¿POR QUÉ AMAMOS A RICK AND MORTY?

¿POR QUÉ AMAMOS A RICK AND MORTY?

Para el estreno de la quinta temporada de Rick and Morty, Adult Swim pensó algo especial. Se trata del Rick and Morty Day, un evento virtual que cuenta con contenido extra y algunas otras sorpresas. Más allá de eso, lo importante es que se da comienzo a una nueva temporada de una de las mejores series de la actualidad. Con una legión de fanáticos en todo el mundo, la sitcom creada por Justin Roilan (Solar Opposites) y Dan Harmon (Community) consiguió la fórmula del éxito. Pero, ¿cómo lo hace?

Para entender por qué nos apasionamos siguiendo las aventuras de un científico y su nieto, primero tenemos que recapitular de qué va Rick and Morty. La premisa es simple, o parece serlo. Rick Sánchez es un genio de la ciencia con algún problema de alcoholismo. Es la persona más inteligente del universo y tiene una pistola que lanza portales para moverse a otras dimensiones. Por algún motivo, cae a vivir en la casa de su hija Beth, a quien no veía desde hacía tiempo. Ella vive con su marido Jerry, y sus hijos Summer y Morty. Con este último formarán equipo para embarcarse en las aventuras más delirantes que podamos imaginar.

RICK AND MORTY

RICK AND MORTY

Dicho así, no parece haber nada excepcional o novedoso. Y es que, justamente, una virtud de la serie es que no se esfuerza por hacer una historia intrincada o compleja. De hecho, ni siquiera se ocupa de que todo tenga sentido ni de explicar de dónde salen las cosas. Ya arranca con un estado de situación que es así y punto. Todo es una gran excusa para llevarnos a recorrer distintas dimensiones, mundos y personajes. Y ahí es donde aflora la creatividad de los guionistas: cada capítulo de Rick and Morty está plagado de invención, locura y detalles extraordinarios. La “gran historia” que recorre toda la serie se va colando de a pedacitos, pero el foco está en la aventura de cada episodio. Este es uno de los rasgos más característicos: la estructura narrativa.

HISTORIAS Y REALIDADES PARALELAS

Hay dos historias que continúan episodio tras episodio, que sirven como argumento de las tramas paralelas. Por un lado, el drama familiar que involucra, sobre todo, a los otros personajes, no tanto a Rick o a Morty. Jerry y Beth van a tener problemas maritales que resolver, pero a Rick eso no le va a importar mucho. Un ejemplo es el célebre capítulo de Pickle Rick, donde la terapia familiar es solo una excusa para iniciar la aventura. En simultáneo, se va desarrollando el conflicto que Rick mantiene con el Consejo de Ricks, una especie de organismo que reúne a los Ricks de todas las dimensiones para gobernar el multiverso. La cuestión es que nuestro Rick no comparte las ideas y reglas que quieren imponer los demás, por eso es considerado un rebelde.

PICKLE RICK

PICKLE RICK

Ahora bien, estas macro-historias van a ir progresando a cuentagotas, en el medio de las aventuras que va a ofrecer cada capítulo. El foco va estar en cada idea loca o imprevisto que vaya surgiendo, y que va a desatar el conflicto del episodio. Esto no es una novedad en sí misma: series como South Park o mismo Los Simpsons hacen algo parecido. Pero la diferencia está en que en Rick and Morty esto no es caprichoso. Se sustenta en el hecho de que las realidades alternas ofrecen infinitas posibilidades. No es que en cada episodio “empiezan de cero”, como en otras sitcoms animadas. Lo que sucede aquí es que cada episodio es, literalmente, un mundo nuevo por explorar. Eso permite combinar perfectamente las dos variables narrativas que tienen este tipo de series: una historia progresiva, en la mirada global, y una peripecia novedosa en cada entrega.

