ANTLERS: TERROR FANTÁSTICO A LA GUILLERMO DEL TORO

ANTLERS: TERROR FANTÁSTICO A LA GUILLERMO DEL TORO

El género del terror es un amplio universo lleno de cosas diversas. Hay un subgénero en particular, el terror fantástico, que sufrió un descrédito hasta hace poco (como todo lo fantástico). Nos cansamos de ver terror humano, asesinos seriales y demás yerbas. Por suerte, esa tendencia se está revirtiendo en los últimos años. Uno de los responsables de reivindicar este tipo de historias es Guillermo del Toro. El director, guionista y productor mexicano abordó el género fantástico en películas como El laberinto del fauno o La forma del agua. Pero en lo que hace al terror Mimic o El espinazo del diablo son ejemplos más claros. En esta oportunidad, del Toro se encarga de la producción en Antlers, una película dirigida por Scott Cooper pero que lleva su sello.

La historia transcurre en un pequeño pueblo de Oregon en Estados Unidos. Julia Meadows, interpretada por Keri Russell (Dawn of the Planet of the Apes), es una maestra de primaria recién llegada. Ella se mudó a la casa de su infancia, donde actualmente vive su hermano Paul, el sheriff del pueblo encarnado por Jesse Plemons (Other People). Los recuerdos traumáticos del pasado serán una carga en esa relación de hermanos, mientras tienen que lidiar con otros problemas. Un estudiante del colegio, Lucas (Jeremy T. Thomas) oculta un secreto que lo pone en peligro a él y a todos los habitantes.

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LO FANTÁSTICO EN ANTLERS

Es necesario aclarar que la parte fantástica está en el hecho de que existen fuerzas sobrenaturales que influyen sobre el mundo, los wendigo. Son seres propios de las culturas originarias norteamericanas, que pueden ser bien espíritus o adquirir cuerpos humanoides. La propia película se encarga de explicarnos sobre estas entidades, en boca del ex-sheriff Warren Stokes, interpretado por el gran Graham Greene (Dances with Wolves). Si bien son criaturas de la cultura popular, la película está basada en el cuento The Quiet Boy de Nick Antosca, creador y guionista de varias series de terror (Channel Zero, Brand New Cherry Flavor).

La influencia de Guillermo del Toro en Antlers es bastante notoria. Sobre todo, en lo que refiere a la forma de mostrar al monstruo, lo que siempre representa un problema. No es solo una cuestión técnica, aunque obviamente se juega mucho en la imagen aterradora y los efectos visuales. Pero hay otra cuestión, que tiene que ver con decisiones estéticas y narrativas. Mostrar al monstruo es, en cierto sentido, develar el misterio. Y el terror suele jugar con lo desconocido, lo oculto, lo que representa un peligro justamente porque no lo conocemos. Por eso, es muy común que no veamos claramente al monstruo hasta el final de la película.

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LO FANTÁSTICO SE VE NATURAL

En Antlers, se corre con varias ventajas. En primer lugar, esta criatura se hospeda en un cuerpo humano, por lo que no es tan difícil de representar. Y, además, no existe tal efecto sorpresa, más allá de un aspecto demacrado. Pero, en segundo lugar, y tal vez más importante, el monstruo cambia de forma y eso le da una carta extra al director para decidir cuándo aparecerá en su mutación final. Todo esto hace a la película, por supuesto. Pero, de todas maneras, el misterio no es donde se apoya el terror, al menos en este caso. Podríamos decir que lo vemos todo: gratamente, eso en lugar de tranquilizarnos nos perturba aún más.

La cuestión de cómo mostrar al monstruo se resuelve muy al estilo de Guillermo del Toro. Da una sensación de naturalidad, de que vemos lo que está, de que no hay un artilugio cinematográfico que nos muestra lo que quiere. Es un terror con sello de autor. En Antlers no se apela al susto más que en dos o tres ocasiones, pero eso no la hace menos terrorífica. El efecto que se busca va más por el lado de la incomodidad y no tanto de la sorpresa.

