las páginas de Lisey ‘s Story?

El autor adora esta novela y afirma que se trata de una de sus historias más autorreferenciales. En consecuencia, el espectador encontrará muchas similitudes con la vida del escritor.

La lucha de King para publicar su primer libro; la pelea contra sus demonios interiores, la creatividad perversa y el vínculo con Tabitha, su esposa de toda la vida, son algunos de los elementos de la vida real que pueden verse en La Historia de Lisey.

En consecuencia, el autor ha sido el encargado de adaptar la historia y convertirla en un guión para una serie de ocho episodios. Esta vez, al parecer, ningún detalle quedó librado al azar.

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DETRÁS DE LISEY´S STORY

La dirección se encuentra a cargo de Pablo Larraín. El chileno se luce con planos y secuencias que hipnotizan al espectador y que son utilizados en función de la historia. Por su parte, la saturación de colores destaca la sombría oscuridad de casi todos los personajes.

Después de protagonizar Children of Men, Julianne Moore y Clive Owen repiten como personajes principales en esta serie. Aunque es ella quien se lleva la mayor cantidad de minutos frente a la cámara, ambos resultan convincentes en sus interpretaciones. La intensidad de Lisey, parece reservarle un lugar especial a Julianne Moore entre las futuras críticas televisivas.

Jennifer Jason Leigh, Joan Allen y Ron Cephas, se encuentran entre los personajes secundarios más importantes. Es necesario mencionar especialmente a Dane DeHaan (The Amazing Spiderman 2) ya que en los dos primeros episodios deja en claro que se encuentra compitiendo en otra liga.

Los misterios a resolver en Lisey´s Story son varios y cualquier mención a alguno de ellos podría ser considerado spoiler. Por lo tanto, vale destacar que, aunque la historia se construye de a poco, el punto de partida de la misma es lo suficientemente convincente como para aferrarse a la serie y no soltarla hasta el final.

Tanto lectores de la novela como simples espectadores televisivos, se verán cautivados por La Historia de Lisey y su búsqueda del tesoro. Aunque el camino hacia el descubrimiento no depara nada bueno, seguro que los fanáticos del género encontrarán la manera de disfrutarlo.

STEPHEN KING Y LAS ADAPTACIONES DE SU NOVELA IF IT BLEED

THE BAD BATCH Y LA ESENCIA DE STAR WARS

THE BAD BATCH Y LA ESENCIA DE STAR WARS

The Bad Batch, la nueva serie animada de Star Wars para Disney +, reúne varios elementos que la convierten en imprescindible para cualquier fanático de la franquicia.

Producida por Dave Filoni (The Clone Wars, Rebels y The Mandalorian) y Brad Rau (realizador de la película que dio origen a la serie animada Star Wars: The Clone Wars), The Bad Batch contará con un total de 14 episodios.

El primero de ellos, ‘Aftermath’, tuvo su lanzamiento especial el 4 de mayo, fecha en la que se celebra el día de Star Wars y contó con una duración de 75 minutos. Por su parte, el segundo capítulo, ‘Cut and Run‘, llegó el viernes 7 de mayo con la duración promedio de una serie animada de Star Wars: 31 minutos.

Antes de continuar hablando sobre lo bueno de esta nueva serie animada, ¿Qué les parece si nos adentramos en la historia que dio origen a este singular grupo de personajes?

THE BAD BATCH EN THE CLONE WARS

La serie animada Star Wars: The Clone Wars contó con un total de 7 temporadas. Su historia transcurre entre los episodios 2 y 3 de la trilogía de precuelas.

El primer episodio se emitió a finales de 2008 y sufrió un importante receso al término de su sexta temporada a principios de 2014. Luego de la compra de Lucasfilm por parte de Disney +, se anunció la emisión de su séptima y última temporada para febrero de 2020.

Durante la emisión de la temporada 6, Dave Filoni ya tenía planificado la incorporación de The Bad Batch a la serie y las primeras versiones de los episodios protagonizados por estos personajes pudieron verse en la Star Wars Celebration de Anaheim en 2015.

Sin embargo, no fue hasta el estreno de la temporada final que pudimos conocer a Hunter, Wreckler, Crosshair y Tech. Para hablar del quinto miembro de The Bad Batch tendremos que desarrollar un poco de contexto.

