PREMIOS EMMY 2021: TODOS LOS GANADORES

PREMIOS EMMY 2021: TODOS LOS GANADORES

Ayer se llevó a cabo la edición número 73 de los premios Emmy 2021 a lo mejor de la TV estadounidense, una ceremonia presencial desde Los Ángeles que fue conducida por Cedric The Entertainer.

Netflix fue la gran protagonista de la noche, logrando un récord de 44 premios entre las plataformas de streaming, seguida por HBO/HBO Max con 19. Entre las producciones dramáticas, The Crown se llevó 11 estatuillas, entre ellas las cuatro de actores y actrices (protagonistas y de reparto). Gambito de dama dio el toque sorpresa llevándose el premio a Mejor miniserie por sobre Mare of Easttown, aunque la producción de HBO recibió los cuatro galardones de actuación.  Por el lado de la comedia, Ted Lasso arrasó con 7 estatuillas, entre ellas, Mejor actor, Mejor actor de reparto y Mejor actriz de reparto. 

Esta es la lista de ganadores en las categorías principales:

Premios Emmy 2021 – Drama

The crown

Mejor serie dramática

  • The Boys
  • Bridgerton
  • THE CROWN
  • The Handmaid’s Tale
  • Lovecraft Country
  • The Mandalorian
  • Pose
  • This Is Us
 

Mejor actor protagonista de serie dramática

  • Sterling K. Brown
  • Jonathan Majors
  • JOSH O’CONNOR (The Crown)
  • Regé-Jean Page
  • Billy Porter
  • Matthew Rhys

Mejor actriz protagonista de serie dramática

  • Uzo Aduba
  • OLIVIA COLMAN (The Crown)
  • Emma Corrin
  • Elisabeth Moss
  • MJ Rodriguez
  • Jurnee Smollett

Mejor actor de reparto de serie dramática

  • Michael K. Williams
  • John Lithgow
  • TOBIAS MENZIES (The Crown)
  • O-T Fagbenle
  • Max Minghella
  • Bradley Whitford
  • Giancarlo Esposito
  • Chris Sullivan

Mejor actriz de reparto de serie dramática

  • Aunjanue Ellis
  • Emerald Fennell
  • GILLIAN ANDERSON (THE CROWN)
  • Helena Bonham Carter
  • Yvonne Strahovski
  • Samira Wiley
  • Madeline Brewer

Mejor guion de serie dramática

  • Rebecca Sonnenshine
  • PETER MORGAN (The Crown)
  • Yahlin Chang
  • Misha Green
  • Dave Filoni
  • Jon Favreau
  • Ryan Murphy, Brad Falchuk, Steven Canals, Janet Mock y Our Lady J

Mejor dirección en serie dramática

  • Julie Anne Robinson
  • Benjamin Caron
  • JESSICA HOBBS (The Crown)
  • Liz Garbus
  • Jon Favreau
  • Steven Canals 

Premios Emmy 2021 – Comedia

Ted Lasso - Emmy 2021

Mejor serie de comedia

  • Black-ish
  • Cobra Kai
  • Emily in Paris
  • Hacks
  • The Flight Attendant
  • El método Kominsky
  • Pen15
  • TED LASSO

Mejor actor protagonista en serie de comedia

  • Anthony Anderson
  • Michael Douglas
  • William H. Macy
  • JASON SUDEIKIS (Ted Lasso)
  • Kenan Thompson

Mejor actriz protagonista en serie de comedia

  • Aidy Briant
  • Kaley Cuoco
  • Allison Janney
  • Tracee Ellis Ross
  • JEAN SMART (Hacks)

Mejor actor de reparto en serie de comedia

  • Carl Clemons-Hopkins
  • Bowen Yang
  • Kenan Thompson
  • BRETT GOLDSTEIN (Ted Lasso)
  • Brendan Hunt
  • Nick Mohammed
  • Jeremy Swift 
  • Paul Reiser

