OSCARS 2021: MEJOR PELÍCULA ANIMADA

OSCARS 2021: MEJOR PELÍCULA ANIMADA

El pasado 16 de Marzo se anunciaron las películas nominadas para la entrega de los Oscars 2021. Falta casi un mes para la repartija de estatuillas, pero en el ínterin vale la pena detenerse en algunos de los films destacados de cada categoría. En este caso les toca a los largometrajes animados que compiten por llevarse el premio dorado. Desde dramas musicales existencialistas a ovejitas que luchan contra organizaciones gubernamentales, hay de todo, pero solo una se llevará el reconocimiento como mejor película animada.

LAS CINCO NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Soul encabeza la lista tanto en popularidad como en chances de cerrar una noche victoriosa. Esta producción de Pixar gira en torno a Joe Gardner, un profesor que sueña con ser músico profesional de jazz. Joe es invitado a tocar en la banda de la legendaria Dorothea Williams, pero el día de su gran oportunidad cae en una alcantarilla y muere. Soul transcurre entre el “más acá” (un estadio previo al “mas allá”) y la Tierra, esa contraposición también se apoya en el estilo de animación. Mientras que el mundo de las almas es abstracto en formas y colores, lo terrenal es más bien realista, plano, con el estilo típico (y ya algo cansador) de Pixar. En ese “más acá” Joe conoce a 22, un alma con dificultades para encontrar propósito e intereses y, por lo tanto, de poder nacer e ir a la Tierra.

Soul toca temas muy interesantes sobre cómo se conforma nuestra identidad, tiene momentos emotivos de esos que a Pixar le salen con los ojos cerrados. Todos los elementos están en línea pero el resultado es bastante opaco. Parece una película en piloto automático, intercambiable y que solo se la juega con los diseños de los personajes del “más acá”. El foto realismo en los paisajes de Pixar es impresionante, pero pierde ese encanto mágico de la animación. Irónicamente, en comparación a sus competidoras por el Oscar a mejor película animada, Soul tiene menos alma.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

PIXAR, ENTRE EL REALISMO Y LA FANTASÍA

Onward es la otra obra de Pixar que compite por el premio. La película de Dan Scanlon se vio perjudicada por un lanzamiento que la dejó muy lejana en la memoria del público. Luego, el éxito de Soul opaco por completo esta aventura de dos hermanos elfos que buscan recuperar la magia y completar la memoria de su padre. Onward es que evita caer en el drama solemne y realista, Scanlon construyó una suerte de road trip plagado de seres fantásticos y elementos de juegos de rol. La relación entre los hermanos es bellísima y la idea de completar la memoria de alguien que falta a través de quienes sí están, es espectacular. De las producciones de Pixar, es la que menos chances tiene de quedarse con el premio a mejor película animada.

UN CLÁSICO DE ARCILLA EN MOVIMIENTO

El estudio Aardman se metió en la historia de la animación con Chicken Run (2000), Wallace y Gromit (2005) y la primera Shaun The Sheep (2015). Farmageddon es una secuela delirante que incluye alienígenas y organizaciones gubernamentales a lo E.T. (1982). El punto fuerte es la increíble claymation (animación con arcilla) que el estudio no solo popularizó sino que perfeccionó. El manejo de los personajes es espectacular, tienen unas texturas y colores diferentes a todas las nominadas. Otra particularidad es que no tiene diálogos, se vale de gags visuales y lo expresivo de sus personajes para narrar. Farmageddon tiene pocas chances de ser la mejor película animada, pero la nominación sirve para exponer este trabajo hermoso.

Fue sorpresiva la inclusión de Over the Moon de Glen Kleane. Se trata de una coproducción entre Netflix y Pearl Studios en la que trabajaron artistas chinos y norteamericanos. Es una aventura musical que sigue a Fei Fei, una chica que construye un cohete para buscar a una legendaria diosa de la Luna. Visualmente Over The Moon es una maravilla, la animación tiene una calidad y una calidez espectacular. Las expresiones de los personajes están muy bien logradas, en particular las del conejo Bungee, mascota de Fei Fei. Es bastante caótica y sufre un problema común en los musicales: no todas las canciones funcionan. De a momentos se interponen en el desarrollo de la trama y solo dilatan cuestiones que podrían resolverse rápido y con más gracia. Aun con sus defectos, toca fibras  respecto a la soledad y el duelo. Difícilmente se lleve el Oscar a mejor película animada.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