The-Bad-Batch-Clone-99

DETRÁS DE LOS CLONES

A lo largo de The Clone Wars hemos descubierto que, a pesar de sus similitudes físicas, todos los clones son diferentes entre sí. Comenzando por el Comandante Cody (a quien podemos ver en las precuelas) o el Capitán Rex, son varios los Troopers que se convirtieron en favoritos de los fans durante estas siete temporadas.

Es importante recordar que todos los clones fueron creados a partir del ADN de Jango Fett (Episodio 2: El Ataque de los Clones). Varios de ellos, fueron sometidos a experimentos y alteraciones genéticas para optimizar algunas de sus características.

The Bad Batch surge como resultado de estas mutaciones convenientes que los convierten en un equipo de élite con problemas para respetar la cadena de mandos pero una gran efectividad sobre el campo de batalla.

Además, su nombre real, Fuerza Clon 99, constituye un homenaje a otro personaje que conocimos en The Clone Wars.

El Clon 99 sufrió alteraciones genéticas que le impidieron convertirse en un soldado por lo que tuvo que servir en Kamino desempeñando tareas de mantenimiento y  limpieza. El arco de 99 puede verse en los episodios 1 y 2 de la tercera temporada de The Clone Wars.

En estos episodios centrados en los clones, también conocemos a un Trooper que será importante en el arco de The Bad Batch: CT-21-0408, también conocido como Echo.

EL QUINTO MIEMBRO DEL ESCUADRÓN

Al mismo tiempo que la serie nos presenta al Clon 99, conocemos a un escuadrón compuesto, entre otros cadetes, por Echo quien más adelante se convertirá en un miembro del Escuadrón del Capitán Rex.

En los episodios 17, 18 y 19 de la tercera temporada es dado por muerto y solo regresa a la serie varios años después. El arco argumental que introduce a The Bad Batch en The Clone Wars, narra el rescate de este Clon que fue secuestrado por el ejército separatista.

Echo sufrió varios experimentos. Sus implantes tecnológicos lo diferencias de los clones regulares y lo hermanan con The Bad Batch. En consecuencia, se une a la Fuerza Clon 99.

STAR WARS: KNIGHTS OF THE OLD REPUBLIC PODRÍA REGRESAR

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THE BAD BATCH: LA SERIE

La serie fue anunciada junto con muchos otros programas y películas relacionadas con Star Wars en el Disney Investor Day del 13 de julio de 2020. La gran sorpresa, además de la serie en sí misma, fue que se encontraba prácticamente terminada y hasta estrenaron el primer teaser.

Una de las claves de este nuevo show es que la narrativa se mantiene en paralelo a los grandes acontecimientos de las películas. De hecho, una de las grandes dudas que surgieron sobre estos personajes fue lo que sucedería en el momento de activar el Protocolo Clon 66.

No hace falta ver más de cinco minutos del primer episodio de The Bad Batch para ser testigos de este momento. Ver la Orden 66 desde otra perspectiva genera muchas ganas de conocer el futuro desarrollo de los acontecimientos.

Además, en paralelo al recorrido de la Fuerza Clon 99, conocemos la organización del Imperio en el instante posterior a ganar la guerra. De esta manera, nos convertimos en testigos de pequeños acontecimientos que han quedado fuera de las películas.

¿Cómo afecta a las personas comunes de la Galaxia la caída de la República y el ascenso del Imperio? ¿Qué piensan estos sobre la desaparición de los Jedi?

Estas son algunas de las preguntas que encontrarán respuesta en los primeros episodios de The Bad Batch.

MITOLOGÍA PROPIA

El primer episodio de The Bad Batch comienza con el logo de la serie surgiendo por debajo de la imagen de The Clone Wars, dejando clara la continuidad entre ambas.

Fiel a todos los productos desarrollados por Dave Filoni, elabora narrativas a través de diferentes elementos tal vez olvidados en la mitología de Star Wars. A partir de allí, construye un argumento propio que lleva a los miembros de la Fuerza Clon 99 alrededor de toda la galaxia.

Saw Guerrera (The Clone Wars), Wilfuff Tarking (Episodio 4/The Clone Wars) y Fennec Shand (The Mandalorian), son algunos de los personajes que tendrán participación en la serie. De hecho, dos de ellos lo hacen en los primeros episodios.