Esta combinación también funciona de modo peculiar. El esquema narrativo al interior de cada capítulo es bastante clásico: sigue la fórmula del equilibrio-desequilibrio-restauración con cambio. Pero ese cambio se da, más que nada, en el plano del saber. Hay un resabio de aprendizaje de los errores pasados, pero solo como excusa para cometer nuevos errores. Cada uno de los personajes va aprendiendo algo sobre los demás, pero eso no los lleva a modificar su actitud. No hay un cambio trascendental, algo que los convierta en mejores personas o que los haga recapacitar sobre sus errores, más bien todo lo contrario. No hay, ni intenta haber, bajada de línea moral. Y eso es un fundamental para otro aspecto clave de la serie…

LA FILOSOFÍA EN RICK AND MORTY

La serie está fuertemente plantada en la ciencia ficción. Esto significa que nada sucede por arte de magia, todo lo que parece fantástico está basado en algún concepto científico exagerado o llevado a un extremo. Es característico del género que la aventura venga acompañada de alguna crítica social. Algo que creemos que estamos haciendo mal, pero todavía no llegamos a ver las consecuencias. O la tecnología nos supera y se descontrola, o la voluntad del hombre por controlar la naturaleza tiene consecuencias catastróficas, o un largo etcétera. En ese sentido, Rick and Morty también tiene un componente crítico, aunque va cambiando el eje en cada capítulo. Así, en un episodio se cuestiona el sometimiento de toda una civilización para generar energía, en otro se cuestiona a la televisión y la cultura del entretenimiento, y podríamos seguir. Cada episodio tiene, mediante la sátira y la ironía, un punto para marcar.

RICK AND MORTY

RICK AND MORTY

¿Cómo se puede ser crítico sin bajar una línea moral? Rick and Morty lo resuelve a partir del nihilismo. La serie, más allá de lo divertida, es profundamente pesimista. Nada tiene sentido, todo está perdido. En palabras de Morty: “Nadie existe a propósito, nadie pertenece a ningún lugar, todos vamos a morir. Ven a ver televisión”. En el fondo, lo que se pone en cuestión es el dilema existencial: ¿por qué estamos acá? Realidades paralelas, simulaciones creadas por alienígenas, un videojuego de realidad virtual sumamente realista, recuerdos implantados. ¿Cuál es la realidad? La respuesta al dilema existencial puede ser variada. Podemos ignorar todo como Jerry, aceptar que no hay respuesta y disfrutar como sea posible, como Morty, o adoptar una actitud autodestructiva y emborracharnos con Rick. Ese tipo de reflexiones que nos tocan tan de cerca son una de las mayores virtudes de la serie.

Para cerrar, otra posible respuesta está en un detalle del último capítulo de la primera temporada. Allí, Rick le dice a su nieto que ellos son “el más Rick de los Ricks” y “el más Morty de los Mortys”. A partir de las infinitas realidades alternativas, las cosas parecen no ser tan relevantes. Nada tiene consecuencias tan graves porque se puede solucionar en otra dimensión. Excepto una cosa, que sí es imposible de revertir: hay un único Rick que es el Rick y hay un único Morty que es el Morty. Ellos no pueden morir, eso no tiene solución. El sinsentido cobra sentido ante la muerte de las personas que conocemos. No somos únicos, pero somos los únicos que estamos acá.

REVIEW: FEAR THE WALKING DEAD – TEMPORADA 6

REVIEW: FEAR THE WALKING DEAD – TEMPORADA 6

La sexta temporada de Fear The Walking Dead llegó a su final con un desenlace que anticipa varios cambios para los próximos episodios. Muertes, desapariciones y polémicas decisiones de los personajes, formaron parte de la compleja trama que la serie desarrolló a lo largo de esta nueva entrega.

A continuación, vamos a detallarte los mejores aspectos de la sexta temporada de Fear The Walking Dead.

PRECAUCIÓN: Habrá un poco de sangre y también muchos spoilers.

EPISODIO 9: THE DOOR

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El primer episodio de esta nueva entrega es el midseason que debería haberse emitido a mediados de 2020.

