OVNI PRESS: NOVEDADES DE NOVIEMBRE

OVNI PRESS: NOVEDADES DE NOVIEMBRE

Estas son las novedades y reediciones de Editorial OVNI Press relacionadas al comic y manga, para el mes de Noviembre. Fanáticos del Comic y manga, no se lo pueden perder. 

NOVEDADES DC COMICS

HARLEY QUEEN: BLANCO + NEGRO + ROJO.
Varios Autores

Una de las joyas de la corona de la biblioteca de DC es Batman: Blanco y negro: innovadoras historias cortas del Encapotado, nominadas al premio Harvey y contadas puramente en un primordial blanco y negro.
Desafortunadamente, ahora Harley Quinn quiere participar de la acción… y tiene su bolígrafo rojo y algunas notas.
En Harley Quinn: Blanco + Negro + Rojo, se presentan 19 historias de la princesa payasa más loca de Gotham en negro, blanco y audaces salpicaduras de rojo. ¡Mira cómo se desarrolla la historia de Harley en mundos más allá del Universo DC, en las líneas temporales alternativas de Batman: Caballero Blanco, Harleen, y la serie animada de Harley Quinn! ¡Sé
testigo de sus horas más oscuras y sus momentos más felices! Espera, ella acaba de… ¡¿ganar una batalla de rap clandestina?!
Una increíble variedad de talentos galardonados de toda la industria del cómic (como Stjepan Šejić, Sean Murphy, Katana Collins, Amanda Conner, Jimmy Palmiotti, y muchos más) han puesto su reputación en peligro para traerte estas historias, así que muestra un poco de gratitud, ¿quieres? (Y, hey, no es por nada, pero también fueron nominados para un premio Harvey. ¡Cualquier cosa que puedas hacer, Harley puede hacerlo mejor, Baticerebrito!)

PRECIO $1750 / 232 PÁGINAS

ESTADO FUTURO: BATMAN VOL. 2
John Ridley • Brandon Thomas • Paul Jenkins • Vita Ayala • Paula Sevenbergen • Gene Luen Yang • Nick Derrington • Laura Braga • Sumit Kumar • Jack Herbert • Aneke • Rob Haynes • Lupacchino • Scott McDaniel • Ben Oliver • Stephen Segovia

BATMAN ESTÁ MUERTO.
En un futuro cercano, la Ciudad de Gotham se ha convertido en un estado policial, donde el orden es mantenido con mano de hierro por el organismo
de seguridad privado conocido como el Magistrado. Utilizando armas avanzadas, vigilancia y tácticas militares, los “Pacificadores” del Magistrado
cazan a todos los héroes y villanos que quedan en Gotham, garantizando la seguridad de todos a un gran costo para las libertades civiles.
En esta ciudad estado opresiva, la justicia ha surgido en la forma de un nuevo Caballero Oscuro que patrulla las calles para proteger a los ciudadanos de
Gotham… ¡y tanto héroes como villanos han comenzado a levantarse para liberar a la ciudad del Magistrado y sus Pacificadores! Siempre es más oscuro antes del amanecer…

PRECIO $2200 / 284 PÁGINAS Novedades Ovni press

NOVEDADES DC COMICS

LA NOCHE MÁS OSCURA
Geoff Jhons • Ivan Reis • Doug Mahnke • Oclair Albert • Christian Alamy

¡LOS MUERTOS SE LEVANTARÁN! En miles de mundos, los muertos han resucitado. Estos Black Lanterns, héroes y villanos reclutados del más allá de la tumba, tienen un propósito: extinguir toda luz —y vida— en el universo. Hal Jordan ya ha vencido a la muerte una vez. Como el mejor Green Lantern que jamás haya empuñado el anillo de esmeralda, es un deber incuestionable de Hal liderar a los vivos contra este abrumador ejército de muertos. Mientras la Noche Más Oscura consume a los héroes de la Tierra, los siete Corps empoderados por el espectro emocional deben dejar de luchar entre ellos o ser testigos del fin de toda la creación. Cada una de estas facciones tremendamente diferentes —alimentadas por la ira, la avaricia, el miedo, la voluntad, la esperanza, la compasión y el amor— debe unirse contra los Black Lanterns, pero solo aquellos cuya luz brilla más intensamente pueden disipar las sombras proyectadas por Black Hand y sus seguidores. A medida que la Tierra se convierte en el campo de batalla definitivo entre los vivos y los muertos, solo hay una certeza. Nadie escapa a la muerte. Novedades Ovni press
¡CONTIENE DETALLES EN TAPA Y LOMO QUE BRILLAN EN LA OSCURIDAD!