Además, en diferentes líneas de diálogo, se citan acontecimientos que también han sido referenciados en series como The Mandalorian, Rebels o Resistance.

En consecuencia, la aparición de The Bad Batch en el universo funciona como una pieza más en el enorme rompecabezas de esta gran mitología. Construyendo su propia identidad, resulta funcional en una narrativa mucho más grande.

¿ES NECESARIO SER UN EXPERTO SOBRE STAR WARS PARA DISFRUTAR DE ESTA SERIE?

Para nada. El único requisito para disfrutar de esta nueva serie es tener ganas de pasar un buen momento frente a la pantalla. Si hay algo que Dave Filoni sabe hacer bien es adaptar sus narrativas para que todos puedan comprenderlas.

No hace falta estar al tanto sobre la creación de los clones, las razones por las que se desarrolló la Batalla de Geonosis o los motivos por los que Palpatine decidió exterminar a los Jedi. La serie explica de manera efectiva la justificación de cada acto y se dedica a avanzar sin mirar demasiado hacia atrás.

The Bad Batch es una serie que le gustará tanto a entendidos como a neófitos así como a adultos y niños. El show ideal para disfrutar mientras aguardamos novedades sobre The Mandalorian y El Libro de Boba Fett.

Si ya viste The Bad Batch, contanos qué te pareció y cuáles de sus miembros son tus favoritos. 

10 JUEGOS DE STAR WARS PARA PASAR LA CUARENTENA

ESTOS SON TODOS LOS ESTRENOS QUE LLEGAN A NETFLIX, DISNEY+ Y PRIME VIDEO EN ABRIL

ESTOS SON TODOS LOS ESTRENOS QUE LLEGAN A NETFLIX, DISNEY+ Y PRIME VIDEO EN ABRIL

El mes de abril nos recibe con varios estrenos en las plataformas de streaming más importantes de Latinoamérica y en este artículo vamos a detallarte cuáles son los nuevos títulos que se adueñarán de tu pantalla durante las próximas semanas.

AMAZON PRIME VIDEO

 

Durante el mes de abril, Amazon Prime Video presenta dos series originales de la plataforma:

FRANK OF IRELAND (Fecha a confirmar)

Esta serie original de Amazon Prime Video está protagonizada y escrita por los hermanos Gleeson (Domhnall y Brian).

Al primero lo hemos visto en la última trilogía de Star Wars, About Time (2013) , Ex-Machina (2014) y en la serie Run (2020). Mientras que al otro hermano lo conocemos de Phantom Thread (2017), Logal Lucky (2017) y Snow White and The Huntsman (2012).

Frank of Ireland es una comedia irlandesa en la que Brian Gleeson interpreta a un hombre adulto atascado luego de una separación que se ve obligado a enfrentar sus problemas debido a la presión de su entorno familiar.

Para hacerlo (o no) contará con el apoyo de su mejor amigo Doofus.

El show cuenta con una temporada confirmada de seis episodios.

Frank-of-Ireland-Prime-Video-estrenos

THEM (9 de abril)

Esta serie de terror fue creada por Little Marvin y sigue a una familia afroamericana que se muda a un vecindario de blancos en la década del 50. Además de los problemas raciales, fuerzas malévolas, vecinas y de otro mundo les jugarán una mala pasada.

Cuenta con 10 episodios y está protagonizada por Deborah Ayorinde Ashley (Luke Cage) Thomas (Top Boy) y Shahadi Wright Joseph (Us).

Them-Prime-Video-estrenos

 

OTRAS SERIES QUE LLEGAN A AMAZON PRIME VIDEO EN ABRIL

1 de Abril

  • Aber Bergen: Season 1 (MHz Choice)
  • After the First 48: Season 1 (A&E Crime Central)
  • Anne+: Season 1 (Topic)
  • Couples Therapy: Season 1 (Showtime)
  • Creepshow: Season 1 (Shudder)
  • Engine Masters: Season 1 (MotorTrend)
  • Garfield & Friends: Season 1 (Boomerang)
  • Ice Road Truckers: Season 1 (History Vault)
  • Jacqueline and Jilly: Season 1 (ALLBLK)
  • Keeping Faith: Season 1 (Acorn TV)
  • Rectify: Season 1 (AMC+)
  • The Adventures of Napkin Man: Season 1 (Kidstream)
  • Survivor’s Remorse: Seasons 1-4
  • The Restaurant: Season 1 (Sundance Now)

PELÍCULAS ORIGINALES DE AMAZON PRIME VIDEO

TOM CLANCY’S WITHOUT REMORSE  (30 DE ABRIL)

El 30 de abril, Amazon Prime Video estrena la película original Tom Clancy ‘s Without Remorse.

