REVIEW: VIAJAR, SEX AND THE CITY STYLE

REVIEW: VIAJAR, SEX AND THE CITY STYLE

Pregunta, ¿Cuánto equipaje llevan cuando se van de viaje por una semana? ¿Son de los que viajan con un bolsito de mano? ¿O de los que van con 5 valijas (cada una) como Carrie, Charlotte, Miranda y Samantha en su escapada a Abu Dhabi en Sex and the City 2?

Con mucha razón Charlotte gritó: “I can´t be ready in an hour!!” cuando fueron invitadas a dejar el lujoso hotel luego del escándalo sexual de Samantha en las playas de Abu Dhabi.

Este review tiene que ver con todo: moda (mucha), viajes y, por supuesto, con Sex and the city en su versión pantalla grande, porque hablar de las 6 temporadas de la serie nos llevaría mucho texto.

REVIEW: VIAJAR, SEX AND THE CITY STYLE

Sin analizar el contenido de la película, todos sabemos de lo que hablamos cuando hablamos de Sex and the city, les propongo repasar algunos datos y looks de la segunda entrega.

El vestuario de Sex and The city 2 tuvo un costo de 41 millones de dólares y fue pensado, como en toda la serie y en la película anterior, por la estilista y diseñadora Patricia Field.

Sarah Jessica Parker tuvo 41 cambios de vestuario, la mitad de los que tuvo en el primer film, y no todo lo que lució tiene un precio exorbitante. El collar de trébol de cuatro hojas que usó en casi toda la película fue una pieza que diseñó la propia Field para Payless y costaba 12,99 dólares

SEX AND THE CITY 2: El collar de Carrie que cuesta 12,99 usd.

Para que tengan una idea de la magnitud de la producción en cuanto al vestuario y estilismo, ninguna de las 4 protagonistas repitió un outfit en toda la serie, salvo un tapado de piel que usa Carrie en el capítulo final y que se había visto en inicio de la primera temporada.

A modo de guiño, en la primera película pudimos ver el tutu rosa de Carrie que está en la apertura de la serie (costó solamente 5 dólares en una tienda de saldos).

En la parte 2 volvimos a ver el diseño de John Galliano para Dior que habíamos visto en la tercera temporada, el vestido estampado como si fueran hojas de diario con el que sale de su departamento de soltera cuando Mr. Big la pasa a buscar luego de sus dos días off.

SEX AND THE CITY 2: El vestido de Dior que simula empapelado de diario.

EN SUS ZAPATOS

Desde el inicio los zapatos son protagonistas. Carrie cambia los famosos Manolo Blahnik azules con los que Big le propone matrimonio en el vestidor por unos impactantes Louboutin de glitter dorados con suela roja. Sin embargo, la firma fetiche esta vez fue Brian Atwood, de la cual lució hasta seis pares distintos.

SEX AND THE CITY 2: Carrie y sus zapatos Louboutin de glitter dorado y suela roja.

El vestido blanco con el que Carrie luce sus glitter Louboutin se puede comprar online por 350 dólares en la web de Patricia Field, en la que hay una colección dedicada a Sex and The city. Allí también podemos encontrar el colgante con el nombre de Carrie y el anillo de diamante negro con el que Mr. Big sella el compromiso, que sale unos 10 mil dólares.

UN VIAJE A LA TIERRA DE LAS MIL Y UNA NOCHES

Las cuatro amigas viajan a Abu Dhabi invitadas por un jeque, pero por razones culturales la producción no fue habilitada para filmar en los Emiratos Árabes y hubo que encontrar un lugar que recreara a la perfección ese escenario lujoso pero desértico. Fue así como todo el equipo de Sex and the city 2 se trasladó durante 8 semanas a Marrakesh, Marruecos. 

Marrakesh es la entrada a África, una invocación a Las mil y una noches, a Aladino y su lámpara maravillosa. El vestuario fue un festival de lujo, túnicas, turbantes, géneros étnicos, faldas amplias y plisados, aun cuando las protagonistas estaban subidas a un camello en pleno Desierto de Sahara.

Fanáticos de la playa, ¿se imaginan ustedes caminando con tacos altos en el desierto?

SEX AND THE CITY 2: Todo el lujo de las grandes marcas en el desierto del Sahara.

Las escenas fueron rodadas en las dunas del Sahara Occidental, al sur de Erfoud, en el desierto de Erg Chebbi y de Ourzazate. Allí también se filmaron varias películas como Lawrence of Arabia, Gladiador o La Momia

Durante toda la entrega y como es habitual en la saga Sex and the City, no faltaron las grandes marcas y diseñadores. Una pasarela en la que pudimos ver prendas de Roberto Cavalli, Dior, Channel, Hermes, Oscar de la Renta, entre otros. Pero también hubo lugar para marcas emergentes como Alexander Wang, Rodarte, Rick Owens, Marc Bouwer, Anthropologie y Lilly Pulitzer.

Sarah Jessica Parker usó algunas prendas vintage pero su marca fetiche en Sex and the City 2 fue Halston Heritage, de la que es directora creativa. La vimos deslumbrar con ese vestido rosa asimétrico de un solo hombro cuando salen del aeropuerto. O en dos diseños plisados, uno largo color naranja y uno corto azul.

SEX AND THE CITY 2: El vestido asimétrico de Carrie es de Halston Heritage.

SEX AND THE CITY 2: Uno de los dos vestidos plisados de Halston Heritage que usa Carrie.

NO CUALQUIER LOOK PARA IR AL MERCADO

Paseando por el souk junto con Miranda, Carrie se encuentra con Aidan (John Corbett), su viejo amor del pasado. Fueron de excursión hasta la Medina de Marrakesh, la ciudad vieja y amurallada en la que se hallan los lugares históricos y emblemáticos de la ciudad.