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LA METÁFORA COMO EJE

Pero entonces, si no hay sorpresa ni susto ¿Dónde está el horror? Justamente, otro de los puntos claves en la narrativa de Guillermo del Toro es el uso alegórico de lo fantástico. El monstruo representa otra cosa, es una metáfora. En este caso, quizás, podría criticarse que es una demasiado evidente. Una conversación entre Julia y Paul se encarga de aclarar todo, por si quedara alguna duda. Tener un monstruo en casa no siempre es culpa de los espíritus: muchas veces son los propios humanos. Las historias paralelas ayudan a armar esta relación entre el presente de Lucas y el pasado de los hermanos Meadows. A pesar de las buenas actuaciones, esta metáfora es tan repetida que se vuelve un poco superficial.

En definitiva, puede acusarse a Antlers de quedarse corta o de querer abarcar demasiado, sin ser contradictorios. Justamente, encontrar un equilibrio suele ser bastante difícil de lograr. Sin embargo, no deja de ser una historia de terror atrapante. Por momentos, la fotografía es exacta, generando imágenes que se insertan como puñales. El director tiene mérito en construir una historia coherente y visualmente atractiva. Si bien no tiene mucha experiencia, Cooper recibió algunas nominaciones y premios por su anterior película Hostiles de 2017 y varios más en su debut en 2009 con Crazy Heart. Como primera colaboración con del Toro y debut en el género del terror, es una película más que aceptable.

 

THE LAST DUEL: SER VALIENTE ES COSA DE CHICAS

THE LAST DUEL: SER VALIENTE ES COSA DE CHICAS

Contar la verdad en un mundo de caballeros puede ser la batalla más difícil de todas. Y es la que elige Riddley Scott en The Last Duel, una película en la que vuelve a la arena de lucha con la excepción que esta vez el mayor acto lealtad debe darse con uno mismo y no con los altos rangos.

Dos jinetes con su lanza se enfrentan a muerte mientras la corte del rey disfruta del espectáculo. Es inevitable no remontarse a Corazón de Caballero, incluso uno de los retados, Le Gris (Adam Driver) lleva melena similar a la de aquel Heath Ledger torpe con armadura. Sin embargo la historia no se centrará en la destreza de estos dos hombres, sino en sus relatos. Uno miente, pero quien decidirá es Dios en lo que será para uno de ellos, el último duelo.

¿AJUSTE DE CUENTAS?

La verdadera trama, y donde el espectador realmente es atrapado, inicia con la presentación de los actos. Serán tres. 

Jean de Carrouges (Matt Damon), no tiene nada que perder, pues ya lo perdió todo. El señor feudal al que responde Conde Pierre d’Alençon (Ben Affleck) le arrebató a su gran amigo Le Gris, para que cumpla todas las responsabilidades que los lujos conllevan, pero que él no está dispuesto a cumplir. Los que antes eran camaradas y héroes de batallas ahora son deudor y acreedor. 

La competencia y distancia crecen entre ellos, mientras que los viejos tiempos se alejan. Cuando finalmente de Carrouges tiene la oportunidad de volver a ser alguien, casándose  con la hermosa Marguerite (con la dama, vienen las tierras)  la competencia con Le Gris, adquirirá un tinte personal que deja de ser cosa de hombres.

Presentado el mapa de personajes, aparece el gran acierto de The Last Duel: su narrativa. La película va y viene sobre los mismos cuatro momentos donde lo que cambia es la visión de quién los narra. Tres actos, tres relatos, tres verdades pero solo una se condice con los hechos. Mejor dicho el hecho: Marguerite, ahora de Carrouges, es atacada sexualmente.

THE LAST DUEL: DEL PAPEL AL PERSONAJE

La tríada hombre, mujer, hombre presente en los protagonistas también se traslada a los nombres detrás del guión de The Last Duel. Los viejos amigos Matt Damon y Ben Affleck, que se consagraron compartiendo pluma allá por los finales de los 90 con Good Will Hunting, abrieron la dupla a Nicole Holofcener en esta historia basada en hechos realesLa inclusión de Nicole garantiza que la película tenga el female gaze que el relato requiere. En palabras de la co-guionista El motivo por el que me sumé es que Matt y Ben no son mujeres. No es que no puedan escribir personajes de mujeres excelentes, hay muchos hombres que lo hacen, pero creo que eso era lo que yo podía aportar: mi perspectiva como mujer y una mirada y una voz diferentes

Damon, Affleck y Holofcener escribieron desde el lugar de Carrouges, Le Gris y Marguerite respectivamente. Según quién narra, los detalles de cada escena por más mínimos que sean, una mirada, una oración se ven modificados. Lo destacable de The Last Duel es que el cambio está dado por los matices e intenciones que cada actor provea y no por cambios escenográficos extremos. Si bien siempre son los mismos personajes, el acceso a ellos y sus modos de ser, dependerá de la versión que los tenga como protagonistas.