Se trata de una adaptación de la novela de Tom Clancy protagonizada por Michael B. Jordan (Creed).

John Kelly es un miembro de los SEALS que descubre una conspiración internacional después de sufrir la pérdida de su esposa. Es un thriller de espionaje y acción cuya novela se desprende de la serie Jack Ryan de Tom Clancy.

Tom-Clancy-Without-Remorse-Michael-B-Jordan-estrenos

ESTAS SON TODAS LAS PELÍCULAS QUE LLEGAN A AMAZON PRIME VIDEO DURANTE EL MES DE ABRIL

1 de abril

  • A Hologram for the King (2016)
  • Anna Karenina (2012)
  • Art of Falling in Love (2019) (UP Faith & Family)
  • A Simple Plan (1998)
  • Because I Said So (2007)
  • Bob Roberts (1992)
  • Brüno (2009)
  • Captain Kronos: Vampire Hunter (1974)
  • Chato’s Land (1972)
  • Cheech & Chong’s Still Smokin’ (1983)
  • Cohen and Tate (1989)
  • Devil in a Blue Dress (1995)
  • Did You Hear About the Morgans? (2009)
  • Dirty Rotten Scoundrels (1988)
  • Evan Almighty (2007)
  • Forgetting Sarah Marshall (2008)
  • Four Weddings and a Funeral (1994)
  • Frankie & Alice (2014)
  • Girl with a Pearl Earring (2003)
  • Gunfighters of Abilene (1959)
  • Hancock (2008)
  • Head of State (2003)
  • How to Train Your Dragon (2010)
  • Inception (2010)
  • Johnny English (2003)
  • Lady in a Cage (1964)
  • Larry Crowne (2011)
  • League of Extraordinary Gentlemen (2003)
  • Lords of Dogtown (2005)
  • Love in Harmony Valley (2020) (UP Faith & Family)
  • Madea’s Big Happy Family (2011)
  • Mad Max (1980)
  • Master and Commander: The Far Side of the World (2003)
  • Men of Honor (2000)
  • Minority Report (2002)
  • Moonrise Kingdom (2012)
  • Motel Hell (1980)
  • My Cousin Vinny (1992)
  • New in Town (1992)
  • That Thing You Do! (1996)
  • The Devil’s Double (2011)
  • Smiley Face Killers (2020)
  • The Gift (2000)
  • Sleeping with the Enemy (1991)
  • The Happening (2008)
  • Shooter (2007)
  • The Hunting Party (1971)
  • Monster’s Ball (2001)
  • The Lincoln Lawyer (2011)
  • Platoon (1986)
  • The Man Who Could Cheat Death (1959)
  • Waiting to Exhale (1995)
  • The Pawnbroker (1964)
  • Open Range (2003)
  • The Program (1993)
  • Milk (2009)
  • The Replacement Killers (1998)
  • So I Married an Axe Murderer (1993)
  • The Abyss (1989)
  • Madea Goes to Jail (2009)
  • The Dead Zone (1983)
  • Shaft (2000)
  • The Skull (1965)
  • Valerie (1957)
  • The Sum of All Fears (2002)
  • Untraceable (2008)
  • What About Bob? (1991)

2 de abril

  • Unhinged (2020)

3 de abril

  • Blair Witch (2016)

7 de abril

  • Girl From Monaco (2009)
  • High-Rise (2016)
  • Pulse (2005)
  • The Answer Man (2009)
  • Ragnarok (2009)
  • The Priest (2009)
  • Trollhunter (2011)

12 de abril

  • Paranormal Activity 4 (2012)
  • Spontaneous (2020)

14 de abril

  • Burden (2020)
  • Cézanne Et Moi (2017)
  • Terror’s Advocate (2007)

16 de abril

  • Somewhere (2010)
  • Wander (2020)

21 de abril

  • Merantau (2010)
  • Muay Thai Giant (2011)
  • The Hero of Color City (2014)
  • Venus and Serena (2013)

26 de abril

  • The Artist (2012)

28 de abril

  • Arrival (2016)
  • Barry Munday (2010)
  • Harlem Aria (2010)
  • The Commune (2017)
  • Kiltro (2008)
  • The Warlords (2010)

NETFLIX

STOWAWAY (20 DE ABRIL)

El 20 de abril llega a Netflix Stowaway, protagonizada por Ana Kendrick (Pitch Perfect) y Daniel Dae Kim (Lost), Toni Collette (Pieces of Her) y Shamier Anderson (Wynonna Earp).