PRECIO $2600 / 360 PÁGINAS

BATMAN DE SCOTT SNYDER VOLUMEN 3: AÑO CERO
Scott Snyder • Greg Capullo • James Tynion IV • Danny Miki • Andy Clarke • Rafael Albuquerque

Antes de que Batman extienda sus alas por primera vez, ¡Bruce Wayne patrulla la ciudad! El Acertijo ha sumido a Gotham en la oscuridad. ¿Cómo puede un inexperto Caballero Oscuro traer a su amado hogar del borde del caos y la locura hacia la luz? Ambientada antes de que comenzara la era de los superhéroes, Batman: Año cero sigue a un joven Bruce Wayne, que recientemente regresó a Gotham después de años en el extranjero, comenzando por primera vez una carrera como un justiciero sin rostro. De Scott Snyder y Greg Capullo, el equipo creativo detrás de Dark Nights: Death Metal, elaboran una reinterpretación del origen del Caballero Oscuro que se convirtió en un clásico instantáneo.

PRECIO $2600 / 360 PÁGINAS
Novedades Ovni press

NOVEDADES DC COMICS

CRISIS FINAL
Grant Morrison • J.G. Jones • Doug Mahnke • otros

¿QUÉ PASA CUANDO EL MAL TRIUNFA?
La Ecuación Antivida. El arma definitiva. Una fórmula matemática creada por el señor del mal Darkseid que derrocará la realidad y disipará el concepto mismo de libre albedrío esclavizando a todos aquellos expuestos a él. Después de la batalla final de los Nuevos Dioses, Darkseid atraviesa el tiempo y se posa en la Tierra, donde reúne a un vasto ejército de supervillanos encargados de eliminar las mayores amenazas a su plan. El Detective Marciano, Green Lantern, Batman, Superman y muchos más de los héroes más grandiosos del universo se verán envueltos en la batalla más importante que jamás enfrentarán, mientras el tiempo y el espacio desaparecen y el tejido de la realidad se desvanece…
Escrito por el guionista superestrella Grant Morrison y con arte estelar de J.G. Jones, Doug Mahnke y más, CRISIS FINAL es uno de los eventos más innovadores en la historia del Universo DC. Recopila Final Crisis #1-7, Superman Beyond #1-2 y Submit #1, además de páginas inéditas, rescatadas para el tomo recopilatorio.
Novedades Ovni press

PRECIO $2900 / 416 PÁGINAS

ESTADO FUTURO: SUPERMAN/ WONDER WOMAN VOL. 2
Phillip Kennedy Johnson • Mikel Janín • Brandon Easton • Valentine De Landro • Becky Cloonan • Michael W. Conrad • Gleb Malkinov • Michael Avon Oeming • Jeremy Adams • Diya Oum • Scott Godlewsky • Joëlle Jones • Dan Watters • Leila Del Duca

¿QUÉ LE DEPARA EL FUTURO A LOS MÁXIMOS HÉROES?
En el futuro, el legado de Superman y Wonder Woman se hace sentir, ya sea a través del planeta como en los rincones más alejados de la galaxia. En Brazil, Yara Flor se aventura en el Infierno para salvar a una hermana caída. En Mundoguerra, Clark intenta sobrevivir en las arenas, mientras Shilo Norman, alias Mister Miracle, y Midnighter, realizan peligrosas misiones en el espacio que podrían darle al verdadero Superman una oportunidad de luchar. Y como si fuera poco, en un milenio distante, los descendientes de Clark Kent protegen el universo como la Casa de El. Novedades Ovni press

PRECIO $2075 / 256 PÁGINAS

YO NENA, YO PRINCESA: IDENTIDAD Y LIBERTAD

MANGA – NOVEDADES

ATTACK ON TITAN VOL. 34 [FINAL]
HAJIME ISAMAYA

El niño que alguna vez vivió con miedo a los titanes dentro de los muros se volvió la mayor amenaza de la historia. Armin, Mikasa, Levi y el resto de los sobrevivientes alcanzan a un Eren completamente desatado y enfocado en acabar con la humanidad, mientras que la sombra de Ymir lo observa todo
en silencio.
¡INCLUYE UN POSTER DE REGALO Y SOBRECUBIERTA ESPECIAL REVERSIBLE!