El relato de Marguerite probablemente sea el más importante de todos. El último duelo: Una historia real de crimen, escándalo y juicio por combate en la Francia medievales una investigación exhaustiva del caso en la que, Eric Jager, trabajó durante diez años. Según el autor, si no estuviera convencido de la verdad de Marguerite, el libro no hubiera ocurrido. La actuación de Jodie Comer es tan grande como la valentía de su personaje. Son varias las escenas que podrían servirle como clip en futuras premiaciones.  Ya demostró su versatilidad en acentos y su gran histrionismo. Pero en The Last Duel confirma su presencia actoral. Donde, pese a la fuerza de sus parlamentos, no tiene necesidad de levantar la voz para hacerse oír.

MASCULINIDAD (Y JUSTICIA) FRÁGIL

The Last Duel no solo recrea la época medieval con un diseño sumamente cuidado, sino también con un claro entendimiento de la influencia de la Iglesia tanto en el arte como en las conductas de los hombres. Estamos en el Medioevo, pero la desconfianza hacia el relato de una mujer, incluso de su amiga más cercana, son incómodamente actuales. “Lo que importa no es la verdad, sino el poder de los hombres” le dice la suegra a Marguerite en la escena más íntima entre ambas. No importa qué se diga, sino quién lo diga. 

La idea de que cuando se hiere a una mujer no se la daña a ella sino al honor de su esposo, sobrevuela todo el acto de Marguerite. Hasta aterrizar directo en nuestra conciencia, golpeándonos con el punto más alto del film: el juicio donde se decidirá el precio de su verdad.

Con todo en su contra, ella siempre se mantuvo firme. Si en la actualidad existe la frase no todos los héroes llevan capa, en el siglo XIV habrá sido que no todos los caballeros visten armadura. ¿Por qué no corset?The Last Duel conmueve, porque nos ubica en los primeros vestigios del feminismo. Donde tal vez no existía una palabra en latín para definirlo, pero sí mujeres que lo ponían en práctica sin saberlo. ¿Cómo? Con el arma más poderosa de todas: la verdad.

RATCHED, FESTIVAL DE COLOR, MODA, LOCURA Y TERROR

RATCHED, FESTIVAL DE COLOR, MODA, LOCURA Y TERROR

Ambientada en 1947 en el norte de la Costa Oeste norteamericana, Ratched (Netflix, 2020) nos muestra algo más que una serie de terror psicológico.

Desde el plano inicial con Mildred Ratched (Sarah Paulson) conduciendo un Ford Cupe color verde menta, Ryan Murphy (American Horror Story, Glee, entre otros) nos adentra en un mundo alucinante de colores, moda y fotografía. Y terror, por supuesto.

Ratched es el origen de uno de los personajes más icónicos de la historia del cine: Nurse Ratched, de Atrapado sin Salida (One flew over the cuckoo´s nest, 1975), interpretado en la multipremiada película por Louise Fletcher (se llevó el Oscar a Mejor Actriz por ese papel).

La fría y pasiva pero agresiva enfermera que maneja con tiranía la institución mental en la que termina internado Randle Patrick McMurphy (Jack Nickolson).

UNA PALETA DE COLORES ESPECÍFICA Y CON SIGNIFICADO

Con su elegante llegada en un auto antiguo, el verde será el hilo conductor del color en toda la serie. Lo veremos en distintos tonos en uniformes, escenografías, paisajes y accesorios.

Ratched y su magnífica paleta de colores. El color verde, hasta en el auto.

Ryan Murphy le pidió a su equipo una paleta de colores específica: no rojo, ni naranja, ni violeta, el rojo sólo en los labios y en la sangre. Así lo contó Rebecca Guzzi, una de las diseñadoras de vestuario de Ratched, en Refinery29.

Murphy cree que el verde es el color representativo de lujuria, envidia, violencia, opresión y más. Particularmente, la violencia y la opresión son las características más arraigadas en la personalidad de Ratched y así lo va develando a lo largo de los 8 capítulos que tiene la Primera Temporada.