CORRIENDO SALVAJES POR EL BOSQUE

Wolfwalkers completa la lista de cinco nominadas, el largometraje de Cartoon Saloon no solo es la mejor película animada del año, también es de las mejores películas en general. A partir de mitos irlandeses, el director Tomm Moore construyó una aventura que involucra licantropía y empoderamiento. La protagonista es Robyn, una joven disconforme con el lugar que la sociedad le impone, vive en un fuerte rodeado de un bosque frondoso, pero el acceso a ese mundo verde está limitado. Robyn se escapa desobedeciendo los consejos de su padre y en ese espacio prohibido conoce a Mebh, una joven wolfwalker, una persona mitad humana y mitad lobo.

La amistad que entablan está construida con una delicadeza poco frecuente, ambas se sienten alienadas de sus progenitores, aunque por motivos diferentes. Los colores y las perspectivas del mundo que habitan son diferentes al de las demás nominadas, no busca ser realista sino expresar las emociones de sus protagonistas. Wolfwalkers se inspira en pinturas medievales para crear paisajes en dos dimensiones, con colores vivos que escapan a las líneas que los delimitan. Es una obra cargada de aventura, amistad y folklore, sería una injusticia que no gane el Oscar a mejor película animada.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

EL PRESENTE DE LA ANIMACIÓN

Pese a la pandemia, el nivel del cine animado se mantuvo muy alto. Es una lástima que una película hermosa como Raya and the Last Dragon quedase fuera por cuestión de fechas de estreno. En menos de un mes sabremos cuál de estas cinco obras se lleva la estatuilla dorada a casa.

EL ASCENSO DE FEAR THE WALKING DEAD

EL ASCENSO DE FEAR THE WALKING DEAD

Hace algunas semanas te contamos el camino recorrido por Fear The Walking Dead para recuperar el aprecio de los fanáticos de esta franquicia. No obstante, todo quedó inconcluso cuando la temporada seis se vio en la obligación de suspender los rodajes como consecuencia de la pandemia.

En 2020, la sexta temporada de Fear solo emitió siete de los ocho episodios que completaban la primera mitad de su emisión.

Recién el próximo 12 de abril, Fear The Walking Dead retoma sus emisiones para emitir el postergado midseason y, una semana después, el episodio que inaugura lo que se denomina como temporada 6, parte B.

En Spin-Off tuvimos la oportunidad de ver los episodios 8 y 9 de Fear The Walking Dead y a continuación vamos a comentarte, sin spoilers, qué se podés esperar de este postergado regreso.

FEAR THE WALKING DEAD: LA SERIE QUE VOLVIÓ DE LA MUERTE

EL PUNTO DE PARTIDA

El episodio 6×08 de Fear retoma la historia en el mismo punto en el que quedó durante su última emisión.

El grupo se ha desmembrado y si bien algunos personajes lograron evadir los controles de Virginia, la villana en cuestión todavía domina la situación.

Protagonizado en gran parte por John Dorie (Garret Dillahunt), Fear aprovecha para adoptar una vez más la estética Western que tan bien le queda a este personaje. Después de verse obligado a dejar atrás a June (Jena Elfman), el pistolero intenta encontrar su nuevo lugar en el apocalipsis zombie.

Por su parte, Morgan Jones (Lennie James) persiste con su idea de construir una nueva comunidad en el refugio que encontró en los episodios pasados para llevar allí a quienes continúan bajo el dominio de Virginia.

En consecuencia, ambos personajes se las verán por su cuenta, buscando la mejor manera de llevar adelante sus planes.

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UNA TRAMA QUE DEVELA INCÓGNITAS Y PRECIPITA EVENTOS

A lo largo del episodio, se perciben guiños y referencias a escenas de temporadas anteriores. De hecho, hasta cierto punto de la trama, da la sensación de que la historia tiende a repetir algunos elementos por demás utilizados en la franquicia.

Sin embargo, gracias al excelente trabajo de Dillahunt, el episodio mantiene la atención del espectador hasta el momento en que la trama se torna, por lo menos, extraña.