PRECIO $775 / 256 PÁGINAS.

Novedades Ovni press

 

ATTACK ON TITAN: ANTES DE LA CAÍDA VOL. 12
Hajime Isayama • Ryo Suzukaze • Satoshi Shiki • Thores Shibamoto

Kyukuro y Jorge comienzan con su misión de entrenar a los nuevos reclutas voluntarios para que sean capaces de manejar el nuevo equipo de maniobras. Mientras tanto, Sharle continúa con su viaje con Ángel mientras ambos intentan descubrir cuál es la falla en el diseño y cómo suplirla. ¡El contraataque de la humanidad se acerca!

PRECIO $725 / 220 PÁGINAS

Novedades Ovni press

NOVEDADES MANGA

VINLAND SAGA 1
MAKOTO YUKIMURA

En el siglo XI, un joven guerrero llamado Thorfinn se une a una banda de mercenarios normandos liderada por Askeladd. Thorfinn solo tiene una cosa en mente: vengar la muerte de su padre, el poderoso guerrero Thors, quien fue asesinado por Askeladd. Para ganarse el derecho a un duelo, nuestro protagonista debe ayudar a su enemigo jurado a cosechar victorias, y así ambos se verán envueltos en una violenta guerra por la corona, todo esto enmarcado por la leyenda de la tierra prometida: la pacífica y eterna Vinland.

PRECIO $1050 / 440 PÁGINAS

Novedades Ovni press

KAMEN RIDER KUUGA 1
Shotaro Ishinomori • Toshiki Inoue • Hitotsu Yokoshima

Yusuke Godai es un joven alegre y despreocupado que vuelve a Japón luego de viajar por el mundo. Kaoru Ichijo es un agente de policía muy
enfocado en su trabajo. Estos dos hombres se verán implicados con un misterioso caso sobrenatural y una amenaza más allá de lo humano, y solo aquel que sea elegido por el espíritu de Kuuga tendrá la oportunidad de derrotarla. ¿Pero quién heredará su poder?
¡Llega una nueva generación del guerrero Kamen Rider escrita por la leyenda del tokusatsu Toshiki Inoue y el dibujante Hitotsu Yokoshima!

PRECIO $625 / 224 PÁGINAS 

SOLA: ¿CUÁN PELIGROSA PUEDE SER UNA VIUDA?

REIMPRESIONES

DCEASED: VIRUS ZOMBIE
Tom Taylor • Trevor Hairsine • Stefano Gaudiano

SEGUNDA EDICIÓN.
¡EL FINAL HA LLEGADO! Seiscientos millones de personas. Esa es la cantidad de víctimas cuando se desata un misterioso virus tecno-orgánico en la Tierra. Seiscientos millones de infectados. Seiscientos millones convertidos en
asesinos desenfrenados, empeñados en la muerte y la destrucción. Y eso es solo el comienzo.
Ciudades. Naciones. Reinos submarinos e islas paraíso. Uno por uno caen ante las hordas de monstruos. Ahora solo Superman, Batman, Wonder Woman y el resto de la Liga de la Justicia se interponen entre la Tierra y la aniquilación total… Pero, ¿por cuánto tiempo? Nada de lo que jamás hayan enfrentado los ha preparado para un ataque de esta magnitud. Nada de lo que hayan visto puede igualar la escala de la tragedia y el terror que se han desatado. Mientras héroes y villanos, dioses y monstruos son eliminados, solo queda una pregunta: ¿Qué les sucede a los héroes más grandiosos si el mundo se acaba?
Tom Taylor, quien ha integrado el listado de escritores más vendidos del New York Times, se une a los artistas Trevor Hairsine y Stefano Gaudiano para dar a conocer una visión completamente nueva de la hora más oscura del Universo DC. Pero ten cuidado: el horror es contagioso…

PRECIO $1725 / 224 PÁGINAS 

SAGA DE SWAMP THING: LIBRO CUATRO
Alan Moore • Stephen Bissette • John Totleben • Stan Woch