Mejor actriz de reparto en serie de comedia

  • Hannah Einbinder
  • Cecily Strong
  • Aidy Bryant
  • Kate McKinnon
  • Juno Temple
  • HANNAH WADDINGHAM (Ted Lasso)
  • Rosie Perez

Mejor guion de serie de comedia

  • Steve Yockey
  • Meredith Scardino
  • LUCIA ANIELLO, PAUL W. DOWNS y JEN STATSKY (Hacks)
  • Maya Erskine
  • Joe Kelly, Brendan Hunt y Jason Sudeikis
  • Joe Kelly, Brendan Hunt, Bill Lawrence y Jason Sudeikis

Mejor dirección de serie de comedia

  • James Burrows
  • Susanna Fogel
  • LUCIA ANIELLO (Hacks)
  • James Widdoes
  • Zach Braff
  • MJ Delaney
  • Declan Lawney 

Premios Emmy 2021 – Miniseries

Gambito de dama

Mejor miniserie

  • I May Destroy You
  • Mare of Easttown
  • GAMBITO DE DAMA
  • The Underground Railroad
  • WandaVision

Mejor actor protagonista en miniserie

  • Paul Bettany 
  • Hugh Grant 
  • EWAN McGREGOR (Halston)
  • Lin-Manuel Miranda 
  • Leslie Odom Jr. 

Mejor actriz protagonista en miniserie

  • Michaela Coel 
  • Cynthia Erivo 
  • Elizabeth Olsen 
  • Anya Taylor-Joy 
  • KATE WINSLET (Mare of Easttown)

Mejor actriz de reparto en miniserie

  • Renée Elise Goldsberry 
  • Kathryn Hahn 
  • Moses Ingram
  • JULIANNE NICHOLSON (Mare of Easttown)
  • Jean Smart
  • Phillipa Soo

Mejor actor de reparto en miniserie

  • Thomas Brodie Sangster
  • Daveed Diggs
  • Paapa Essiedu
  • Jonathan Groff
  • EVAN PETERS (Mare Of Easttown)
  • Anthony Ramos

Mejor dirección en mininiserie

  • Thomas Kail
  • Sam Miller y Michaela Coel
  • Sam Miller
  • Craig Zobel
  • SCOTT FRANK (Gambito de dama)
  • Barry Jenkins
  • Matt Shakman

Mejor guion en mininiserie

  • MICHAELA COEL (I May Destroy You)
  • Brad Ingelsby
  • Scott Frank
  • Jac Schaeffer
  • Chuck Hayward y Peter Cameron
  • Laura Donney 

 

CRY MACHO: ¿LA ÚLTIMA DE CLINT EASTWOOD?

MALIGNO: HERMANDAD MORTAL

CRY MACHO: ¿LA ÚLTIMA DE CLINT EASTWOOD?

CRY MACHO: ¿LA ÚLTIMA DE CLINT EASTWOOD?

Para los fanáticos del cine, Clint Eastwood es poco menos que una leyenda viviente. Con una carrera de más de 60 años en cine y televisión, se convirtió en una estrella difícil de igualar. Ahora, con 91, estrena en cines Cry Macho, un neo-western muy sentimental. Hay quienes dicen que es su última película, pero el bueno de Clint siempre nos sorprende con algo más.

Eastwood quiso adaptar la novela de N. Richard Nash allá por el año 1988. En esa época, el actor tenía apenas 58 años y creyó que era todavía muy joven para ese papel, así que filmó una secuela de Dirty Harry. La verdad es que no se equivocó. Lo increíble es que haya estado esa misma idea rondando por su cabeza durante más de treinta años. En el medio, produjo, dirigió y protagonizó decenas de películas, muchas de ellas exitosas y premiadas. Se dio el lujo de ganar dos veces el Oscar a Mejor Director y Mejor Película el mismo año: con Unforgiven en 1992 y con Million Dollar Baby en 2004.