Además de funcionar como un cliffhanger perfecto, la muerte de John Dorie sorprende al espectador en medio de un capítulo que no parece anticipar ninguna tragedia. Sin embargo, la decisión de eliminar a uno de los favoritos del público es un claro mensaje de que cualquier personaje puede morir y sirve para llevar la trama de la serie hacia el siguiente nivel.

Es una dolorosa muerte en función de la narrativa que no debería faltar en un programa de este tipo.

EPISODIO 10: THINGS LEFT TO DO

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La muerte de John precipita la trama de Virginia y Dakota, de quienes vamos a conocer el verdadero vínculo que las une. También, las acciones de Morgan y June estarán condicionadas por este hecho.

Mientras el primero se debate entre hacer justicia o, una vez más, dejar con vida a sus enemigos, June toma la decisión de cobrarse con la vida de Virginia el asesinato de su esposo. De esta manera, la trama de la villana de turno llega a su final, regalándole al espectador una nueva sorpresa en lo que debería haber sido la primera entrega de esta nueva tanda de episodios.

EPISODIO 11: HANDLE WITH CARE

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Una vez culminada la trama de Virginia, los nuevos episodios de Fear The Walking Dead avanzan en la trama relacionada al misterioso grupo de antagonistas que contó con esporádicas apariciones desde el inicio de esta temporada.

Daniel Salazar protagoniza un episodio que parece haber sido escrito por la propia Agatha Christie en el que un misterioso hecho que pone en jaque la seguridad del grupo, tiene a todos los protagonistas como sospechosos.

Es un capítulo diferente al resto de la temporada que incluye una sorpresa justo antes del final.

EPISODIO 12: THE HOLDING

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Fear The Walking Dead vuelve a adoptar una nueva estética y narrativa para parecerse mucho a los mejores episodios de Lost.

Es un capítulo que transcurre bajo tierra con la introducción del nuevo grupo de antagonistas al que Alicia Clark se las hace pasar negras. Si bien la trama no avanza demasiado, las piezas del rompecabezas se van armando de manera paulatina para conducirnos al gran evento final.

FEAR THE WALKING DEAD: LA SERIE QUE VOLVIÓ DE LA MUERTE

EPISODIO 13: IN DREAMS

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Sin dudas, el episodio más destacable de la temporada. También, el más polémico.

Morgan y Grace se sumergen en una trama onírica que alterna entre la realidad y visiones de un futuro en el que se puede anticipar el destino de algunos personajes.

El final del capítulo es uno de los más tristes de toda la serie y si bien, a nadie le podría resultar extraño que un embarazo en medio del apocalipsis tuviera un final poco feliz, pocos programas se animan a exponerlo de la manera en que aquí lo hizo Fear The Walking Dead.

EPISODIO 13: J.D.

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Los fanáticos de John Dorie encontrarán consuelo al descubrir que su legado se encuentra a salvo.

El ganador del Oscar Keith Carradine sorprende a la audiencia interpretando al padre de este personaje para perseguir al villano de turno al que lo une un pasado en común.

En este episodio, la serie retoma la estética de Western con la que tanto ha coqueteado y gracias a su protagonista lo hace muy bien.

EPISODIO 14: MOTHER

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Algunos elementos del pasado de Alicia regresan para condicionar su futuro. Lejos del especulado regreso de Madison, la protagonista se enfrenta al villano del momento junto a viejos personajes que creía desaparecidos.

Aunque no es el mejor episodio de la temporada, es probable que sea muy importante para la futura trama del personaje.

EPISODIO 15: USS PENNSYLVANIA

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Finalmente, llegamos al submarino que nos dejó con la boca abierta cuando la temporada apenas estaba comenzando.

¿Zombies en un submarino? ¿Cómo no se nos había ocurrido antes?

Aquí se devela la postergada incógnita sobre las verdaderas intenciones de los villanos de turno quienes pretenden lanzar un misil con cabezas nucleares para poner fin al apocalipsis zombie y propiciar un nuevo comienzo en el que unos pocos elegidos logren sobrevivir.

La ambientación del submarino es el principal logro de este capítulo que derivará en un futuro spin off en formato de serie web.