SEGUNDA EDICIÓN
Sobre el mundo, un pájaro volaba. Una nota negra irregular en el pentagrama del viento, demasiado alta para todos menos para los oídos más inusuales. El pájaro siguió volando, y el sabor de la perla en su pico era
indescriptible. Desde 1983 hasta 1987, un joven escritor británico llamado Alan Moore revolucionó el cómic estadounidense. Su innovador trabajo en Swamp Thing de DC Comics estableció nuevos estándares en la narración gráfica y desencadenó una revolución en el medio que todavía se está expandiendo hoy en día. Construyendo en ese marco de horror gótico un estilo narrativo notablemente intuitivo y una profundidad de caracterización sin precedentes, la visión de Moore se hizo realidad a través de las ilustraciones inquietantemente hermosas de colaboradores como Stephen Bissette, John Totleben, Shawn McManus y Rick Veitch. El resultado es una de las obras maestras más duraderas de los cómics.

PRECIO $1975 / 224 PÁGINAS

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HOUSE OF GUCCI: LA TRAICIÓN SE VISTE DE MODA

HOUSE OF GUCCI: LA TRAICIÓN SE VISTE DE MODA

En el último tiempo fueron varias las producciones del género true crime y biopic que ocuparon el catálogo de servicios de streaming y cartelera. Hay algo en acercarnos a aquellas historias que aún siendo reales, parecen ficción que nos sigue cautivando.

Será por la curiosidad de conocer la intimidad de aquellos grandes íconos de la cultura popular o porque nos gusta acompañarlos en sus primeros pasos (y así sentirnos parte) en su camino a convertirse en leyendas.

El ámbito de la música probablemente sea el que más puntos tenga si se pusiera a competir a las artes en ternas. Pero recientemente la historia de la industria de la moda está dando batalla. 

En el 2018 Ryan Murphy presentó El asesinato de Gianni Versace, con un gran elenco y varios premios cosechados, desde ahí los despliegues de vestuario y castings que impresionaban por su buena selección, como se espera de productos sobre moda, no cesaron. Sin ir más lejos, este año tuvieron lugar dos grandes producciones de este estilo. Por un lado Netflix puso a Ewan McGregor en la piel del famoso diseñador de los años 70, Roy Halston Frowick, con Halston y Disney Plus, haciendo hincapié en el despertar creativo de la villana perruna con Cruella.

Ridley Scott, el director reconocido por la épica, se animó a vestirse de gala y en House of Gucci suma otro punto a la categoría de moda true crime. Su segunda entrega en este año donde tanto importan las historias diseñadas para la pantalla grande para obligarse a ir a las salas, cambia las espadas por lapiceras, en una historia donde una firma puede marcar el comienzo de un buen negocio y el fin de un vínculo familiar.

FATHER, SON, HOUSE OF GUCCI

Basada en el libro The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed (2001) de Sara Gay Ford, la película sigue el matrimonio de Maurizio Gucci (Adam Driver) y Patricia Reggiani (Lady Gaga) y su recorrido por hacerse de un asiento en la mesa redonda de la gran familia originaria de la Toscana, los Gucci. Si bien el personaje de Adam Driver lleva el apellido, nunca estuvo interesado en la gran marca. Él es un hombre tímido, estudiante de abogacía, que viene a ser despertado por esta leona ambiciosa con parecido a Elizabeth Taylor. Patricia proviene de una buena familia, pero no posee el apellido respetado. Cruz que arrastrará hasta el fin de sus días, pero que no permitirá que interfiera en su meta: tenerlo todo.

Hay todo un imperio para ser conquistado, solo hay que tomar la valentía y ponerse en la línea de batalla. Después de todo, detrás de todo gran hombre hay una gran mujer.

Pero, ¿qué pasa cuando tus propios enemigos y competencia es tu propia familia? Mientras se cierran tratos y ventas, la herida en el legado familiar está cada vez más abierta.

La actual Succession nos tiene acostumbrados a que no hay nada más tóxico que una reunión familiar y House of Gucci lo reafirma recuperando también aquella conspiración de pactos y secretos internos entre patriarcas y favoritos de El Padrino. Una vez más Al Paccino, uno de los hermanos Gucci, volverá a susurrar órdenes al oído moviendo a sus cercanos como piezas de ajedrez. Pero no contará que mientras él dirige desde su trono de Rey fundador, hay alguien del otro lado queriendo ser Reina.