En el mercado se pueden comprar artesanías, especias, alfombras y tantas otras cosas, es el más grande de la región del Magreb.

Ahora, cualquier mortal que está de vacaciones y recorre lugares de ese estilo, que básicamente tienen pasillos interminables con pisos de piedras irregulares, usaría ropa cómoda y calzado bajo. Pero no nuestra Carrie.

Para la ocasión, eligió una falta violeta con mucho volumen que es nada menos que la parte interior de un vestido floreado con miriñaque de Zac Posen (sólo para llevar esa pollera necesitaríamos una valija). En los pies, unos altísimos Blahnik. La remera vintage de Dior baja un poco a tierra el look.

Si quisieran recrearlo en su próximas vacaciones y andar cómodas, no quedaría nada mal llevar unas Converse negras o unas clásicas zapatillas blancas. Ahí tienen una idea.

Lo que no podríamos recrear pero sí envidiar es el contrato de SJP, es que la actriz tiene estipulado quedarse con toda la ropa, zapatos y accesorios que use su personaje. Hablamos de las prendas que compra la producción, no de las que prestan los diseñadores.

AND JUST LIKE THAT, EL REGRESO DE SEX AND THE CITY

El 10 de enero de 2021 en un posteo de Instagram con imágenes de Nueva York, Sarah Jessica Parker confirmó el regreso de Sex and the City, como ocurrió con Friends, por HBO Max.

Sin Kim Katrall, quien no aceptó participar en la continuación de la serie, todavía no hay confirmación de quién interpretará a Samantha Jones. Es sabido que desde hace un tiempo no hay buena relación entre Katrall y SJP.

Nos vamos preparando entonces para el regreso de la serie más glamorosa, veremos en qué andan las cuatro amigas, ya en sus 50’s, y disfrutaremos nuevas vistas de una de las ciudades más lindas del mundo, Nueva York.

RATCHED, FESTIVAL DE COLOR, MODA, LOCURA Y TERROR

RATCHED, FESTIVAL DE COLOR, MODA, LOCURA Y TERROR

Ambientada en 1947 en el norte de la Costa Oeste norteamericana, Ratched (Netflix, 2020) nos muestra algo más que una serie de terror psicológico.

Desde el plano inicial con Mildred Ratched (Sarah Paulson) conduciendo un Ford Cupe color verde menta, Ryan Murphy (American Horror Story, Glee, entre otros) nos adentra en un mundo alucinante de colores, moda y fotografía. Y terror, por supuesto.

Ratched es el origen de uno de los personajes más icónicos de la historia del cine: Nurse Ratched, de Atrapado sin Salida (One flew over the cuckoo´s nest, 1975), interpretado en la multipremiada película por Louise Fletcher (se llevó el Oscar a Mejor Actriz por ese papel).

La fría y pasiva pero agresiva enfermera que maneja con tiranía la institución mental en la que termina internado Randle Patrick McMurphy (Jack Nickolson).

UNA PALETA DE COLORES ESPECÍFICA Y CON SIGNIFICADO

Con su elegante llegada en un auto antiguo, el verde será el hilo conductor del color en toda la serie. Lo veremos en distintos tonos en uniformes, escenografías, paisajes y accesorios.

Ratched y su magnífica paleta de colores. El color verde, hasta en el auto.

Ryan Murphy le pidió a su equipo una paleta de colores específica: no rojo, ni naranja, ni violeta, el rojo sólo en los labios y en la sangre. Así lo contó Rebecca Guzzi, una de las diseñadoras de vestuario de Ratched, en Refinery29.

Murphy cree que el verde es el color representativo de lujuria, envidia, violencia, opresión y más. Particularmente, la violencia y la opresión son las características más arraigadas en la personalidad de Ratched y así lo va develando a lo largo de los 8 capítulos que tiene la Primera Temporada.

El verde en el vestuario fue pensado también para generar una sensación de limpieza y un look clínico fuera del blanco del filme de 1975.

Con la combinación de diferentes tonos azules y verdes se logró un poco de textura de color y también se marcó una jerarquía, los tonos más claros se usaron para las enfermeras en formación y los más saturados para las enfermeras.

Ratched y su magnífica paleta de colores. El color en los uniformes indica un rango mayor en los tonos oscuros.

LA MODA DE LOS AÑOS 40 EN SU MÁXIMO ESPLENDOR

Lou Eyrich and Rebecca Guzzi ya habían trabajado con Murphy en producciones anteriores (Glee, American Horror Story, Feud) en diseño de vestuario y para Ratched se inspiraron en el New Look de Dior de los años 40.

Ya habíamos mencionado la característica de esa tendencia en el rojo de los labios. En los outfits encontramos un estilo muy femenino, con siluetas muy marcadas, al que le agregaron volumen con capas y gabardinas.

Las faldas midi (que están de regreso) con el largo por debajo de la rodilla y los bolsos tipo Kelly de Hermés, nos marcan el estilo vintage del vestuario.

El color es siempre protagonista, y los accesorios… ohh los accesorios. Sombreros, guantes, prendedores, mini bags (también están de regreso). No escatimaron en accesorios.

Uno de los looks más destacados de la serie es el conjunto azul marino con guantes, sombrero, zapatos y broche verdes a contra tono.

Ratched y su magnífica paleta de colores. Icónico traje azul combinado con accesorios en verde.

En el primer episodio también vimos otro outfit que impacta no sólo por su elegancia en la estética, si no por cómo está utilizado el color dentro de la escenografía.