El verde en el vestuario fue pensado también para generar una sensación de limpieza y un look clínico fuera del blanco del filme de 1975.

Con la combinación de diferentes tonos azules y verdes se logró un poco de textura de color y también se marcó una jerarquía, los tonos más claros se usaron para las enfermeras en formación y los más saturados para las enfermeras.

Ratched y su magnífica paleta de colores. El color en los uniformes indica un rango mayor en los tonos oscuros.

LA MODA DE LOS AÑOS 40 EN SU MÁXIMO ESPLENDOR

Lou Eyrich and Rebecca Guzzi ya habían trabajado con Murphy en producciones anteriores (Glee, American Horror Story, Feud) en diseño de vestuario y para Ratched se inspiraron en el New Look de Dior de los años 40.

Ya habíamos mencionado la característica de esa tendencia en el rojo de los labios. En los outfits encontramos un estilo muy femenino, con siluetas muy marcadas, al que le agregaron volumen con capas y gabardinas.

Las faldas midi (que están de regreso) con el largo por debajo de la rodilla y los bolsos tipo Kelly de Hermés, nos marcan el estilo vintage del vestuario.

El color es siempre protagonista, y los accesorios… ohh los accesorios. Sombreros, guantes, prendedores, mini bags (también están de regreso). No escatimaron en accesorios.

Uno de los looks más destacados de la serie es el conjunto azul marino con guantes, sombrero, zapatos y broche verdes a contra tono.

Ratched y su magnífica paleta de colores. Icónico traje azul combinado con accesorios en verde.

En el primer episodio también vimos otro outfit que impacta no sólo por su elegancia en la estética, si no por cómo está utilizado el color dentro de la escenografía.

Sarah Paulson camina por uno de los pasillos del hospital psiquiátrico con un conjunto de dos piezas color amarillo yema (tirando a mostaza). El contraste del blanco del pasillo y los elementos dorados de la escenografía con el color del vestuario lo es todo.  

Ratched y su magnífica paleta de colores. Otro icónico conjunto, en contraste con la escenografía.

EL IMPACTO DE LOS PERSONAJES SECUNDARIOS

No sólo por nombres se destacan los personajes secundarios en Ratched. En su vestuario, también hay mucho de qué hablar.

Sharon Stone es Leonore Osgood, una excéntrica millonaria que busca venganza por un hecho del pasado. Sus outfits se diferencian del resto por varias cosas.

En un estilo más lujoso, que podría parecer sobrecargado (pero no), vemos tapados, sombreros y joyas de gran tamaño. Las prendas son mayormente de seda, ese era un lujo que podían darse las personas de clase alta.

Sin embargo, siempre la vemos usando colores neutros y en monocromo (blanco, negro, tostado). Y muchas veces usó mono piezas, que es algo que también es tendencia desde hace algunos años.

Ratched y su magnífica paleta de colores. Sharon Stone, monocromo en tonos neutros.

Cynthia Nixon (Miranda en Sex and the City) es la secretaria del Gobernador y sus outfits hablan un poco de eso.

Es la típica working girl que usa trajes con pantalón en tonos más apagados, como los marrones, terracota, grises y azules. Lejos del estilo ecléctico de Sex and the City pero no menos glamoroso.

Ratched y su magnífica paleta de colores. Cynthia Nixon, tonos más opacos y prendas más laborales.

Párrafo aparte se merecen los peinados, típicos de esa época, recogido bajo con bucles y mucha estructura (para soportar los sombreros). Cuánto tardaríamos hoy en peinarnos así? Se imaginan?

Ratched y el glamour de los años 40. Peinados con recogido bajo y mucha estructura.

UN HOSPITAL PSIQUIÁTRICO CON ESTILO CALIFORNIANO

El color y el estilismo están en todos lados, el hospital psiquiátrico al que llega Nurse Ratched para solicitar empleo parece un hotel californiano por su decoración con detalles ostentosos.

La mansión de la heredera tiene un exterior tan extravagante como su interior. Y la costa del pacífico hace su magia en la fotografía.

Ratched nos dejó un final abierto y una segunda parte está asegurada (el pedido original de Netflix era por dos temporadas) pero todavía no tiene fecha de estreno. La idea es llegar en la línea de tiempo hasta la Mildred Ratched que todos conocimos en Atrapado sin Salida.