HEART OF GLASS

El personaje de Gaga, con un acento italiano en el que trabajó nueve meses, sentencia que con el apellido viene la maldición. Y no hay ningún miembro que se quede afuera. Ni siquiera su adorado Maurizio. Pareciera que Gucci y venganza tienen más en común que tan solo una letra. 

La nueva Patrizia viste de alta costura y lleva joyas de diamantes, pero cuando su orgullo y devoción por el hombre que de algún modo creó se ven dañados, su corazón se vuelve de vidrio.

Durante casi tres horas, musicalizadas por temas clásicos de fines de los 80, como Blondie o Donna Summer, que por momentos desencajan con la imagen, nos adentramos en las idas y venidas que el dúo dinámico de Driver y Gaga llevarán a cabo para, más que proteger la marca, protegerse a ellos mismos. 

Aquí entra en escena el personaje más maltratado en todos los sentidos: Paolo Gucci, interpretado por Jared Leto. que funciona como el chivo expiatorio de todos los chistes que la película no necesita, para terminar siendo un payaso con prótesis de maquillaje. Su personaje pretende llegar a la sensibilidad del hijo menospreciado, pero su acento roza tan de cerca la caricatura, que lo único sensible termina siendo la vista de quien mira.

Por el contrario, el resto de las actuaciones están a la altura del elenco, desbordante por donde se lo mire. Driver logra transmitir el cambio de quien pasa de empleado a ser dueño, con un manejo gestual donde predomina el cinismo donde antes estaba la incomodidad. Lady gaga tiene una belleza y carisma en pantalla digno del Hollywood clásico. Y seguramente vuelva a estar entre las nominadas al Oscar.

GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE, CON SELLO OCHENTOSO

Muy brevemente y hacia el final, aparece efectivamente lo que es el mundo de la moda en acción. Un desfile clave para la historia de la marca, que marcará lo que distingue a Gucci hoy en día. 

El lema de la marca es que el precio se olvida mientras la calidad perdura. Y un poco mucho de esto tiene House of Gucci, donde la traición se va tejiendo con precisión, como los detalles de estos caros zapatos de cuero italiano. El nuevo Rey se olvidó de quién le dio la corona, y deberá pagarlo con el precio más alto de todos: su vida.

 

GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE, CON SELLO OCHENTOSO

GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE, CON SELLO OCHENTOSO

Si hablamos de películas icónicas de los ochenta, Los cazafantasmas figuran en cualquier lista de imprescindibles. Con una fanaticada que añora los buenos viejos tiempos, esta película de culto se valoriza cada vez más con el paso de los años. Luego de un fallido reboot en 2016, llega Ghostbusters: Afterlife, del director Jason Reitman (Juno). La ansiada continuación de los clásicos de 1984 y 1989 es, posiblemente, el final de una era.

GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE

GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE

La historia comienza con la misteriosa muerte de un hombre en su casa alejada de todo, en las afueras de un pueblo de Oklahoma. Su hija Callie, interpretada por Carrie Coon (Gone Girl), no tenía relación con él, pero hereda su casa. Al estar atravesando problemas financieros, decide trasladarse con su hija Phoebe (Mckenna Grace) y su hijo Trevor (Finn Wolfhard) hasta Oklahoma. La casa de su padre es un desastre y está llena de deudas, pero es la mejor opción que tiene la familia. Una vez allí, empiezan a notar que suceden cosas raras o paranormales en la casa, sobre todo a la joven niña genio, Phoebe. Ella descubre que los sucesos extraños se relacionan con el pasado de su abuelo. Y, a su vez, se hace amiga de su nuevo maestro, el sismólogo Gary Gooberson, interpretado por Paul Rudd (Ant-Man).

Los sucesos paranormales serán cada vez más intensos hasta que, finalmente, se devele el misterio. En el camino, Gary se convertirá en el interés romántico de Callie¸ Trevor intentará conquistar a su compañera de trabajo y Phoebe defenderá el honor de su abuelo, que todo el mundo trataba como un loco. Ah, y por supuesto, deberán salvar al mundo de un peligro que involucra, obviamente, fantasmas.