EPISODIO 16: THE BEGINNING

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En el final de temporada, la trama se deconstruye en pequeñas tramas que muestran la forma en que cada personaje intenta sobrevivir al inminente estallido nuclear.

Tal vez el más impactante de los relatos sea el de Rachel, sacrificando su vida de manera muy similar a la que vimos en el cortometraje y posterior película Cargo, protagonizada por Martin Freeman.

Por su parte, Teddy y Dakota finalizan su recorrido en la serie. El primero siendo asesinado por la hija de Virginia quien muere al ser alcanzada por la explosión en una escena que resulta muy impactante.

En cuanto al resto de protagonistas, vale destacar a Victor Strand quien parece erigirse como el próximo villano de la serie.

Queda como incógnita conocer las consecuencias que la radiación pueda tener entre los protagonistas y el estado actual de Alicia, ausente en el episodio final de la temporada.

LO MEJOR DE LA SEXTA TEMPORADA

Antes de concluir, me gustaría destacar la variedad de recursos narrativos con los que contó esta temporada. A pesar de estar constituida por episodios antológicos basados en distintos personajes, la historia siempre funcionó en base a una trama mayor.

Además, la búsqueda entre diferentes géneros, le permitió a Fear The Walking Dead explorar con estéticas y narrativas que no habían sido abordadas por la serie hasta el momento. De esta manera, ningún episodio fue igual al otro aunque todos formaron parte del argumento principal.

Lejos de llegar a su final, Fear The Walking Dead se encuentra atravesando su mejor momento. La séptima temporada está confirmada y se espera que llegue para finales de 2021.

AMC también está preparando un spin off en formato de webserie en el que narrará la historia del USS PENNSYLVANIA durante los inicios del apocalipsis zombie.

¿Qué te pareció la sexta temporada de Fear TWD?

Comparte tu opinión en los comentarios y no olvides suscribirte a Hay Caminantes en el Granero, nuestro podcast dedicado 100 % a The Walking Dead.

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LOKI: 5 RAZONES PARA DEJARSE ENGAÑAR POR MARVEL

LOKI: 5 RAZONES PARA DEJARSE ENGAÑAR POR MARVEL

Loki, la nueva serie de Marvel protagonizada por Tom Hiddleston, llegó a la pantalla de Disney + para cautivar, una vez más, a todo los fanáticos. En medio de tanta expectativa, el primer episodio de la serie logró llamar la atención y cosechar numerosos elogios entre la crítica especializada.

A continuación, te contamos las claves por las que durante las próximas semanas todo el mundo hablará de Loki.

1 – LOKI Y SU GLORIOSO PROPÓSITO

El título del primer episodio se relaciona con su aparición en The Avengers de 2012. En consecuencia, la serie se vincula con un instante del MCU en el que este personaje se considera un villano. Al igual que en los cómics de Marvel, Loki fue el primer antagonista al que Los Vengadores tuvieron que enfrentarse. Sin embargo, en el MCU, siempre contó con buena consideración por parte de los fans.

Debido a su personalidad, a la interpretación de Tom Hiddleston y a lo sencillo que resulta identificarse con la problemática existencial de Loki, este personaje siempre contó con el cariño del público. En consecuencia, su camino de redención, lo llevó a convertirse en la primera y dolorosa víctima de Thanos en Avengers: Infinity War.

El personaje que vemos en la serie aún no se ha redimido y se siente muy cerca de alcanzar su “glorioso propósito”.

En consecuencia, el espectador puede cuestionarse su actual consideración por Loki. Después de todo, este villano aún pretende doblegar al mundo. Además, Tom Hiddleston puede desplegar su enorme talento para exhibir matices que parecían haber quedado olvidados en el tiempo.

CALENDARIO MARVEL PARA 2021 Y 2022

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2 – DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Con esta serie, Marvel avanza varios pasos hacia el futuro del MCU. Si bien el show es autoconclusivo, presenta varios elementos que pueden ser clave para los futuros acontecimientos. 