Sarah Paulson camina por uno de los pasillos del hospital psiquiátrico con un conjunto de dos piezas color amarillo yema (tirando a mostaza). El contraste del blanco del pasillo y los elementos dorados de la escenografía con el color del vestuario lo es todo.  

Ratched y su magnífica paleta de colores. Otro icónico conjunto, en contraste con la escenografía.

EL IMPACTO DE LOS PERSONAJES SECUNDARIOS

No sólo por nombres se destacan los personajes secundarios en Ratched. En su vestuario, también hay mucho de qué hablar.

Sharon Stone es Leonore Osgood, una excéntrica millonaria que busca venganza por un hecho del pasado. Sus outfits se diferencian del resto por varias cosas.

En un estilo más lujoso, que podría parecer sobrecargado (pero no), vemos tapados, sombreros y joyas de gran tamaño. Las prendas son mayormente de seda, ese era un lujo que podían darse las personas de clase alta.

Sin embargo, siempre la vemos usando colores neutros y en monocromo (blanco, negro, tostado). Y muchas veces usó mono piezas, que es algo que también es tendencia desde hace algunos años.

Ratched y su magnífica paleta de colores. Sharon Stone, monocromo en tonos neutros.

Cynthia Nixon (Miranda en Sex and the City) es la secretaria del Gobernador y sus outfits hablan un poco de eso.

Es la típica working girl que usa trajes con pantalón en tonos más apagados, como los marrones, terracota, grises y azules. Lejos del estilo ecléctico de Sex and the City pero no menos glamoroso.

Ratched y su magnífica paleta de colores. Cynthia Nixon, tonos más opacos y prendas más laborales.

Párrafo aparte se merecen los peinados, típicos de esa época, recogido bajo con bucles y mucha estructura (para soportar los sombreros). Cuánto tardaríamos hoy en peinarnos así? Se imaginan?

Ratched y el glamour de los años 40. Peinados con recogido bajo y mucha estructura.

UN HOSPITAL PSIQUIÁTRICO CON ESTILO CALIFORNIANO

El color y el estilismo están en todos lados, el hospital psiquiátrico al que llega Nurse Ratched para solicitar empleo parece un hotel californiano por su decoración con detalles ostentosos.

La mansión de la heredera tiene un exterior tan extravagante como su interior. Y la costa del pacífico hace su magia en la fotografía.

Ratched nos dejó un final abierto y una segunda parte está asegurada (el pedido original de Netflix era por dos temporadas) pero todavía no tiene fecha de estreno. La idea es llegar en la línea de tiempo hasta la Mildred Ratched que todos conocimos en Atrapado sin Salida.

EL DIABLO VISTE A LA MODA, 15 AÑOS Y UNA NUEVA MIRADA

EL DIABLO VISTE A LA MODA, 15 AÑOS Y UNA NUEVA MIRADA

El pasado 22 de junio se cumplieron 15 años del estreno de El Diablo viste a la moda (The Devil Wears Prada, 2006). Sus protagonistas se reunieron en una entrevista virtual para Entretainment Weekly y nos dejaron una nueva mirada con respecto a la película. 

Hay que reconocer que El diablo viste a la moda es una de esas películas que cada vez que está en TV, la volvemos a ver, ¿no? Y por eso es un hit.

Más allá de ser la película de moda por excelencia, al principio los diseñadores y las marcas no querían tener mucha participación porque esperaban que fuera una mala manera de mostrar el mundo de la moda. De hecho, sólo Valentino accedió a aparecer unos segundos en pantalla (también hay cameos de Giselle Bundchen y Heidi Klum).

Si bien todos creemos que se trata de una película sobre Anna Wintour, la icónica editora de la Revista Vogue (en el cargo desde 1988), lo cierto es que El diablo viste a la moda está basada en la novela de Lauren Weisberger, The Devil Wears Prada (2003).

La escritora relató de alguna manera en ese libro sus vivencias de cuándo trabajó en Vogue bajo la dirección de Wintour y aseguró que algunas cosas sobre las que escribió son reales y otras, no.

REVENGE WEARS PRADA

Anna Wintour no fue invitada a la premier de El Diablo viste a la moda, pero sí asistió al screening de prensa ¡usando ropa de Prada!

La segunda parte de la novela se llama Revenge Wears Prada (2013) pero no será llevada a la pantalla grande y así lo confirmaron tanto el director David Frankel como los protagonistas. Pasaron 15 años y esa es una de las razones por la que una secuela está fuera de cualquier análisis.

En el contexto actual en el que se han derribado viejos paradigmas, nos encontramos con una visión más amigable de Miranda Prietsly (Meryl Streep), a quien ya no vemos como la jefa malvada si no como a una mujer exitosa que tiene que estar a la altura para destacarse en un mundo empresarial dominado mayormente por hombres.

En este mismo nuevo panorama, Nate (Adrian Grenier) se convierte en el chico celoso del crecimiento personal de su novia Andy (Anne Hathaway).

LES PRESENTO A MIRANDA PRIESTLY

No hay otra actriz que hubiera personificado mejor a Miranda que Meryl Streep. Desde un principio le aportó su toque personal y fue suya la idea del pelo blanco.

EL DIABLO VISTE A LA MODA. El corte y el color de pelo de Miranda fue idea de Mery Streep.

Para interpretar a Miranda, Meryl Streep tomó cosas de Clint Eastwood. “Él nunca, jamás, levantaba la voz, así que el resto tenía que callarse para poder escucharlo, y era, automáticamente, la persona más poderosa de la habitación”.

Patricia Field (ya hablamos de ella y lo que hizo en Sex and The City) se llevó una nominación en la categoría mejor diseño de vestuario por su trabajo en El Diablo viste a la moda.