UN HOMENAJE A LOS CLÁSICOS

Ghostbusters: Afterlife es, a grandes rasgos, un homenaje muy sentido y respetuoso de sus antecesoras. En primer lugar, hay que destacar que el realizador Jason Reitman es nada menos que el hijo del director de las originales de los ochenta, Ivan Reitman. Esta relación cercana debe haber influido en la conformación de un guion tan apegado a las bases de la franquicia. El legado familiar y los vínculos padre/madre-hijo/a no solo están presentes en los nombres propios, sino también en la trama de la película. La cinta se hace cargo de su pasado, lo retoma y lo continúa con un enorme sentido de la responsabilidad. Es, tanto en la idea como en la realización, un resultado muy superior a la fallida remake de 2016.

GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE

GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE

El clima de Ghostbusters: Afterlife es el de una aventura juvenil. Por momentos, remite a productos recientes como Stranger Things, no solo por la presencia de Finn Wolfhard. Por supuesto, esto responde a un intento de incorporar al público joven. Pero no deja de ser interesante que, pese a ello, mantiene una esencia común con las películas previas. Esto se nota en el tipo de humor que buscan y, en muchos casos, logran. Principalmente, es Paul Rudd (el hombre más sexy del mundo) el encargado del alivio cómico, y nunca defrauda.

Además, abundan los guiños para el público histórico y los íconos memorables. La presencia de los entrañables personajes se siente en todo momento y, sin spoilear, podemos decir que los fanáticos se llevarán más de una sorpresa. Es que el homenaje no es solo para un clásico del cine, sino también para todos aquellos que lo hicieron posible. Por eso se siente como la clausura de un legado, como el punto final o el cierre de una historia que estaba flotando en el aire, como un fantasma. Esto no quiere decir que no haya continuidad, de hecho es muy probable que la haya (dos escenas post-créditos lo sugieren). Pero en la próxima película tendrán que ofrecernos, inevitablemente, una renovación. Lo bueno es que las bases ya están sentadas: tenemos personajes jóvenes que pueden continuar con el legado.

 

THE FRENCH DISPATCH: PURO ESTILO WES ANDERSON

THE FRENCH DISPATCH: PURO ESTILO WES ANDERSON

Cada vez que Wes Anderson estrena una nueva película, la expectativa es más y más grande. No solo de los seguidores incondicionales del director de Rushmore, sino del público en general. Es que, guste o no, se trata de un verdadero autor con sello propio, que siempre ofrece obras de calidad. Y The French Dispatch no podía ser la excepción. Con un elenco inmejorable, que reúne a varios conocidos del director, sin dudas estamos ante uno de los estrenos del año.

TODO LO QUE GENERA THE FRENCH DISPATCH

El rumor cuenta que The French Dispatch recibió 9 minutos de ovación de pie en su presentación en el Festival de Cannes. En realidad, los actores estaban en el escenario y eran enfocados por la cámara uno por uno durante ese tiempo, por lo que no puede decirse que los aplausos fueran exclusivamente para la película. De cualquier manera, sabemos que existe cierta endogamia snob en estos festivales. La sola presencia de Anderson va a producir las mejores críticas, independientemente de la calidad de la película. No deberíamos prestarle demasiada atención a eso. Ni los aplausos aseguran que el film sea bueno, ni la ausencia de ellos indica que sea malo. Dicho esto, la sucesora de Isle of Dogs es una gran obra de arte de casi dos horas de duración.

THE FRENCH DISPATCH

THE FRENCH DISPATCH

La décima película de Anderson ha sido catalogada como la más “propia” del director. En parte, esto puede decirse por la cantidad de amigos que se sumaron al proyecto. Solo un breve repaso por los principales nombres que aparecen. Siete ganadores del Oscar: Adrien Brody (The Pianist), Anjelica Huston (Prizzi’s Honor), Benicio Del Toro (Traffic), Christoph Waltz (Django Unchained, Inglourious Basterds), Fisher Stevens (The Cove), Frances McDormand (Nomadland, Fargo) y Tilda Swinton (Michael Clayton). A esto hay que sumarle varios nominados y viejos conocidos de Anderson como: Bill Murray (Lost in Translation), Bob Balaban (Gosford Park), Edward Norton (American History X), Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale), Owen Wilson (The Royal Tenenbaums), Saoirse Ronan (Little Women), Timothée Chalamet (Call Me by Your Name) y Willem Dafoe (At Eternity’s Gate). Y esta no es la lista completa. Impresiona la cantidad de estrellas que quisieron aparecer en la película, aunque sea en papeles chicos.