CRY MACHO

CRY MACHO

DE QUÉ VA CRY MACHO

Cry Macho cuenta la historia de Mike Milo (Eastwood), una vieja estrella de rodeo que perdió su fama, su familia y su trabajo. Como devolución de un favor, viaja de Texas a México para repatriar al hijo de su antiguo jefe (Dwight Yoakam). El chico, llamado Rafa (Eduardo Minett), vivía con su madre alcohólica y pasaba su tiempo vagueando y apostando a su gallo de riña, Macho. El camino de vuelta se verá demorado por las vicisitudes del territorio y las desventuras de los personajes. Un pueblo chico será hogar durante un tiempo, donde Mike conoce a Marta (Natalia Traven), la hospitalaria encargada del bar.

Vamos a aclararlo de entrada, para no generar falsas expectativas. ¿Es Cry Macho la mejor película de Clint Eastwood? No, no lo es. Pero, sin embargo, tiene algunas cuestiones destacables. Es cierto que la estrella del western puede darse el lujo de hacer lo que se imagine en sus películas, sin que nadie pueda objetarle algo (para eso tiene su propia productora, ¿no?). Pero, de todas maneras, es loable que se anime a hacer una película que escapa a muchos de los parámetros actuales.

Un ritmo lento y cansino, por momentos aletargado, está presente a lo largo del relato. Un poco, es el espejo de este cowboy anciano y frágil, que ya no está para rodeos. Cortar con ese imperativo posmoderno de mantener la atención del espectador a base de giros y acción constante, puede no gustarle a todo el mundo. Digamos que es un poco el sello de un director siempre preocupado más por la contemplación que por el ritmo. Siempre más atento al mensaje, a los valores de sus personajes, a la “fábula” que al relato en sí.

CRY MACHO

CRY MACHO

EL LADO SENTIMENTAL DEL WESTERN

Ni siquiera la historia es tan importante en Cry Macho. El preámbulo es muy corto, como si nuestro cowboy necesitara una excusa para lanzarse a una última aventura. Las complicaciones están impuestas algo azarosa y arbitrariamente. No importa, el alma de la película está en otro lado. La relación que Mike y Rafa entablan en ese viaje toca algunas fibras íntimas: el paso del tiempo, el lugar-hogar, el deber. Y, no menos importante, la hombría. Siempre bajo los códigos del western, con protagonistas hombres librados a su propia suerte, hay una vuelta de tuerca bastante actual. El valor, la fuerza física y la violencia se plantean de un modo que reconfigura el sistema clásico del género.

No es una película pochoclera. Tampoco un experimento de cine independiente. Ni siquiera un exponente del género western. En definitiva, Cry Macho es la historia que Clint Eastwood, la leyenda de 91 años, quiso contar. En este preciso momento, en el medio de una pandemia, y posiblemente entre los últimos trabajos de su vida, suena bastante a mensaje de despedida.

Ficha Cry Macho

Mirá el trailer acá

PREMIOS EMMY 2021: TODOS LOS GANADORES

MALIGNO: HERMANDAD MORTAL

MALIGNO: HERMANDAD MORTAL

“Es hora de extirpar el cáncer” es la misión que propone la décima película de James Wan, que regresa al terror luego de cinco años, tras haberse sumergido en los mares de DC con Aquaman (2018).

Ya desde su póster, Maligno se coloca en la fórmula clásica del género: un rostro de mirada gélida paralizado y un minimalismo rojo. Color que teñirá aquellos secretos ocultos de lazos de familia difusos para desatar venganzas y reproches con voces guturales. 

MALIGNO: HERMANDAD MORTAL

En tiempos donde productoras como A24 han colocado al “folk horror” en el centro de la pantalla (Midsommar, The Witch), priorizando la tradición y raíces de cuentos de brujas para develar lo oscuro de los ritos culturales, Wan recupera la idea de bestialidad suelta en las calles con una lista de cuerpos por caer.