Para vestir a Miranda con un estilo formal y de alto perfil recurrió a modelos vintage de Donna Karan de fines de los 80’s y principios de los 90’s, con siluetas que destacaban su cintura y enmarcaban sus hombros con glamour.

Meryl Streep tuvo alrededor de 60 cambios de vestuario en toda la película y todo lo que usó, después lo donó a caridad. La prenda más cara que lució fue un abrigo esmeralda de mink del diseñador Dennis Basso, que tenía un costo de 30 mil dólares.

EL DIABLO VISTE A LA MODA. El abrigo Esmeralda de Mint que usó Meryl Streep tenía un costo de 30 mil dólares.

La escena en la que Miranda lanza los abrigos sobre el escritorio de Andy fue de las más complicadas y se grabó unas 30 veces. Fue idea del director David Frankel, quien por recomendación de Patricia Field había viajado a la semana de la moda en Paris para tener una apreciación sobre lo que iba a filmar, el  mundo de la moda.

Field se contactó con una diseñadora de abrigos de piel rusa que tenía su showroom asentado en New York y de ahí obtuvo las 25 piezas que se usaron para esa escena.

ARE YOU WEARING THE CHANNEL BOOTS?

El presupuesto para vestuario no era muy elevado y Patricia Field tuvo que mover sus contactos en las grandes marcas para que le prestaran algunas prendas.

Desde el cambio de look de Andy hemos visto piezas de vanguardia exuberantes (y no tanto) de todo tipo que nos han llamado la atención. Díganme la verdad, todos copiamos alguno de los looks que vimos en la película, no?

En mi caso, cambié la visión que tenía sobre los accesorios, por ejemplo. El collar de perlas y el sobre redondo con el número 5 en rojo es la mejor combinación que he visto. El detalle, las mini torres Eiffel al estilo Channel (inserte emoji de corazones).

EL DIABLO VISTE A LA MODA. El collar de perlas de Channel con el detalle de la Torre Eiffel en miniatura.

Precisamente Channel fue una de las marcas que con gusto colaboró y prestó mucho del vestuario para El Diablo viste a la Moda, de paso logró que sus prendas sean vistas con más frescura en un público más joven.

Las icónicas Channel Boots con las que Andy deslumbra tienen su historia ligada directamente con la genial Coco Channel. La fundadora de la marca tenía preferencia por las botas, mayormente de caña media.

Con esa premisa y a modo de homenaje, en 1996 Karl Lagerfeld (1933-2019), diseñador de Channel, presentó en uno de sus desfiles unas botas altas de piel negras que se convirtieron en un ejemplar básico de la marca. Desde entonces se incluyen cada temporada en la colección.

EL DIABLO VISTE A LA MODA. Las icónicas botas Channel que usó Anne Hathaway.

 

TODAS QUIEREN SER COMO NOSOTRAS

Fue la propia Meryl Streep la que modificó el guion con el que cierra la película. Originalmente el texto decía “Todas quieren ser como yo” y ella lo cambió por el “Todas quieren ser como nosotras” que conocemos y tantas veces hemos escuchado.

Ahora, todas podemos tomar cosas de la película para inspirarnos a la hora de vestirnos y no necesariamente tenemos que usar Channel (lo primero que vemos de Miranda son unos zapatos rojos que cuestan 445 usd y eso está muy fuera de presupuesto).

El ejemplo más claro de que podemos lograr un gran cambio con muy poco es el día que Andy se pone el primer par de tacos de Jimmy Choo (yo también vendería mi alma por un par de Jimmy Choo). La misma pollera con distintos zapatos, figura más estilizada.

Un corte de pelo sencillo y de fácil mantenimiento también hace la diferencia, lo hizo en Andy y es una de las claves del outfit de Emily en toda la película.

Ahh y los accesorios. Los accesorios son un mundo completo por explorar. Ahora tenemos una nueva excusa para (volver a) ver El Diablo viste a la moda. That´s all.

ESTOS SON TODOS LOS ESTRENOS QUE LLEGAN A NETFLIX, DISNEY+ Y PRIME VIDEO EN ABRIL

ESTOS SON TODOS LOS ESTRENOS QUE LLEGAN A NETFLIX, DISNEY+ Y PRIME VIDEO EN ABRIL

El mes de abril nos recibe con varios estrenos en las plataformas de streaming más importantes de Latinoamérica y en este artículo vamos a detallarte cuáles son los nuevos títulos que se adueñarán de tu pantalla durante las próximas semanas.

AMAZON PRIME VIDEO

 

Durante el mes de abril, Amazon Prime Video presenta dos series originales de la plataforma:

FRANK OF IRELAND (Fecha a confirmar)

Esta serie original de Amazon Prime Video está protagonizada y escrita por los hermanos Gleeson (Domhnall y Brian).

Al primero lo hemos visto en la última trilogía de Star Wars, About Time (2013) , Ex-Machina (2014) y en la serie Run (2020). Mientras que al otro hermano lo conocemos de Phantom Thread (2017), Logal Lucky (2017) y Snow White and The Huntsman (2012).

Frank of Ireland es una comedia irlandesa en la que Brian Gleeson interpreta a un hombre adulto atascado luego de una separación que se ve obligado a enfrentar sus problemas debido a la presión de su entorno familiar.

Para hacerlo (o no) contará con el apoyo de su mejor amigo Doofus.

El show cuenta con una temporada confirmada de seis episodios.

Frank-of-Ireland-Prime-Video-estrenos

THEM (9 de abril)

Esta serie de terror fue creada por Little Marvin y sigue a una familia afroamericana que se muda a un vecindario de blancos en la década del 50. Además de los problemas raciales, fuerzas malévolas, vecinas y de otro mundo les jugarán una mala pasada.