ENTREVISTA A TINCO ANDRADA, AUTOR DE “LA HIJA DEL ESPAÑOL”.

ENTREVISTA A TINCO ANDRADA, AUTOR DE “LA HIJA DEL ESPAÑOL”.

La hija del Español es una de las novedades de Editorial Barenhaus del mes de septiembre. Una novela histórica ambientada en la Buenos Aires del 1800. Una novela que habla de Lucha, rebeldía y compromiso social, sin dejar de lado el amor, y la amistad sin barreras socioculturales.

Tuvimos la oportunidad de hablar con su autor, Tinco Andrada, sobre su nueva novela y sus planes a futuro.

SOBRE EL AUTOR

Entrevista a Tinco Andrada Tinco Andrada es oriundo de Añatuya, Santiago del Estero. Tiene dos hijas y vive en Buenos Aires.
Autor de los libros Con los pies en la Tierra (1995), Con el Mismo Norte (2002), El Negro Manuel (2011), El sol de las soledades (2015, Bärenhaus) y Los bocetos de Picasso (2018, Bärenhaus). Fue 1er. Premio de Poesía en 2010. Fue columnista de la revista De Mis Pagos. Declarado en 2012 Huésped de Honor por Decreto de la Municipalidad de la ciudad de Sumampa, durante la III Feria Infantil del Libro. En 2013 fue panelista invitado por la Gestión Cultural Costa del Este. En 2014 participó del acto de premiación del concurso Internacional de Novela. En 2018, por Decreto de la Sala de sesiones del H.C.D. de Añatuya (S. del Estero) y por aprobación unánime, fue declarado Ciudadano Distinguido, y declarado de Interés Municipal y Cultural su taller literario “Cómo construir una narrativa”.

Entrevista a Tinco Andrada

  • Para quienes recién conozcan a Tinco Andrada leyendo su libro más reciente. ¿Qué título recomendaría para continuar con su bibliografía?

Sugiero iniciar por El Sol de las Soledades, continuar con Los Bocetos de Picasso y por ahora, cerrar con La Hija del Español.

  •  ¿Cuál fue la inspiración para escribir La hija del español?

Para escribir La Hija del Español, más que una inspiración, fue un acuerdo. La historia ya estaba escondida en mi primera Novela (agotada) El Negro Manuel y desde ahí, quería salir.  Desde que nos conocimos con Editorial Barenhaus, siempre me sugirieron que escribiera el lado femenino de la historia. Incluso, antes de El Sol de las Soledades. Después me volqué a Los Bocetos de Picasso y con Barenhaus seguíamos conversando sobre el interés de escribir la historia. Por años no lo hice y ahora, aquí la tenemos.

Entrevista a Tinco Andrada

La hija del español

  • ¿Cómo fue trabajar el personaje de Concepción, un personaje con pensamientos modernos para la época del 1800?

En realidad, los pensamientos siempre están, parecen modernos, pero, si buscamos en la historia, veremos que se repiten. Cuando hice la investigación en el AGN para escribir mi primera novela, me encontré con los originales de El Telégrafo Mercantil y grande fue mi sorpresa que, el periódico, no era más que un par de hojas del tamaño de un cuaderno de colegio primario. Para el caso, nada distinto a las hojas que escribía Concepción en la novela y que repartía por las calles. Muchas mujeres como ella, desde el anonimato, participaban activamente de la vida política de nuestra sociedad, pero, la descalificación de la mujer era vergonzosa. La participación femenina fue más palmaria en las tertulias, ocurridas en casas de familias, allí entre cuatro paredes se hablaba de todo, se discutía y también se complotaba. Distintas a las reuniones políticas de los hombres, ya que, la mayoría de ellas, se daban en el Café De Marco. Allí, también eran apasionadas y doy un ejemplo: mientras el Triunvirato buscaba a don Martín De Alzaga, Monteagudo el 30 de junio de 1812 subido a una mesa, lanzó el desafío a la lucha (La Prensa 06/12/1942). Por eso digo que, nada es distinto ¿No les parece?

Entrevista a Tinco Andrada

PUCK LATINOAMÉRICA: NOVEDADES DE OCTUBRE.