Maligno

 ¿QUIÉN ES GABRIEL?

Maligno tiene como protagonista a Annabelle Wallis (Peaky Blinders) quien se pone en la frágil piel de Madison, mujer refugiada en la esperanza de poder llevar a cabo un embarazo en regla, tras varios abortos y una pareja violenta que la culpa. La misma es Jake Abel, quien como en un guiño al universo donde muchos lo conocimos, siendo un Winchester, vuelve a encontrarse en una casona de madera con el chirrido de la amenaza.

Tras una escena de forcejeo entre ambos, que dejará a Madison con una herida en la nuca, se abrirá una ventana hacia su pasado y se desbloqueará una pregunta que desde que Madison era una niña había permanecido silenciada: ¿Quién es Gabriel?

Aquí es donde James Wan comienza a desplegar posibles respuestas para esta entidad de aspecto húmedo y pelo putrefacto, que circula en las noches sin dejar de lado a Madison, que vivirá en carne propia todos sus actos sangrientos en forma de visiones.

MALGINO: JAMES WANN

En estos momentos es donde aparece uno de los recursos mejor ejecutados del film, donde los planos parecieran derretirse unos sobre otros, para cambiar el escenario en el que originalmente nos encontrábamos y trasladarnos a las escenas del crimen en un abrir y cerrar de ojos. Corre sangre, y una toma se desmorona sobre otra.

MENOS ES MÁS…

¿Un asesino, el diablo? Son algunas de las respuestas que la primera mitad del film plantea como posibilidad pero que no logran crear un clima de atención constante. El primer tramo, pese a la variedad de escenarios y el uso de una cámara ágil para seguir a los personajes, se siente lento. Los pocos momentos de humor están dados por el equipo forense encargado de atar cabos, en el que Michole Briana White despliega una elocuencia aguda que recorre todos aquellos lugares comunes de este tipo de investigaciones.

Son muchos los frentes narrativos que James Wan va planteando: el centro médico y sus reportes, archivos de una infancia con mucha oscuridad silenciada, la relación de Madison y su hermana desgastada por los múltiples intentos de ayuda rechazados. Hay una cadencia monótona entre ambas, vínculo con mucho protagonismo, que no logra ser compensada con los momentos sangrientos que el asesino, hasta ahora muy difuso, comete.

MALGINO: JAMES WANN

Es en la segunda mitad donde la pregunta “¿Quién es Gabriel?” se nos es revelada, valiéndose de términos médicos y sentimientos oscuros como los celos y la manipulación. Si usualmente en este tipo de películas se utiliza la analogía de tensión como alguien respirando en la nunca, acá efectivamente ocurre poniendo a la ciencia al servicio de la monstruosidad. 

La idea es original y descoloca por completo cualquier predicción a la que el espectador pudo haberse adelantado. Hay un impacto desde la transformación corporal, con un juego de cuerpo en reversa en una de las escenas más gráficas del año. Pero es todo tan de golpe y repentino que la construcción de este asesino parásito se ve desdibujada por un final apresurado. 

Considerando la falta de estrenos originales, y más en un contexto de pandemia, Maligno suple sus fallas con el peso que significa la vuelta de un director a un género del que es conocedor. Pero vuelve a confirmar una de las principales fallas de las películas actuales: la ambición. Por la sed futura de secuelas y continuaciones, en su mayoría innecesarias, descuidan buenas ideas con una duración exagerada dedicada a líneas argumentales que desvían la atención y quitan el foco del corazón de la historia.

Ficha Maligno

STILL WITH YOU: AMOR Y MISTERIO EN COREA DEL SUR

 

AFTER: ALMAS PERDIDAS, TODO LO QUE ESTÁ MAL

AFTER: ALMAS PERDIDAS, TODO LO QUE ESTÁ MAL

La saga de After está basada en los libros de Anna Todd, una escritora estadounidense que llegó a la fama gracias a Wattpad, la aplicación de lectura y escritura que tuvo su mayor auge en 2013-2014.