El diseño de la TVA (entidad conocida de los cómics pero que debuta en el MCU), ha sido realizado desde cero para esta serie. Sus instalaciones cuentan con estética y colores que la diferencian de cualquier otra escenografía que hayamos visto en series y películas.

Lo mismo sucede con los conceptos relacionados con el tiempo y espacio en el que transcurren los eventos. En este caso, también permiten teorízar sobre futuras tramas y ambientaciones que no han sido mencionadas hasta el momento.

3 – TRAMAS Y SUBTRAMAS

Al hablar de una serie de Marvel, debemos hacer mención a las capas argumentales que construyen la historia. Siguiendo la reciente costumbre de sus shows, podemos afirmar que nada será lo que a primera vista parece.

En Wandavision, todo comenzó como una divertida e indescifrable sátira que se convirtió en un doloroso relato sobre el duelo. Por su parte, en Falcon y El Soldado del Invierno, el legado del escudo dejó lugar a una trama de racismo y opresión que se convirtió en el argumento principal de la serie antes del final.

En este caso, la serie pretende entretenernos con incógnitas y viajes en el tiempo mientras Tom Hiddleston y Owen Wilson se lucen frente a la pantalla. Sin embargo, debajo de la superficie, se perciben temáticas que pueden convertirse en el argumento principal.

4 – GUIÑOS Y REFERENCIAS

Otro clásico de Marvel es incluir guiños y referencias conocidas por los lectores de los cómics.

Si bien Kate Herron (directora de Loki) ha declarado que la serie no adapta ningún arco comiquero, no faltarán referencias y guiños a sus viñetas. Por otra parte, formando parte del MCU, la serie incluye varios detalles que se relacionan con eventos de las películas de Marvel.

Sin ir más lejos, en el primer episodio podemos encontrar varias de ellas.

Como si fuera poco, para llevar sus series a una nueva dimensión, Marvel introduce elementos de nuestra realidad en su universo. Como ejemplo, podemos mencionar el caso de la Josta Cola, bebida producida por Pepsi entre 1991 y 1995 y el inconcluso caso de DB Cooper

LA IMPORTANCIA DE WANDAVISION EN EL MCU

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5 – MUCHAS INCÓGNITAS

Si no genera teorías por parte de los fanáticos, no parece ser una serie de Marvel.

El argumento de Wandavision inundó las redes sociales con especulaciones de todo tipo. Si bien con la serie de Falcon y Bucky no sucedió lo mismo, es de esperar que Loki recuperé la intensidad que tuvo el show de La Bruja Escarlata.

Los viajes en el tiempo, las variantes de Loki, la inminencia del Multiverso y las conjeturas sobre los posibles villanos, comienzan a ganar espacio en portales especializados y sitios de referencia. Aunque nadie se sorprenderá si al final de la serie ninguna de estas teorías llega a buen puerto, ¿quién podrá discutirnos lo bien que la pasamos teorizando sobre ellas?

Está claro que el debut de Loki no ha dejado a nadie indiferente. En consecuencia, es de esperar que la repercusión de la serie aumente con el transcurrir de los episodios.

Con solo seis entregas, la fiebre de Loki se hará notar a lo largo del próximo mes y medio y, en este caso, te aconsejamos dejarte contagiar para disfrutarla al máximo.

Contanos qué te ha parecido el primer episodio de Loki y cuáles son tus teorías sobre los próximos capítulos de la serie. 

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BO BURNHAM INSIDE: MUCHO MÁS QUE HUMOR

BO BURNHAM INSIDE: MUCHO MÁS QUE HUMOR

¿Cómo hacer humor cuando se acaba el mundo? ¿Cómo hacer reír en la pandemia? Esas son las preguntas que se planteó el multifacético Bo Burnham (Eighth Grade) cuando empezó a filmar su especial Inside. No sabemos si encontró la respuesta, pero sin dudas él mismo lo logró en esa casi hora y media que dura el programa de Netflix. Y no solo se trata de hacernos reír, hay mucho más para ver en esa genialidad sin forma definida.