Narra la historia de una tripulación que descubre un cuarto y accidental pasajero que complica sus chances de sobrevivir al contar con una nave preparada para mantener con vida solo a tres personas.

Stowaway-Prime-Video-Estrenos

NETFLIX CANCELARÁ CUENTAS INACTIVAS

TODAS LAS PELÍCULAS QUE LLEGAN A NETFLIX EN ABRIL

1 de abril

  • Magical Andes: temporada 2 — DOCUMENTAL
  • Prank Encounters: temporada 2 — DOCUMENTAL
  • Tersanjung the Movie
  • Worn Stories — DOCUMENTAL
  • 2012
  • Cop Out
  • Friends With Benefits
  • Insidious
  • Legally Blonde
  • The Pianist
  • Leprechaun
  • The Possession
  • Secrets of Great British Castles: temporada 1
  • The Time Traveler’s Wife
  • Tyler Perry’s Madea’s Big Happy Family
  • White Boy
  • Yes Man

2 de abril

  • Concrete Cowboy
  • Just Say Yes
  • Madame Claude
  • The Serpent
  • Sky High

3 de abril

  • Escape from Planet Earth

4 de abril

  • What Lies Below

5 de abril

  • Coded Bias
  • Family Reunion: 3a parte

6 de abril

  • The Last Kids on Earth: Happy Apocalypse to You

7 de abril

  • The Big Day: Collection 2
  • Dolly Parton: A MusiCares Tribute — DOCUMENTAL
  • This Is A Robbery: The World’s Biggest Art Heist
  • Snabba Cash 
  • The Wedding Coach

8 de abril

  • The Way of the Househusband

9 de abril

  • Have You Ever Seen Fireflies?

  • Night in Paradise

  • Thunder Force

10 de abril

  • The Stand-In

11 de abril

  • Diana: The Interview that Shook the World

12 de abril

  • New Gods: Nezha Reborn

  • Nicky, Ricky, Dicky & Dawn: temporadas 1-4

13 de abril

  • The Baker and the Beauty: temporada 1

  • Mighty Express: temporada 3

  • My Love: Six Stories of True Love

14 de abril

  • The Circle: temporada 2

  • Dad Stop Embarrassing Me!

  • Law School

  • The Soul

  • Why Did You Kill Me?

15 de abril

  • Dark City Beneath the Beat

  • The Master

  • Ride or Die

16 de abril

  • Arlo the Alligator Boy 

  • Ajeeb Daastaans

  • Crimson Peak

  • Fast & Furious Spy Racers: temporada 4: México

  • Into the Beat

  • Rush

  • Synchronic

  • Why Are You Like This

  • The Zookeeper’s Wife

18 de abril

  • Luis Miguel — The Series: temporada 2

19 de abril

  • Miss Sloane

  • PJ Masks: temporada 3

20 de abril

  • Izzy’s Koala World: temporada 2

21 de abril

  • Zero

22 de abril

  • Life in Color with David Attenborough

23 de abril

  • Heroes: Silence and Rock & Roll

  • Shadow and Bone

  • Tell Me When

27 de abril

  • August: Osage County

  • Battle of Los Angeles

  • Fatma — NETFLIX ORIGINAL

  • Go! Go! Cory Carson: temporada 4

28 de abril

  • Sexify

  • Headspace Guide to Sleep — DOCUMENTAL

29 de abril

  • Things Heard & Seen 
  • Yasuke

30 de abril

  • The Innocent
  • The Mitchells vs. The Machines
  • Pet Stars
  • The Unremarkable Juanquini: temporada 2

DISNEY +

RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGON – 23 DE ABRIL

Raya y El Último Dragón, película estrenada a través del servicio Access Premiere de Disney +, quedará liberada para todo el público el próximo 23 de abril.