Originalmente, After nació como un fanfiction (es decir, historias escritas por fans de un artista, banda, libro o película) de One Direction, por lo que sus personajes eran Harry, Louis, Liam, Niall y Zayn. Con una clara inspiración de 50 sombras de Grey -que, a su vez, supo ser un fanfic de Crepúsculo-, After toma lo peor de la novela rosa para repetir un discurso que ya vimos miles de veces, pero de la manera más pobre posible.

ALMAS PERDIDAS, CASI TANTO COMO LA TRAMA

“Almas perdidas” es la tercera entrega de esta historia que sigue el tóxico romance de Hardin y Tessa.
La escena que presenta After no dista demasiado de cualquier romance adolescente: una chica y un chico -ambos sumamente hegemónicos- que se enamoran y pelean, se separan, se reconcilian, vuelven a pelear, y así sucesivamente hasta que al final triunfa el amor (no es spoiler, es un hecho).

No obstante, lo que diferencia a esta película de cualquier otro romance adolescente es la ausencia de algún tipo de trama que guíe la historia. Por lo general, los personajes se impulsan por motivaciones, objetivos, sueños y hay algo (por más mínimo que sea) que interrumpe el orden de las cosas, el status quo o una situación de la realidad. No es el caso de After, donde la trama parece ser pura y exclusivamente las idas y vueltas de dos personajes que no saben lo que quieren y que tropiezan con los mismos conflictos una y otra vez.

After. Almas perdidas': Primeras reacciones de los fans al regreso de  Hardin y Tessa - eCartelera

La historia puede definirse como aquello que pasa entre las escenas de sexo que inundan la película y parecen ser lo único que la sostienen. De estas, lo único que se rescata es la musicalización, que acompaña -y dignifica- las reiteradas situaciones “hot” que comparten los personajes y que son su forma de reconciliarse tras cada una de sus múltiples peleas.

Para colmo, esta película presenta un cambio brusco de personajes con respecto a las entregas anteriores. Salvo Hero Fiennes-Tiffin (Hardin Scott) y Josephine Langford (Tessa Young), el resto de actores fueron reemplazados por otros que no se parecen en nada a sus predecesores. Esto demuestra que en After no importa ni el contexto, ni las historias paralelas ni nada, absolutamente nada que no sean Hardin y Tessa.

EL AMOR SIEMPRE GANA PERO ¿DEBERÍA?

El mensaje de este tipo de películas suele ser que el amor triunfa a pesar de la adversidad y que se puede amar contra viento y marea pero ¿debería ser así en todos los casos?

Crítica de 'After. Almas perdidas'

La historia de Tessa y Hardin, aunque obviamente esté destinada a tener ese final, no debería hacerlo. Tessa, ambiciosa y llena de proyectos, pasa su vida preocupándose por un amor que no la apoya en sus decisiones, que la hace sentir egoísta por tener sueños y por priorizar su futuro por encima de una relación que la estanca y no la deja avanzar.

La autora afirma que se arrepiente del mensaje que dan sus historias, que se volvieron best sellers. Sin embargo, no pudo frenar la vorágine que convirtió los libros en películas y, por consiguiente, su moraleja no hizo más que amplificarse.

Este mensaje puede resultar peligroso para el público al que se dirige la saga. Normalizar la toxicidad en las relaciones no debería ser el objetivo de los contenidos audiovisuales destinados a jóvenes que dan sus primeros pasos en el amplio universo del amor y los vínculos sexoafectivos.

EN CONCLUSIÓN

Creo que no hay lugar en un mundo en vías de “deconstrucción” para discursos que normalicen relaciones evidentemente problemáticas sin dar espacio a cuestionar por qué no deberían ser de ese modo.