Cuenta con 10 episodios y está protagonizada por Deborah Ayorinde Ashley (Luke Cage) Thomas (Top Boy) y Shahadi Wright Joseph (Us).

Them-Prime-Video-estrenos

 

OTRAS SERIES QUE LLEGAN A AMAZON PRIME VIDEO EN ABRIL

1 de Abril

  • Aber Bergen: Season 1 (MHz Choice)
  • After the First 48: Season 1 (A&E Crime Central)
  • Anne+: Season 1 (Topic)
  • Couples Therapy: Season 1 (Showtime)
  • Creepshow: Season 1 (Shudder)
  • Engine Masters: Season 1 (MotorTrend)
  • Garfield & Friends: Season 1 (Boomerang)
  • Ice Road Truckers: Season 1 (History Vault)
  • Jacqueline and Jilly: Season 1 (ALLBLK)
  • Keeping Faith: Season 1 (Acorn TV)
  • Rectify: Season 1 (AMC+)
  • The Adventures of Napkin Man: Season 1 (Kidstream)
  • Survivor’s Remorse: Seasons 1-4
  • The Restaurant: Season 1 (Sundance Now)

PELÍCULAS ORIGINALES DE AMAZON PRIME VIDEO

TOM CLANCY’S WITHOUT REMORSE  (30 DE ABRIL)

El 30 de abril, Amazon Prime Video estrena la película original Tom Clancy ‘s Without Remorse.

Se trata de una adaptación de la novela de Tom Clancy protagonizada por Michael B. Jordan (Creed).

John Kelly es un miembro de los SEALS que descubre una conspiración internacional después de sufrir la pérdida de su esposa. Es un thriller de espionaje y acción cuya novela se desprende de la serie Jack Ryan de Tom Clancy.

Tom-Clancy-Without-Remorse-Michael-B-Jordan-estrenos

ESTAS SON TODAS LAS PELÍCULAS QUE LLEGAN A AMAZON PRIME VIDEO DURANTE EL MES DE ABRIL

1 de abril

  • A Hologram for the King (2016)
  • Anna Karenina (2012)
  • Art of Falling in Love (2019) (UP Faith & Family)
  • A Simple Plan (1998)
  • Because I Said So (2007)
  • Bob Roberts (1992)
  • Brüno (2009)
  • Captain Kronos: Vampire Hunter (1974)
  • Chato’s Land (1972)
  • Cheech & Chong’s Still Smokin’ (1983)
  • Cohen and Tate (1989)
  • Devil in a Blue Dress (1995)
  • Did You Hear About the Morgans? (2009)
  • Dirty Rotten Scoundrels (1988)
  • Evan Almighty (2007)
  • Forgetting Sarah Marshall (2008)
  • Four Weddings and a Funeral (1994)
  • Frankie & Alice (2014)
  • Girl with a Pearl Earring (2003)
  • Gunfighters of Abilene (1959)
  • Hancock (2008)
  • Head of State (2003)
  • How to Train Your Dragon (2010)
  • Inception (2010)
  • Johnny English (2003)
  • Lady in a Cage (1964)
  • Larry Crowne (2011)
  • League of Extraordinary Gentlemen (2003)
  • Lords of Dogtown (2005)
  • Love in Harmony Valley (2020) (UP Faith & Family)
  • Madea’s Big Happy Family (2011)
  • Mad Max (1980)
  • Master and Commander: The Far Side of the World (2003)
  • Men of Honor (2000)
  • Minority Report (2002)
  • Moonrise Kingdom (2012)
  • Motel Hell (1980)
  • My Cousin Vinny (1992)
  • New in Town (1992)
  • That Thing You Do! (1996)
  • The Devil’s Double (2011)
  • Smiley Face Killers (2020)
  • The Gift (2000)
  • Sleeping with the Enemy (1991)
  • The Happening (2008)
  • Shooter (2007)
  • The Hunting Party (1971)
  • Monster’s Ball (2001)
  • The Lincoln Lawyer (2011)
  • Platoon (1986)
  • The Man Who Could Cheat Death (1959)
  • Waiting to Exhale (1995)
  • The Pawnbroker (1964)
  • Open Range (2003)
  • The Program (1993)
  • Milk (2009)
  • The Replacement Killers (1998)
  • So I Married an Axe Murderer (1993)
  • The Abyss (1989)
  • Madea Goes to Jail (2009)
  • The Dead Zone (1983)
  • Shaft (2000)
  • The Skull (1965)
  • Valerie (1957)
  • The Sum of All Fears (2002)
  • Untraceable (2008)
  • What About Bob? (1991)

2 de abril

  • Unhinged (2020)

3 de abril

  • Blair Witch (2016)

7 de abril

  • Girl From Monaco (2009)
  • High-Rise (2016)
  • Pulse (2005)
  • The Answer Man (2009)
  • Ragnarok (2009)
  • The Priest (2009)
  • Trollhunter (2011)

12 de abril

  • Paranormal Activity 4 (2012)
  • Spontaneous (2020)

14 de abril

  • Burden (2020)
  • Cézanne Et Moi (2017)
  • Terror’s Advocate (2007)

16 de abril

  • Somewhere (2010)
  • Wander (2020)

21 de abril

  • Merantau (2010)
  • Muay Thai Giant (2011)
  • The Hero of Color City (2014)
  • Venus and Serena (2013)

26 de abril

  • The Artist (2012)

28 de abril

  • Arrival (2016)
  • Barry Munday (2010)
  • Harlem Aria (2010)
  • The Commune (2017)
  • Kiltro (2008)
  • The Warlords (2010)

NETFLIX

STOWAWAY (20 DE ABRIL)

El 20 de abril llega a Netflix Stowaway, protagonizada por Ana Kendrick (Pitch Perfect) y Daniel Dae Kim (Lost), Toni Collette (Pieces of Her) y Shamier Anderson (Wynonna Earp).