  • La relación entre Concepción y Manuel en la historia es un punto crucial, además del contexto histórico y el pensamiento de la familia De Alzaga. Teniendo en cuenta la situación actual en el mundo con respecto al racismo ¿Cree que esta historia puede incentivar al debate entre sus lectores?

Creo que habrá lectores que lo harán. Eso lo dirá el tiempo. Ya tuve algunos comentarios de por qué no puse más hechos históricos referidos a la segregación racial. Entiendo y, no sé si bien, que el racismo es algo endémico en la historia de la humanidad. Es un tema de muchas caras y más aristas. De todas maneras, esta, es una historia de superación femenina en lo social y en dónde el amor se distingue como una fuerza capaz de superar los conflictos que se le presentan, propios del momento. No olvidemos las relaciones de poder que se daban en la transición de la época colonial, al período independiente. Padres e hijas vivían a veces problemas insolubles, lo mismo que de blancos y negros. Era el tiempo de enfrentamientos en la alborada que luego, sería de Unitarios y Federales. En esa sociedad apretada de conflictos juegan los sentimientos sobre los que habla la historia de La Hija del Español.

Entrevista a Tinco Andrada

  • Esta no es la primera vez que leemos una historia de Tinco situada en algún punto histórico de nuestro país. Ya pudimos leer en “Los bocetos de Picasso” un romance en medio de la Crisis del 2001. ¿Cómo es el proceso de crear estos relatos con el peso histórico de las situaciones de nuestro país?

Es más o menos como respondí en una de las preguntas anteriores. Los hechos ocurren y se parecen. Crearlos es mirar la realidad. Uno cree que busca una idea, pero, no es así. Vargas Llosa hizo un comentario cuando reseñó Cien Años de Soledad de García Márquez y palabras más, palabras menos dijo: No es el escritor el que encuentra la idea. Es la idea, la que busca al escritor. Por eso digo que nosotros, tan solo podemos contarla. Nuestra historia es tan rica y tan atractiva que uno, siempre se tienta a seguir por ahí.

Entrevista a Tinco Andrada

  • ¿Hay algún género en el que le gustaría incursionar en el futuro?

Sí. Estoy trabajando (soy un escritor compulsivo) en la estructura de un texto ocurrido durante la pandemia, sin tocar el tema médico/sanitario de la pandemia. Es muy temprano para decir si será una novela. Es algo que, en equipo con Barenhaus, recién comenzamos a ver.

PREMIOS EMMY 2021: TODOS LOS GANADORES.

 

PUCK LATINOAMÉRICA – NOVEDADES DE OCTUBRE

PUCK LATINOAMÉRICA – NOVEDADES DE OCTUBRE

Las novedades de Puck Latinoamérica del mes de octubre ya están acá. Comienzos de series y auto conclusivos, siempre es un buen momento para leer un gran libro.

NOVEDADES

Puck Latinoamérica CARAVAL
Stephanie Garber

Bienvenidos a Caraval, donde nada es lo que parece… Scarlett no ha salido nunca de la diminuta isla de Trisda, donde sueña con las maravillas de Caraval, una celebración anual de una semana de duración en la que el público puede participar del espectáculo. Caraval es magia. Misterio. Aventura. Y para Scarlett y su querida hermana Tella, representa la libertad y una forma deescapar de su despiadado padre. Cuando las hermanas reciben al fin las ansiadas invitaciones para Caraval, parece que sus sueños se han hecho realidad. Pero Tella desaparece momentos despues de su llegada, secuestrada por el organizador del espectáculo, Legend. Scarlett tiene entendido que todo lo que sucede en Caraval es una compleja ilusión. Sin embargo, pronto se ve sumida en peligroso juego repleto de amor, magia y desconsuelo. Real o no, deberá encontrar a Tella antes de que termine el juego o perdera a su hermana para siempre. ‘Recuerda que solo es un juego. Lo que suceda al otro lado de esta puerta podra asustarte o emocionarte, pero no permitas que te engañe’.

Novedades de Puck Latinoamérica

PRECIO: $1790 / 540 Páginas.