Primero lo primero: ¿quién es Bo? Como tantos otros comediantes de los últimos tiempos, comenzó su carrera haciendo videos de YouTube en el 2006. Tras el éxito en visualizaciones, logró meterse en la programación de Comedy Central y MTV. Y ahí empezó a hacer un poco de todo: giras en teatros, escribió la serie Zach Stone Is Gonna Be Famous y la película Eight Grade, que también dirigió, e incluso estrenó su especial de humor en Netflix, Make Happy. Siempre con un estilo muy particular, una forma de hacer humor que en el fondo muestra algo más. Exponiendo su intimidad a un nivel insospechado y a fuerza de reflexiones profundas, logra hacernos ir de la risa a un estado de total angustia existencial en cuestión de segundos. Por momentos es totalmente desconcertante.

INSIDE

INSIDE

UN ESPEJO DONDE MIRARSE

Durante la pandemia, surgieron infinidad de expresiones sobre lo que estábamos viviendo. Blogs, canales de Youtube, diarios personales, registros en redes sociales. Por lo general, nada lograba llenar las expectativas de ser el testimonio vivo de lo que estaba pasando. Inside podría haber sido un producto más para sumar a la lista. Pero, a diferencia de la gran cantidad de contenido sin profundidad que circula, este compilado de momentos aparentemente inconexos llega a tocarnos una fibra muy íntima. Es mucho más que un diario de la cuarentena.

Podríamos decir que es una crítica a la forma de consumir los medios, pero no desde el moralismo. Más bien desde remarcar que son, justamente, medios: algo que está entre una cosa y otra, entre un ser humano y otro. Y eso genera una multiplicidad de personas en una persona, según cómo se muestra en cada red social. Inside es un poco eso, un recorrido por esa multiplicidad asfixiante y depresiva. El encierro vino a mostrarnos que no es tan fácil convivir con nosotros mismo.

También es un especial musical de comedia y, a la vez, la bitácora documental de un hombre intentando hacer un especial musical de comedia. Está lleno de referencias meta: juegos con la cámara, tomas de Bo mientras edita los clips que acabamos de ver, comentarios sobre cómo viene siendo la filmación. Es una exploración autorreflexiva de la performance como expresión artística, de las posibilidades del humor en medio del desastre. Ese poder que tiene el humor, cuando está bien hecho, de imponerse aún en los peores contextos.

INSIDE

INSIDE

GENERANDO CONTENIDO

En su gran parodia social, atraviesa todos los avatares de nuestra era, que ya son cliché. Desde el videoclip hasta el videoblog, pasando por un perfil de Instagram, un streaming de videojuegos, un video-reacción de YouTube o una conversación por Facetime. Cualquier formato funciona en Inside como plataforma para el humor, pero más aún para transmitir una sensación que envuelve todo. Desesperación, angustia, miedos, en el medio de las risas.

Cuando empezó la cuarentena, se habló mucho sobre la posibilidad de aprovechar este tiempo para hacer algo significativo. Se decía, en aquel entonces, que si Shakespeare había escrito El rey Lear durante la plaga, tal vez esta pandemia nos dejaría alguna obra maestra. Después nos dimos cuenta de que ya era suficiente presión intentar sobrevivir como para sumarle otra exigencia. Pero hay algo paradójico en Inside que le responde a esa idea. Por un lado, el mensaje parece contradecirla totalmente: no estamos en condiciones mentales de algo tan ambicioso. Por otro, el resultado es tan genial que podemos decir que estamos frente a la obra maestra de Burnham. Sin proponérselo, o intentando ir en contra, tal vez lo haya logrado.

LISEY´S STORY: UN RELATO PERSONAL DE STEPHEN KING

LISEY´S STORY: UN RELATO PERSONAL DE STEPHEN KING

Duelo, tristeza, melancolía y misterio. Así comienza Lisey’s Story, la serie de Apple TV basada en una novela de Stephen King.

LISEY´S STORY DE STEPHEN KING

La Historia de Lisey nos enfrenta a personas, literalmente, rotas. Desde un principio, tanto los encuadres, como la música y el color, deja en claro la melancolía y tristeza que rodea a los personajes. Además del misterio y el dolor por el pasado, las relaciones familiares determinan el desarrollo de los acontecimientos.