Para esa altura, cuesta recordar que se trata de un episodio de mitad de temporada en lugar de un capítulo más de la serie y cuando los eventos se precipitan, la gran sorpresa no tarda en llegar.

Al igual que la serie principal, Fear The Walking Dead sabe jugar y muy bien, con los cliffhangers de mitad y final de temporada. Sin embargo, en esta ocasión, llega incluso un poco más allá de lo normal.

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FEAR SE CONVIERTE EN THE WALKING DEAD

Las comparaciones son odiosas, es cierto. ¿Pero cómo no comparar a las dos series que prácticamente llevan el mismo nombre?

The Walking Dead se hizo grande debido al coraje que sus creadores mostraron durante las primeras temporadas, cuando cualquier cosa le podía pasar hasta al personaje más importante.

Desde hace un tiempo que Fear TWD ha tomado el rumbo de la serie principal exponiendo a los protagonistas a situaciones bastante tensas. No obstante, el episodio 6×08 se anima todavía a más.

Antes del final del episodio, el espectador encontrará las respuestas de algunos interrogantes que quedaron pendientes durante el año pasado. En consecuencia del final, las respuestas obtenidas tal vez no sean las deseadas.

Aquellos que disfrutan de series como The Walking Dead y Fear TWD, lo hacen sabiendo que en algún momento tocará pasarla mal. Cerrar los ojos frente al televisor, llevarse las manos a la cabeza y sentir el corazón peleando por salir del pecho, resulta habitual para este tipo de espectadores.

El midseason de la temporada 6 incluye todo lo que acabo de mencionar.

Poco se puede agregar sin arruinar la experiencia del espectador pero vale la pena destacar que el final del episodio, se encuentra a la altura de los mejores (peores) capítulos de The Walking Dead.

LOS MEJORES 10 EPISODIOS DE THE WALKING DEAD

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FEAR THE WALKING DEAD HACIA NUEVOS HORIZONTES

Antes de estrenar los primeros siete episodios de la temporada, tanto los actores como los guionistas y productores, destacaron que Fear llevaría a sus espectadores a través de tramas cada vez más oscuras.

El final del octavo episodio y el inicio del noveno, son una buena prueba de ello.

Para el episodio nueve (el que originalmente tenía que ser el inicio de la segunda mitad), la sucesión de acontecimientos no puede detenerse y el final de ciertos arcos argumentales resulta evidente.

En consecuencia, Fear The Walking Dead podía tenía solo dos opciones: reordenar las tramas con un episodio de transición que sirviera para establecer nuevos horizontes o utilizar lo sucedido en el capítulo anterior para movilizar las tramas a terrenos más emocionantes.

Sin ahondar en detalles, una vez más, los realizadores tomaron la decisión correcta.

Ambos episodios sorprenden, emocionan y movilizan al espectador. Más allá de la apreciación final que puede no ser la misma entre diferentes fanáticos, la certeza de que Fear The Walking Dead ha decidido jugar con nuevas cartas es innegable.

Sin dudas, el impacto de los primeros episodios de esta segunda mitad de temporada se verá reflejado en redes sociales de manera inmediata. En consecuencia, mi consejo es que vean el capítulo tan pronto como sea emitido ya que se hablará mucho de ellos y evitar los spoilers no será tarea sencilla.

Están advertidos.

BLACK WIDOW: ¿CÓMO QUEDÓ EL CALENDARIO DE ESTRENOS DE MARVEL?

BLACK WIDOW: ¿CÓMO QUEDÓ EL CALENDARIO DE ESTRENOS DE MARVEL?

Tal como se esperaba, Marvel reprogramó el estreno de Black Widow para el próximo 9 de julio de 2021.

Sin embargo, el anuncio que conmovió tanto a los fanáticos de Marvel como al propio Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, es que la película podrá verse tanto en la pantalla de los cines como a través de la plataforma Disney +.

Protagonizada por Scarlett Johanson, Black Widow estará disponible a través del servicio Premiere Access, el cual permite ver la película abonando un costo complementario al de la suscripción mensual. 

De esta manera, el film se suma a Mulán y a Raya y El Último Dragón, los dos títulos que Disney + ha estrenado utilizando este sistema.