LA NARRATIVA FRAGMENTARIA

The French Dispatch cuenta la historia del creador de una revista periodística. En realidad, no es que la cuente, sino que la usa como escenario para contar otras. Si, suena raro, y la verdad es que lo es. Arthur Howitzer, Jr. (Murray) es el hijo del dueño de un diario, que viaja a una ciudad ficticia de Francia para montar una revista que sea el faro cultural de su generación. Para eso, contrata a una serie de periodistas de lo más variopintos, con estilos muy diferentes. En una suerte de mosaico, se van narrando cuatro historias que son, en realidad, notas del último número de la revista. Y es que Arthur dejó explicitado en su testamento que tras su muerte, se discontinuara la publicación.

THE FRENCH DISPATCH

THE FRENCH DISPATCH

Entonces, vamos a ser testigos de la construcción de estas narraciones. La primera es una crónica al estilo “un día en la vida de un pueblo francés”, escrita por Herbsaint Sazerac (Wilson). Luego tenemos la historia Moses Rosenthaler (Del Toro), un artista  que se encuentra encerrado en un psiquiátrico carcelario por homicidio, pero que despierta el interés del gestor de arte Julian Cadazio (Brody). Esta historia está narrada por la periodista J.K.L. Berensen (Swinton). En tercer lugar, Lucinda Krementz (McDormand) cuenta la peculiar relación con el joven Zeffirelli (Chalamet), un estudiante revolucionario que lidera la revuelta más importante del país. Y por último, Roebuck Wright (interpretado por Jeffrey Wright) relata la atípica velada en la que conoce al prestigioso chef Nescaffier (Steve Park) en medio de un agitado crimen.

ESTÉTICA 100% ANDERSON

Si todas estas historias parecen absolutamente desconectadas, es porque efectivamente lo están. El único hilo conductor que las aglutina es que pertenecen a la misma publicación, y se pueden ver los entretelones del proceso de edición. Si bien hay escenas del presente, la mayor parte de The French Dispatch se la lleva el relato de las notas periodísticas. Narrativamente, hay una fragmentación indisimulable, que por supuesto es intencional. Sin embargo, al ver la película se la nota bien balanceada y cohesiva, en buena parte gracias a la fuerte impronta estética.

Todos los sellos del autor están presentes, bien explotados y muy coherentes. Planos frontales estáticos y simétricos, movimientos de cámara sutiles y precisos, travellings elegantes, planos cenitales, atención al detalle, movimientos coreografiados y una teatralidad única. También su estética vintage, en parte justificada por la época de la historia.  Sus clásicos tonos pasteles, aunque no tan protagónicos como en otras películas, se mezclan muy bien con la decisión del blanco y negro para ciertas partes del film, marcando quiebres temporales o del punto de vista. Para quienes conocen la obra de Anderson, nada de esto sorprende, pero no deja de ser grato observar una puesta diferente a lo que suele verse en el cine comercial. Quizás lo más llamativo sea que, a diferencia de la mayoría de sus trabajos, la relación padre-hijo o los conflictos familiares en general aparecen muy lateralmente, sin ser el eje central de la narrativa.

THE FRENCH DISPATCH

THE FRENCH DISPATCH

INSPIRACIÓN MELANCÓLICA

Es imposible obviar que la historia y algunos detalles de la estética, están inspirados en la revista The New Yorker, su fundador y sus periodistas. En palabras del director es “una carta de amor al periodismo”. Sin ir más lejos, el personaje de Bill Murray es un retrato de Harold Ross, el fundador de la prestigiosa revista neoyorquina.

Como en cada película de Anderson, el componente melancólico es fundamental. Hay un retroceso, un mirar al pasado con cierta nostalgia. Pero no necesariamente porque haya sido un tiempo mejor, es una nostalgia narrativa. Es la añoranza del pasado en el que pasaban cosas, en el que había buenas historias para contar. Eso es lo que parece sugerir toda la filmografía de este autor emblemático: lo retro no como bueno, sino como bello. Y en The French Dispatch encontramos una prueba certera. Incluso, quizás, una de las mejores logradas.