Julianne Moore transcurre la mayor parte del tiempo en pantalla. Tal como su nombre lo indica, los episodios se basan en su historia mientras el resto de los personajes giran a su alrededor. Por su parte, Clive Owen es quien impulsa la trama con esporádicas pero relevantes apariciones.

Una historia de Stephen King debe presentar algún misterio durante los primeros minutos y así lo hace Lisey´s Story. El rompecabezas se construye con piezas que los protagonistas revelan a lo largo de cada capítulo. Si bien no parece existir una gran incógnita por resolver, la trama principal se desarrolla a lo largo de diversas incertidumbres.

De manera involuntaria, Lisey se ve envuelta en una verdadera búsqueda del tesoro imaginada por su marido tiempo antes de fallecer. Por lo tanto, las únicas incógnitas con las que el espectador cuenta al momento de sacar conjeturas, son las mismas que la protagonista obtiene a lo largo de su búsqueda.

Mientras tanto, el duelo, los recuerdos y las relaciones familiares condicionan el camino de Lisey para que todo resulte incluso más perturbador.

THE STAND: NI TAN MAL, NI TAN BIEN.

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SI SABEN CÓMO SE PONE, ¿PARA QUE LO ADAPTAN?

Un relato de Stephen King sin el elemento extraño, no sería un relato de Stephen King. En Lisey´s Story, el misterio llega con la misteriosa creatividad de Scott Landon, el protagonista. Mientras que para el escritor, las historias son producto de extrañas pesadillas que lo atormentan, el mundo entero las celebra y lo idolatran por escribirlas.

¿Cuánto de su propia experiencia habrá volcado King en las páginas de Lisey ‘s Story?

El autor adora esta novela y afirma que se trata de una de sus historias más autorreferenciales. En consecuencia, el espectador encontrará muchas similitudes con la vida del escritor.

La lucha de King para publicar su primer libro; la pelea contra sus demonios interiores, la creatividad perversa y el vínculo con Tabitha, su esposa de toda la vida, son algunos de los elementos de la vida real que pueden verse en La Historia de Lisey.

En consecuencia, el autor ha sido el encargado de adaptar la historia y convertirla en un guión para una serie de ocho episodios. Esta vez, al parecer, ningún detalle quedó librado al azar.

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DETRÁS DE LISEY´S STORY

La dirección se encuentra a cargo de Pablo Larraín. El chileno se luce con planos y secuencias que hipnotizan al espectador y que son utilizados en función de la historia. Por su parte, la saturación de colores destaca la sombría oscuridad de casi todos los personajes.

Después de protagonizar Children of Men, Julianne Moore y Clive Owen repiten como personajes principales en esta serie. Aunque es ella quien se lleva la mayor cantidad de minutos frente a la cámara, ambos resultan convincentes en sus interpretaciones. La intensidad de Lisey, parece reservarle un lugar especial a Julianne Moore entre las futuras críticas televisivas.

Jennifer Jason Leigh, Joan Allen y Ron Cephas, se encuentran entre los personajes secundarios más importantes. Es necesario mencionar especialmente a Dane DeHaan (The Amazing Spiderman 2) ya que en los dos primeros episodios deja en claro que se encuentra compitiendo en otra liga.

Los misterios a resolver en Lisey´s Story son varios y cualquier mención a alguno de ellos podría ser considerado spoiler. Por lo tanto, vale destacar que, aunque la historia se construye de a poco, el punto de partida de la misma es lo suficientemente convincente como para aferrarse a la serie y no soltarla hasta el final.

Tanto lectores de la novela como simples espectadores televisivos, se verán cautivados por La Historia de Lisey y su búsqueda del tesoro. Aunque el camino hacia el descubrimiento no depara nada bueno, seguro que los fanáticos del género encontrarán la manera de disfrutarlo.

STEPHEN KING Y LAS ADAPTACIONES DE SU NOVELA IF IT BLEED