En consecuencia de la nueva postergación de Black Widow, el calendario de estrenos de Marvel ha sufrido algunas modificaciones.

A continuación te detallamos las nuevas fechas confirmadas:

5 CLAVES SOBRE LA IMPORTANCIA DE WANDAVISION

LOKI – 11/06/2021 (Disney +)

La serie protagonizada por Tom Hiddleston y Owen Wilson llega a la pantalla de Disney + el 11 de junio.

Si bien su estreno había sido anunciado para el mes de abril, antes de la nueva postergación de Black Widow se confirmó que llegaría recién a mediados de 2021.

Durante el evento virtual de lanzamiento de The Falcon and The Winter Soldier, los protagonistas del show revelaron el póster oficial.

Loki-Poster-Oficial

BLACK WIDOW – 9/07/2021 (CINE/PREMIERE ACCESS)

Confirmado por Marvel, la primera película en solitario de Natasha Romanoff llega a las pantallas del cine y de nuestro hogar el 9 de julio.

En contra de los deseos de Kevin Feige, la situación pandémica actual obligó a Disney a tomar esta decisión luego de tener la película lista para ser estrenada durante más de un año.

Black Widow debería haber llegado a los cines en mayo de 2020 pero resultó postergada en repetidas ocasiones debido a la pandemia. Como consecuencia, se decidió realizar un lanzamiento en simultáneo entre el cine y Disney + a través del servicio Premiere Access.

En Argentina, el costo por ver Raya y El Último Dragón fue de $1050.

Black-Widow-2021-Julio

WHAT IF?  – VERANO HEMISFERIO NORTE/INVIERNO HEMISFERIO SUR (Disney +)

La serie animada que cuenta historias alternativas de los personajes de Marvel, mantiene su fecha de estreno para el invierno argentino.

Esta serie será la última participación oficial de Chadwick Boseman en el Universo Cinematográfico de Marvel interpretando la voz del rey T’challa en una versión alternativa de Star Lord.

SHANG-CHI AND THE LEGENDS OF THE TEN RINGS – 3/09/2021 (Cine)

Esta es otra de las películas afectadas por la reprogramación de Black Widow.

Anunciada originalmente para julio de este año, la primera película protagonizada por un superhéroe asiático, llegará a las pantallas de los cines durante el mes de septiembre.

A pesar de que Shang-Chi and The Legends of The Ten Rings ha concluido su rodaje hace bastante tiempo, aún no se ha revelado póster o trailer oficial.

Desde su cuenta de Twitter, Simu Liu, protagonista de la película, asegura que valdra la pena esperar para verla.

Llegado el momento, dependiendo de la repercusión de Black Widow y de la pandemia, tal vez también pueda verse a través de Premiere Access.

MS. MARVEL -SEPTIEMBRE 2021 (Disney+)

Imán Vellani es la protagonista de esta serie de Marvel que tiene una vinculación directa con Capitana Marvel 2.

Si bien su fecha de lanzamiento coincide con la reprogramación de Shang-Chi and The Legends of the Ten Rings, hasta el momento no se ha visto afectada por ninguna reprogramación.

ETERNALS – 5/11/2021 (CINE)

Una de las apuestas más importantes de Marvel llega justo antes de fin de año.

Dirigida por la nominada al Oscar Chloé Zao y protagonizada por un elenco que incluye a Angelina Jolie, Salma Hayek, Kit Harington y Richard Madden, Eternals es el gran cierre de Marvel para 2021.

Se dice que la película tiene aspiraciones a los premios Oscar de 2022 y teniendo en cuenta el historial de su directora, resulta muy probable que así sea.

HAWKEYE – NAVIDAD 2021 (DISNEY +)

Si bien se desconoce la fecha, se estima que la serie se emitirá durante la época navideña.

Protagonizada por Jeremy Renner y Hailee Stainfield (Dickinson), Hawkeye presentará a Kate Bishop, la sucesora de Clint Burton en los cómics de Marvel.

Este show ya cuenta con un spin off confirmado el cual estará protagonizado por Alaqua Cox en el rol de Maya López.

Entre el elenco de Hawkeye se encuentran Vera Farmiga (Bates Motel), Tony Dalton (Better Call Saul) y Zahn McClarnon (Westworld). También ha trascendido que Florence Pugh (Black Widow) tendrá una aparición especial en el show.