Narra la historia de una tripulación que descubre un cuarto y accidental pasajero que complica sus chances de sobrevivir al contar con una nave preparada para mantener con vida solo a tres personas.

Stowaway-Prime-Video-Estrenos

NETFLIX CANCELARÁ CUENTAS INACTIVAS

TODAS LAS PELÍCULAS QUE LLEGAN A NETFLIX EN ABRIL

1 de abril

  • Magical Andes: temporada 2 — DOCUMENTAL
  • Prank Encounters: temporada 2 — DOCUMENTAL
  • Tersanjung the Movie
  • Worn Stories — DOCUMENTAL
  • 2012
  • Cop Out
  • Friends With Benefits
  • Insidious
  • Legally Blonde
  • The Pianist
  • Leprechaun
  • The Possession
  • Secrets of Great British Castles: temporada 1
  • The Time Traveler’s Wife
  • Tyler Perry’s Madea’s Big Happy Family
  • White Boy
  • Yes Man

2 de abril

  • Concrete Cowboy
  • Just Say Yes
  • Madame Claude
  • The Serpent
  • Sky High

3 de abril

  • Escape from Planet Earth

4 de abril

  • What Lies Below

5 de abril

  • Coded Bias
  • Family Reunion: 3a parte

6 de abril

  • The Last Kids on Earth: Happy Apocalypse to You

7 de abril

  • The Big Day: Collection 2
  • Dolly Parton: A MusiCares Tribute — DOCUMENTAL
  • This Is A Robbery: The World’s Biggest Art Heist
  • Snabba Cash 
  • The Wedding Coach

8 de abril

  • The Way of the Househusband

9 de abril

  • Have You Ever Seen Fireflies?

  • Night in Paradise

  • Thunder Force

10 de abril

  • The Stand-In

11 de abril

  • Diana: The Interview that Shook the World

12 de abril

  • New Gods: Nezha Reborn

  • Nicky, Ricky, Dicky & Dawn: temporadas 1-4

13 de abril

  • The Baker and the Beauty: temporada 1

  • Mighty Express: temporada 3

  • My Love: Six Stories of True Love

14 de abril

  • The Circle: temporada 2

  • Dad Stop Embarrassing Me!

  • Law School

  • The Soul

  • Why Did You Kill Me?

15 de abril

  • Dark City Beneath the Beat

  • The Master

  • Ride or Die

16 de abril

  • Arlo the Alligator Boy 

  • Ajeeb Daastaans

  • Crimson Peak

  • Fast & Furious Spy Racers: temporada 4: México

  • Into the Beat

  • Rush

  • Synchronic

  • Why Are You Like This

  • The Zookeeper’s Wife

18 de abril

  • Luis Miguel — The Series: temporada 2

19 de abril

  • Miss Sloane

  • PJ Masks: temporada 3

20 de abril

  • Izzy’s Koala World: temporada 2

21 de abril

  • Zero

22 de abril

  • Life in Color with David Attenborough

23 de abril

  • Heroes: Silence and Rock & Roll

  • Shadow and Bone

  • Tell Me When

27 de abril

  • August: Osage County

  • Battle of Los Angeles

  • Fatma — NETFLIX ORIGINAL

  • Go! Go! Cory Carson: temporada 4

28 de abril

  • Sexify

  • Headspace Guide to Sleep — DOCUMENTAL

29 de abril

  • Things Heard & Seen 
  • Yasuke

30 de abril

  • The Innocent
  • The Mitchells vs. The Machines
  • Pet Stars
  • The Unremarkable Juanquini: temporada 2

DISNEY +

RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGON – 23 DE ABRIL

Raya y El Último Dragón, película estrenada a través del servicio Access Premiere de Disney +, quedará liberada para todo el público el próximo 23 de abril.

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RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN: UN GRAN ACIERTO

 

BIG SHOT – 16 DE ABRIL

John Stamos (Full House) protagoniza esta comedia en la que interpreta a un entrenador de basquetbol que debe adaptar su forma de enseñanza para ser aceptado por el equipo de una escuela secundaria para mujeres.

Llega a Disney + el 16 de abril y cuenta con 10 episodios.

BIG-SHOT-ESTRENO-DISNEY

OTROS ESTRENOS QUE LLEGAN A DISNEY + DURANTE EL MES DE ABRIL

2 de abril

  • Disney Secrets of Sulphur Springs: No Time Like the Present (temporada 1)

  • Disney Walk the Prank (temporada 1, 2 y 3)

  • Higglytown Heroes (temporada 1 y 2)

  • The Island at the Top of the World

  • Night at the Museum: Battle of the Smithsonian
  • Secrets of the Zoo (temporada 4)

  • Night at the Museum

  • Ewoks: The Battle for Endor

  • Star Wars: Clone Wars – Volume I y II

  • Caravan of Courage
  • Star Wars: Ewoks (temporada 1 y 2)

  • The Story of the Faithful Wookiee

  • The Big Year
  • Made in a Day (temporada 1)
  • The Falcon and The Winter Soldier: episodio 3

  • Sharks of the Bermuda Triangle
  • The Last Ice

  • Third Man on the Mountain
  • The Mighty Ducks: Game Changers: episodio 2

9 de abril

  • Disney Future-Worm!