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RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN: UN GRAN ACIERTO

 

BIG SHOT – 16 DE ABRIL

John Stamos (Full House) protagoniza esta comedia en la que interpreta a un entrenador de basquetbol que debe adaptar su forma de enseñanza para ser aceptado por el equipo de una escuela secundaria para mujeres.

Llega a Disney + el 16 de abril y cuenta con 10 episodios.

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OTROS ESTRENOS QUE LLEGAN A DISNEY + DURANTE EL MES DE ABRIL

2 de abril

  • Disney Secrets of Sulphur Springs: No Time Like the Present (temporada 1)

  • Disney Walk the Prank (temporada 1, 2 y 3)

  • Higglytown Heroes (temporada 1 y 2)

  • The Island at the Top of the World

  • Night at the Museum: Battle of the Smithsonian
  • Secrets of the Zoo (temporada 4)

  • Night at the Museum

  • Ewoks: The Battle for Endor

  • Star Wars: Clone Wars – Volume I y II

  • Caravan of Courage
  • Star Wars: Ewoks (temporada 1 y 2)

  • The Story of the Faithful Wookiee

  • The Big Year
  • Made in a Day (temporada 1)
  • The Falcon and The Winter Soldier: episodio 3

  • Sharks of the Bermuda Triangle
  • The Last Ice

  • Third Man on the Mountain
  • The Mighty Ducks: Game Changers: episodio 2

9 de abril

  • Disney Future-Worm!

  • Man of the House
  • Disney Kick Buttowki: Suburban Daredevil (temporadas 1 y 2)

  • Mark Twain and Me
  • Disney Secrets of Sulphur Springs: Time After Time (final de temporada 1)

  • Squanto: A Warrior’s Tale

  • The Falcon and The Winter Soldier: episodio 4

  • Cesar Millan: The Real Story
  • The Mighty Ducks: Game Changers: episodio 3

16 de abril

  • Treasure Buddies

  • White Fang 2: Myth of the White Wolf

  • National Geographic: Earth Moods Volume I

  • Primal Survivor (temporada 5)

  • The Kid Who Would Be King

  • RIO

  • Big Shot: Episode 1, “Pilot”

  • The Falcon and The Winter Soldier: episodio 5

  • Earth Moods: Premiere
  • The Mighty Ducks: Game Changers: episodio 4

22 de abril

  • Secrets of the Whales

23 de abril

  • Being the Queen

  • The Falcon and The Winter Soldier: Final

  • Baby’s Day Out
  • The Mighty Ducks: Game Changers: episodio 5

  • Big Shot: episodio 2

30 de abril

  • Adventures in Wonderland

  • Disney Ducktales (temporada 3)

  • Disney Junior Mira

  • Oklahoma!

  • Marvel Studios: Assembled

  • The Mighty Ducks: Game Changers: episodio 6

  • Big Shot: episodio 3

 

 

EL ASCENSO DE FEAR THE WALKING DEAD

EL ASCENSO DE FEAR THE WALKING DEAD

Hace algunas semanas te contamos el camino recorrido por Fear The Walking Dead para recuperar el aprecio de los fanáticos de esta franquicia. No obstante, todo quedó inconcluso cuando la temporada seis se vio en la obligación de suspender los rodajes como consecuencia de la pandemia.

En 2020, la sexta temporada de Fear solo emitió siete de los ocho episodios que completaban la primera mitad de su emisión.

Recién el próximo 12 de abril, Fear The Walking Dead retoma sus emisiones para emitir el postergado midseason y, una semana después, el episodio que inaugura lo que se denomina como temporada 6, parte B.

En Spin-Off tuvimos la oportunidad de ver los episodios 8 y 9 de Fear The Walking Dead y a continuación vamos a comentarte, sin spoilers, qué se podés esperar de este postergado regreso.

FEAR THE WALKING DEAD: LA SERIE QUE VOLVIÓ DE LA MUERTE

EL PUNTO DE PARTIDA

El episodio 6×08 de Fear retoma la historia en el mismo punto en el que quedó durante su última emisión.

El grupo se ha desmembrado y si bien algunos personajes lograron evadir los controles de Virginia, la villana en cuestión todavía domina la situación.