Además, si ni siquiera hay una trama de donde sostenerse para disfrutar la historia, no hay forma de rescatar a esta saga de su inminente hundimiento. Sin dudas, y como afirmé en el título, After: almas perdidas es todo lo que está mal.

 

¡SEINFELD LLEGA A NETFLIX EN OCTUBRE!

¡SEINFELD LLEGA A NETFLIX EN OCTUBRE!

Los fanáticos lo pedían, el público lo esperaba y finalmente llegó. Después de dos años de haber comprado los derechos de la serie, Netflix anunció que a partir del 1 de octubre podremos disfrutar de Seinfeld en la plataforma. Originalmente emitida entre 1989 y 1998, esta sitcom es un clásico imprescindible de esa parte de la historia que llamamos “los 90”. Y ahora, como si fuera poco, vamos a poder apreciarla en 4K por primera vez.

Con un trailer irónico, Netflix presentó la serie como una “novedad” del 2021. Si bien se trata de una broma, hay que reconocer que muy pocos productos audiovisuales logran mantenerse vigentes por más de 30 años. Seinfeld es una serie que, vista hoy en día, no desentona con el clima de época ni con el humor actual. De hecho, supera en muchos aspectos a la mayoría de las comedias de este siglo.

SEINFELD

SEINFELD

EL SHOW SOBRE LA NADA

Si tuviésemos que describir de qué trata Seinfeld, nos meteríamos en un problema. Es que los propios creadores Jerry Seinfeld y Larry David (Curb Your Enthusiasm) admiten que es una serie “sobre la nada”. De hecho, en un procedimiento metanarrativo maravilloso, los propios personajes crean y venden, en un episodio, la idea de una sitcom sobre la nada. En resumen, la tira cuenta el día a día de Jerry (Seinfeld), un comediante neoyorquino, y sus llamativos amigos. Estos son Elaine (Julia-Louis Dreyfus), George Costanza (Jason Alexander) y Kramer (Michael Richards). Y listo, no hay mucho más.

Cada capítulo es un recorrido por situaciones y personajes más o menos delirantes, pero siempre muy graciosos. En un episodio, los protagonistas no pueden conseguir lugar en un restaurante. En otro, pasan horas buscando su auto en el estacionamiento de un shopping. Tantos más, cuentan distintas experiencias románticas, generalmente con resultados frustrados. Y una mención aparte para el famosísimo episodio llamado “The Nazi Soup”. Realmente imperdible, sin desperdicio.

SEINFELD

SEINFELD

GRANDE ENTRE LOS GRANDES

Esta idea de contar la nada fue revolucionaria en su momento. Por lo general, las series intentaban llevar una narrativa más clásica, con conflictos y objetivos definidos para los personajes. Pero Seinfeld rompió el molde. Con un humor que va desde lo ácido a lo absurdo, pasando por lo irónico, no tardó en convertirse en un hito de la cultura pop. En la mayoría de rankings y encuestas aparece entre los primeros puestos junto con clásicos como Friends y The Office.

Aún hoy, es considerada por muchos la mejor sitcom de la historia de la TV. Ted Sarandos, responsable de contenidos de Netflix, dijo en su momento que “Seinfeld es la comedia televisiva con la que se comparan todas las comedias televisivas”. Ya en el momento de su emisión, fue muy exitosa y celebrada. Ganó 10 premios Emmy a lo largo de sus 9 temporadas con 180 episodios. Hoy, 33 años después, los fanáticos se podrán reencontrar y los más jóvenes acercarse por primera vez a esta verdadera joya de la televisión.

Datos:

Año: 1989.

Duración: 9 temporada, 180 episodios.

Creador: Larry David, Jerry Seinfeld.

Elenco: Jerry Seinfeld, Julia-Louis Dreyfus, Jason Alexander, Michael Richards.

Plataforma: Netflix.