Puck latinoaméricaA LA ORILLA DEL CIELO
Jason Gurley 

‘Cuando los mundos de Zach y Vanessa se encuentran, los lectores quedarán inmersos en una aventura llena de amor y deseo… Un romance agridulce construido a partir de la esperanza y el perdón’. -Booklist ‘Personajes entrañables, fuertes y fáciles de querer y una escritura maravillosa; esta historia te sacudirá hasta los huesos’. -Kirkus Reviews Cuando todo estaba perdido, ellos se encontraron. Al caer el sol en la costa del pequeño pueblo Orilla del Cielo, se pueden ver las siluetas de las plataformas petrolíferas. Para Zach, esas sombras son un recordatorio de la pérdida de su padre, un trabajador petrolero que falleció años atrás, yde un futuro prometedor que nunca llegará. Pero un día conoce a Vanessa, una chica optimista y de una familia adinerada, con la vista en las estrellas, que planea su carrera de Astronomía en la Universidad de Cornell. A partir de ese momento, sus mundos colisionan y sus diferencias los atraen, pero saben que el futuro es incierto y la fortuna siempre se puede revertir.

Novedades de Puck Latinoamérica

PRECIO: $1990 / 320 Páginas.

EDITORIAL PLANETA – NOVEDADES SEPTIEMBRE

JENNIFER L. ARMENTROUT

Novedad Puck DE SANGRE Y CENIZAS
Jennifer L. Armentrout

Apasionante y con una accion trepidante, De sangre y ceniza es una fantasia sexy, adictiva e inesperada, perfecta para los seguidores de Sarah J. Maas y Laura Thalassa. Una Doncella… Elegida desde su nacimiento para dar comienzo a una nueva era, la vida de Poppy nunca le ha pertenecido. La vida de laDoncella es solitaria. Jamas la tocaran. Jamas la mirara. Jamas le hablaran. Jamas sentira placer. Mientras espera al dia de su Ascension, preferiria estar con los guardias luchando contra el mal que se llevo a su familia que estar preparandose para que los dioses la encuentren lo bastante digna. Pero la eleccion nunca ha sido suya. Un deber… El futuro del reino entero recae sobre los hombros de Poppy,algo que ni siquiera esta demasiado segura de querer para ella. Porque una Doncella tiene corazon. Y alma. Y deseo. Y cuando Hawke, un guardia de ojos dorados que ha jurado asegurar su Ascension, entra en su vida, el destino y el deber se entremezclan con el deseo y la necesidad. El incitasu ira, hace que se cuestione todo aquello en lo que cree y la tienta con lo prohibido. Un reino… Abandonado por los dioses y temido por los mortales, un reino caido esta surgiendo de nuevo, decidido a recuperar loque cree que es suyo mediante la violencia y la venganza. Y a medida que la sombra de los malditos se acerca, la linea entre lo prohibido y lo correcto se difumina. Poppy no solo esta a punto de perder el corazon y ser considerada indigna por los dioses, sino que tambien esta a punto de perder la vida cuando los ensangrentados hilos que mantienen unido su mundo empiezan a deshilacharse.

Novedades de Puck Latinoamérica

PRECIO: $2490 / 672 Páginas.

LITERATURA

NovedadesLA CANCION DE LAS HERMANAS
Rebecca Ross

Tras ocho largos años, Evadne por fin se reencuentra con su hermana mayor, Halcyon. Mientras Eva ha estado trabajando en el campo de olivos de su familia, Halcyon ha estado sirviendo en el ejército de la reina. Pero cuando Halcyon aparece inesperadamente un día antes de lo previsto, empapada y agotada, Eva sabe que algo va muy mal. Halcyon huye de su comandante, que la persigue porque ha sido acusada de un crimen atroz. Aunque en el juicio le perdonan la vida, el castigo es severo Cinco años de trabajos pesados en la cantera, cinco años en prisión y cinco años sirviendo a la casa a la que ha sido perjudicada. Eva sospecha del comandante y del silencio de Halcyon sobre su crimen, por lo que se ofrece voluntaria para servir en su casa en lugar de Halcyon. Si existe alguna manera de absolver a su hermana, la encontrara allí. Y mientras Halcyon empieza a cumplir su propia condena, no tarda en aprender que hay destinos peores que la muerte. La aclamada autora Rebecca Ross ha concebido una historia ambientada en un complejo mundo antiguo lleno de peligros, magia y un vinculo feroz e inquebrantable entre hermanas. 

Novedades de Puck Latinoamérica

PRECIO: $2150 / 448 Páginas.

STILL WITH YOU: AMOR Y MISTERIO EN COREA DEL SUR.