Protagonizado en gran parte por John Dorie (Garret Dillahunt), Fear aprovecha para adoptar una vez más la estética Western que tan bien le queda a este personaje. Después de verse obligado a dejar atrás a June (Jena Elfman), el pistolero intenta encontrar su nuevo lugar en el apocalipsis zombie.

Por su parte, Morgan Jones (Lennie James) persiste con su idea de construir una nueva comunidad en el refugio que encontró en los episodios pasados para llevar allí a quienes continúan bajo el dominio de Virginia.

En consecuencia, ambos personajes se las verán por su cuenta, buscando la mejor manera de llevar adelante sus planes.

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UNA TRAMA QUE DEVELA INCÓGNITAS Y PRECIPITA EVENTOS

A lo largo del episodio, se perciben guiños y referencias a escenas de temporadas anteriores. De hecho, hasta cierto punto de la trama, da la sensación de que la historia tiende a repetir algunos elementos por demás utilizados en la franquicia.

Sin embargo, gracias al excelente trabajo de Dillahunt, el episodio mantiene la atención del espectador hasta el momento en que la trama se torna, por lo menos, extraña.

Para esa altura, cuesta recordar que se trata de un episodio de mitad de temporada en lugar de un capítulo más de la serie y cuando los eventos se precipitan, la gran sorpresa no tarda en llegar.

Al igual que la serie principal, Fear The Walking Dead sabe jugar y muy bien, con los cliffhangers de mitad y final de temporada. Sin embargo, en esta ocasión, llega incluso un poco más allá de lo normal.

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FEAR SE CONVIERTE EN THE WALKING DEAD

Las comparaciones son odiosas, es cierto. ¿Pero cómo no comparar a las dos series que prácticamente llevan el mismo nombre?

The Walking Dead se hizo grande debido al coraje que sus creadores mostraron durante las primeras temporadas, cuando cualquier cosa le podía pasar hasta al personaje más importante.

Desde hace un tiempo que Fear TWD ha tomado el rumbo de la serie principal exponiendo a los protagonistas a situaciones bastante tensas. No obstante, el episodio 6×08 se anima todavía a más.

Antes del final del episodio, el espectador encontrará las respuestas de algunos interrogantes que quedaron pendientes durante el año pasado. En consecuencia del final, las respuestas obtenidas tal vez no sean las deseadas.

Aquellos que disfrutan de series como The Walking Dead y Fear TWD, lo hacen sabiendo que en algún momento tocará pasarla mal. Cerrar los ojos frente al televisor, llevarse las manos a la cabeza y sentir el corazón peleando por salir del pecho, resulta habitual para este tipo de espectadores.

El midseason de la temporada 6 incluye todo lo que acabo de mencionar.

Poco se puede agregar sin arruinar la experiencia del espectador pero vale la pena destacar que el final del episodio, se encuentra a la altura de los mejores (peores) capítulos de The Walking Dead.

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FEAR THE WALKING DEAD HACIA NUEVOS HORIZONTES

Antes de estrenar los primeros siete episodios de la temporada, tanto los actores como los guionistas y productores, destacaron que Fear llevaría a sus espectadores a través de tramas cada vez más oscuras.

El final del octavo episodio y el inicio del noveno, son una buena prueba de ello.

Para el episodio nueve (el que originalmente tenía que ser el inicio de la segunda mitad), la sucesión de acontecimientos no puede detenerse y el final de ciertos arcos argumentales resulta evidente.

En consecuencia, Fear The Walking Dead podía tenía solo dos opciones: reordenar las tramas con un episodio de transición que sirviera para establecer nuevos horizontes o utilizar lo sucedido en el capítulo anterior para movilizar las tramas a terrenos más emocionantes.

Sin ahondar en detalles, una vez más, los realizadores tomaron la decisión correcta.

Ambos episodios sorprenden, emocionan y movilizan al espectador. Más allá de la apreciación final que puede no ser la misma entre diferentes fanáticos, la certeza de que Fear The Walking Dead ha decidido jugar con nuevas cartas es innegable.

Sin dudas, el impacto de los primeros episodios de esta segunda mitad de temporada se verá reflejado en redes sociales de manera inmediata. En consecuencia, mi consejo es que vean el capítulo tan pronto como sea emitido ya que se hablará mucho de ellos y evitar los spoilers no será tarea sencilla.

Están advertidos.