  • Man of the House
  • Disney Kick Buttowki: Suburban Daredevil (temporadas 1 y 2)

  • Mark Twain and Me
  • Disney Secrets of Sulphur Springs: Time After Time (final de temporada 1)

  • Squanto: A Warrior’s Tale

  • The Falcon and The Winter Soldier: episodio 4

  • Cesar Millan: The Real Story
  • The Mighty Ducks: Game Changers: episodio 3

16 de abril

  • Treasure Buddies

  • White Fang 2: Myth of the White Wolf

  • National Geographic: Earth Moods Volume I

  • Primal Survivor (temporada 5)

  • The Kid Who Would Be King

  • RIO

  • Big Shot: Episode 1, “Pilot”

  • The Falcon and The Winter Soldier: episodio 5

  • Earth Moods: Premiere
  • The Mighty Ducks: Game Changers: episodio 4

22 de abril

  • Secrets of the Whales

23 de abril

  • Being the Queen

  • The Falcon and The Winter Soldier: Final

  • Baby’s Day Out
  • The Mighty Ducks: Game Changers: episodio 5

  • Big Shot: episodio 2

30 de abril

  • Adventures in Wonderland

  • Disney Ducktales (temporada 3)

  • Disney Junior Mira

  • Oklahoma!

  • Marvel Studios: Assembled

  • The Mighty Ducks: Game Changers: episodio 6

  • Big Shot: episodio 3

 

 

TEMPORADA DE PRIMAVERA 2020: ANIMES RECOMENDADOS

Esta temporada tuvo idas y vueltas, con respecto a anime, por el gran problema que azota a la humanidad y el cual ya todos conocemos. No obstante, hoy traemos cinco estrenos de anime que de esta temporada de primavera 2020.

Aclarando unas cositas:
– Siempre que se habla de una temporada de estrenos de anime, se plantea la estación del año del hemisferio norte. Como Japón se encuentra en ese hemisferio, hablamos de temporada de primavera aunque en la Argentina estemos en otoño.
– Cuando hablamos de estrenos de anime: temporada de primavera 2020, hablamos de las recomendaciones de algunos, no todos, algunos. Recomendamos los mejores y los que pudimos ver hasta el momento.
– También, hay que aclarar que solo hablaremos de estrenos de esta temporada, y no de películas o segundas temporadas de otras series más antiguas.

ESTRENOS DE ANIME: TEMPORADA DE PRIMAVERA 2020

KAMI NO TOU: TOWER OF GOD

TOWER OF GOD SPIN OFF TV

Género: Acción, Aventura, Shonen, Webtoon, Fantasía
Estudio: Crunchyroll Originals (Producción Original)
Fecha de estreno: Abril, 2020

Esta serie esta basada en un gran manhwa (manga de Corea Del Sur) creado para la plataforma web WebToon. Tower of God sigue al joven Bam. Él y su única amiga Rachel llevan años atrapados bajo una misteriosa torre. Un día, Rachel logra acceder dentro de la misma, y Bam logra seguirla dentro, logrando superar desafíos mientras intenta recuperar a su fiel compañera.

Lo Bueno: La historia, la animación y el estilo visual es increíble.
Malo: Por momentos el estilo visual es confuso y lento.
Lo Meh: Algunas personas fanáticas del manhwa se están quejando de su adaptación.

BNA: BRAND NEW ANIMAL

TEMPORADA DE PRIMAVERA 2020

Género: Fantasía, Shonen, Aventura
Estudio: Studio Trigger (Kill La Kill, Little Witch Academia, Darling in the Franxx)
Fecha de estreno: Marzo, 2020

Brand New Animal, o BNA, es una nueva historia original de la mano de uno de los estudios de animación más importantes en Japón, Studio Trigger. Se desarrolla en el siglo XXI, donde la humanidad convive con animales antropomórficos luego de que estos se hayan ocultado por siglos. Un día, la joven estudiante Michiru se convierte en tanuki, el mapache japonés. Víctima de la curiosidad por este cambio, se muda a Anima City, donde conoce a Shiro Ogami, un lobo. Allí, juntos investigarán las razones de su transformación.

Lo Bueno: La estética y el diseño visual es increíble. Su animación excepcional.
Lo Malo: No hay nada realmente malo con esta serie. Quizás, es por momentos un poco infantil, pero tampoco se podría tomar eso como algo malo.
Lo Meh: Tuvo un estreno anticipado de seis capítulos en Japón (se pueden encontrar en Internet) pero su estreno real fue el 9 de abril, así que aún están repitiendo esos primeros capítulos.

DIGIMON ADVENTURE (2020)

DIGIMON 2020

Género: Infantil, Acción, Aventura, Comedia, Fantasía
Estudio: Toei Animation (Dragon Ball Super, One Piece)
Fecha de estreno: Abril, 2020

Nueva adaptación de Digimon que sigue a Taichi Yagami y a los niños elegidos en una aventura por el mundo digital.

Lo Bueno: Es Digimon, es nostalgia.
Lo Malo: La gran mayoría de las cosas. La verdad es que muchas decisiones tomadas no fueron muy acertadas, sobretodo la parte de la animación estática, banda sonora no muy buena y cambios en las cosas más nostálgicas como las Digi-evoluciones.
Lo Meh: El opening original no está y no fue cambiado por uno superior.

HACHI-NAN TTE, SORE WA NAI DESHOU!: THE 8TH SON? ARE YOU KIDDING ME?

TEMPORADA DE PRIMAVERA 2020

Género: Fantasía, Isekai, Aventura
Estudio: Shin-Ei Animation, SynergySP (Puella Magi Madoka Magica, Initial D, Bayblade)
Fecha de estreno: Abril, 2020

Shingo Ichinomiya fue soltero hasta que se durmió y se despertó en un mundo de fantasía con magia como un niño llamado Wendelin von Benno Baumeister, el octavo hijo de la pobre pero noble familia Baumeister. Mientras encuentra leña para su padre en un bosque cercano, Wendelin conoce a Alfred Rainford, un ex mago de la corte que le enseña magia al niño después de descubrir que Wendelin tiene una gran afinidad por la magia.