SOLA: ¿CUÁN PELIGROSA PUEDE SER UNA VIUDA?

SOLA: ¿CUÁN PELIGROSA PUEDE SER UNA VIUDA?

Entre perlas y un vestido de época Laura Garland (Araceli González) se pasea en su gran casona. Mira por la ventana. Afuera, el recuerdo de su marido en la guerra. Adentro, una viuda dispuesta a todo con tal de no sentirse sola.

La ópera prima de José María Cicala, Sola, se anima a buscar lo perturbador en conceptos sagrados como la maternidad y la patria. Laura tendrá todos los lujos, pero hay un elemento que le falta e impide llenar el portarretratos de familia bien y respetada. Durante todo el film con una amabilidad perversa esta viuda ayudará a Ricky (Fabian Mazzei), un perseguido por el estado, a refugiarse junto a su mujer embarazada (Micaela Suarez) en la casa de al lado, a la que el gobierno debido al estado de emergencia del país amenaza con ocupar si nadie la habita. Que una viuda de militar, considerado héroe, empatice con un traidor a la patria aportará una tensión constante al film permitiéndole jugar con enfoques y conflictos entre personajes ingeniosos.

OJOS QUE NO VEN…

La complicidad con el totalitarismo de estado es uno de los elementos mejor logrados de la película. En Sola, Laura realiza los quehaceres del hogar como si nada pasara. Las bombas mueven los cimientos de su gran mansión, haciendo que quitarle el polvo a la alfombra sea en vano, y ella continúa sin inmutarse. Bailes de salón y en la planta de abajo un secuestro con golpes es uno de los tantos momentos donde la cordialidad artificial acalla la violencia latente. De nuevo, lo perturbador en situaciones cálidas.

Laura Garland, genera impacto en todos los que la conocen. En su amiga, en el personaje de Mariano Martinez, una especie de piloto vagabundo sin rumbo, que se siente parte del mundo cuando Laura le da un plato de comida se siente visto. Laura es la mejor anfitriona hasta que revela sus verdaderas intenciones. Un plan donde cada decisión es tomada  con precisión quirúrgica, no solo para no ser descubierta sino para no manchar su status. Como dice su marido (Miguel Angel Solá) “No es tiempo para débiles”.

La película no posee un contexto histórico explícito, lo cual hace que todas aquellas deducciones apresuradas ( como puede ser la Alemania nazi) en torno a elementos bélicos ya conocidos, confluyan en un clima de amenaza casi distópico. No faltarán maletines e interrogatorios de uniforme, donde cualquier suspiro de más puede jugarte en contra.

SOLA: CADA PALABRA CUENTA

La película se centra en las interacciones de cuatro personajes principalmente. Pero aquellos que vemos por un par de fotogramas no están ahí simplemente para ocupar espacio. Cada uno será el encargado de soltar alguna frase que resultará la pieza fundamental para que conozcamos a la verdadera Laura, que a pesar de ser dueña de una casa impoluta, esconde muchos secretos sucios.Uno de ellos es el personaje del lechero, interpretado por Roberto Peloni, que se ubica paradójicamente  entre Wes Anderson y John Waters por su estética. Su uniforme blanco refleja la inocencia de este nene de mamá, que también cae en el encanto de sirena de Laura. Uno de los personajes más importantes en este juego que recorre toda la película entre lo puro y lo sucio, lo inocente y lo perverso. 

En Sola, cada línea se cumple como una profecía dotando a la película de giros que evitan desenlaces comunes. Son varias las escenas que terminan en cuadros tenebrosamente poéticos y momentos de distorsión  que juegan con nuestra percepción, siendo los momentos más disfrutables del film. Ubicándose en la línea de películas de los últimos años (Parasite, Ready or Not), que bajo la bandera “eat the rich” cuestionan a qué costo los ricos tienen sus paraísos y vidas perfectas, Sola se anima a hacerlo dentro del cine nacional. No dándole revancha a aquellos oprimidos, pero si dando la alerta que todo favor que uno pide en el mundo de Laura Garland, es un acto de sabotaje.

YO NENA, YO PRINCESA: IDENTIDAD Y LIBERTAD