*Lo Bueno: La animación es muy buena y la historia tiene una gran profundidad y narrativa.
*Lo Malo: Es un poco lenta y por momentos el estilo visual es muy pausado y estático.
*Lo Meh: El opening es amado por muchos y muy odiado por otros (yo soy de estos últimos)

GLEIPNIR

GLEIPNIR SPIN OFF TV

Género: Misterio, Acción, Sobrentaural, Ecchi, Seinen
Estudio: Pine Jam (Mahou Shoujo Nante Mouiidesukara, Gamers!)
Fecha de estreno: Abril, 2020

Shuuichi Kagaya es un estudiante de secundaria común y corriente en una ciudad aburrida. El día en que una de sus compañeras de clase se ve atrapada en un incendio, el joven descubre que tiene la habilidad de transformarse en un perro con un revolver gigante y un cierre en la espalda. Al salvar la vida de la chica, la muchacha le confiesa que quiere vengarse de una persona que mató a su familia, así que utilizará las habilidades de Shuuichi para cumplir su objetivo.

+Lo Bueno: La animación es buenísima y la historia es bastante interesante.
-Lo Malo: A veces se sobrepasan con el ecchi sin ninguna justificación.
*Lo Meh: El diseño de personajes es muy bueno pero también curioso.

ARTE

TEMPORADA DE PRIMAVERA 2020

Género: Histórico, Slice of Life, Drama, Romance, Seinen
Estudio: Seven Arcs (Magical Girl Lyrical Nanoha, Dog Days)
Fecha de estreno: Abril, 2020

Arte, una joven nacida en una familia aristocrática de Florencia en la era del renacimiento del siglo XVI. Siendo mujer, ha escuchado toda su vida que jamás podrá convertirse en una artista de renombre. Pero su pasión es más fuerte, y Arte está dispuesta a renunciar a sus privilegios para volverse pintora.

  1. Lo Bueno: La imagen visual de este anime es hermosa, tanto la animación como su diseño estético son ejecutados correctamente.
    2) Lo Malo: La historia es muy buena pero algunos personajes aún se muestran monótonos.
    3) Lo Meh: Tener una animación correcta no es sinónimo de perfección, esto quiere decir que la animación es muy estática en determinados momentos.

LISTENERS

LISTENERS SPIN OFF TV

Género: Ciencia Ficción, Acción
Estudio: MAPPA (Dororo, Banana Fish, Yuri on Ice)
Fecha de estreno: Abril, 2020

En este mundo, la música ya no existe. Un día, un joven se topa con Myuu, una joven que tiene un orificio Jack pegado al cuerpo. Gracias a esto, los dos viajan por la historia de la música rock en un viaje inolvidable.

Lo Bueno: La trama, el diseño de personajes y la animación. Es MAPPA, gente, uno de los mejores estudios de animación que existen.
Lo Malo: Por momentos es confusa.
Lo Meh: Aún es muy pronto para decir todo lo positivo y negativo que puede tener la serie.

Otome Game no Hametsu Flag Shika Nai Akuyaku Reijō ni Tensei Shiteshimatta …

TEMPORADA DE PRIMAVERA 2020

Género: Comedia, Drama, Romance, Fantasía, Escolar, Isekai
Estudio: Silver Link (Kenja no Mago, Strike the Blood)
Fecha de estreno: Abril, 2020

Cuando Katarina Claes, de ocho años e hija de un duque, se golpea la cabeza contra una roca, descubre que esta no es realmente su vida. Anteriormente, era una otaku promedio, obsesionada con los juegos otome y en particular su favorito, llamado Fortune Lover. Luego de morir de camino a la escuela, despertó en esta vida lujosa que, curiosamente, tiene demasiado en común con la villana de su juego favorito. Al sacar la conclusión de que se encuentra dentro del juego, decide cambiar su destino para darse a sí misma un final feliz, pero ¿no se supone que los villanos deberían terminar exiliados o peor… muertos?

Lo Bueno: La historia es entretenida y divertida, acompañada de una correcta animación. Los personajes son entrañables.
Lo Malo: A veces plantean a la protagonista como tonta sin razón alguna.
Lo Meh: Hay animes de Harem o harem inverso, en este caso es un harem bisexual. Datazo.

APPARE RANMAN

aPPARE RANMAN

Género: Histórica, Aventura, Steampunk
Estudio: P.A. Works (Angel Beats, Another, Charlotte)
Fecha de estreno: Abril, 2020

A finales del siglo XIX, el ingeniero sin habilidades sociales, Sorano Appare, y el cobarde samurái Isshiki Kosame, se encuentran en el mar, entre Japón y América. No tienen ni un centavo, así que deciden entrar en la carrera transamericana para ganar el premio y regresar a casa. Juntos, recorrerán Estados Unidos, desde Los Ángeles hasta Nueva York, en el auto de vapor que construyeron.

Lo Bueno: Todo, es lo mejor de la temporada.
Lo Malo: Nada. Bueno a veces el CGI es muy notorio, pero tampoco creo que sea algo terrible.
Lo Meh: Posta, esta junto con BNA es de lo mejor de la temporada.

CONCLUSIÓN

Con esto hablamos de algunos de los estrenos de anime: temporada de primavera 2020. La realidad es que me hubiese encantado tener tiempo para ver todos, pero el anime es una de las industrias que más producen en una temporada.

Estos son estrenos de anime: temporada de primavera 2020 recomendados. Si tenés alguna recomendación que no viste en el listado no te olvides de ponerla en los comentarios.

DR. STONE: UN SHONEN DIFERENTE