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SPIDERMAN NO WAY HOME – 17 DE DICIEMBRE 2021 (CINE)

Vale destacar que esta película es una coproducción de Marvel cuya realización y derechos se encuentran en poder de Sony. En consecuencia, ninguna modificación en el calendario de Marvel debería afectar al estreno de Spiderman No Way Home.

Existen muchos rumores sobre el film dirigido por Jon Watts. Se especula con la aparición de viejos personajes y la incorporación del concepto de Multiverso a la franquicia.

MARVEL EN 2022

Si bien todavía falta mucho para que termine el año (y la pandemia), Marvel cuenta con varios estrenos ya programados:

Estos son estrenos de cine confirmados por Marvel para 2022:

  • Doctor Strange and The Multiverse of Madness – 25/03/2022
  • Thor Love and Thunder – 6/05/2022
  • Black Panther 2 – 8/07/2022
  • Blade – 7/10/2022
  • Capitana Marvel 2 – 11/11/2022
  • Guardianes de la Galaxia, especial navidad 12/2022
  • Ant-Man and The Wasp Quantumania 2022

Estas son las series de Marvel que llegan a Disney + en 2022:

  • She-Hulk
  • Secret Invasion
  • Iron Heart
  • Armor Wars
  • Moon Knight

Estos son los estrenos de Marvel que no tienen fecha confirmada:

  • I’m Groot (Disney +)
  • Fantastic Four (Cine)
  • Guardians of the Galaxy Vol. 3 (Cine)
  • Echo (Disney +)
  • Serie de Wakanda (Disney +)

 

TODO LO QUE TENÉS QUE SABER SOBRE THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER

 

REVIEW: GODZILLA VS KONG – LA BATALLA DE TITANES

REVIEW: GODZILLA VS KONG – LA BATALLA DE TITANES

El jueves 25 de marzo se estrenó en nuestros cines Godzilla vs Kong, una de las primeras películas en estrenarse en cines desde la pandemia. Monstruos gigantes golpeándose por todo el planeta en una batalla enorme. Esta reseña contiene algo de spoilers, por lo que se recomienda leer teniendo eso en cuenta. Y como siempre, las mejores reseñas están en Spinoff Tv.

¿DE QUÉ TRATA?

Se trata de la tercer película de Godzilla del universo cinematográfico MonsterVerse. En King of the Monsters, Godzilla había derrotado a Ghidorah, el rey de los monstruos, con la ayuda de Mothra. Godzilla había quedado en la memoria de muchos como un defensor de la humanidad, pero Godzilla vs Kong comienza con él destrozando una costa, concretamente un laboratorio de Apex Cybernetics y ahora deben derrotarlo para salvar la tierra. 

Alexander Skarsgård encarna al Dr. Nathan Lind, un geólogo que se encarga de la misión hacia la tierra hueca, un ecosistema en el centro de la tierra y de donde creen que vienen los monstruos gigantes. Para ello, utilizan a Kong, un gorila gigante que está bajo el cuidado de la doctora Ilene Andrews (Rebbeca Hall) y su hija adoptiva Jia (Kaylee Hottle), una huérfana de la tribu Iwi que tiene un vínculo especial con Kong.

Apex tiene la misión de ir a la tierra hueca para entender el origen de los titanes y salvar a la humanidad de la ira de Godzilla, pero pronto descubrimos que esos no son sus propósitos reales. Por otro lado, Madison, interpretada por Millie Bobby Brown, escucha un podcast conspiranoico y cree que el ataque de Godzilla tiene mucho más detrás. Por ello decide, junto a su amigo Josh (Julian Dennison) ir a buscar a Bernie (Brian Tyree Henry), el creador del podcast y técnico en Apex Cybernetics

GODZILLA VS KONG

JIA Y LA DRA ILENE

LA CIENCIA QUE NADIE PIDIÓ

Lo bueno de las películas kaijū (monstruos gigantes) es que no tienen que tener una gran premisa, solo una excusa. Por más que intenten disfrazarla, es eso: monstruos enojados que se quieren golpear repetidas veces por sus instintos. La película tiene dos grandes problemas y uno de ellos es que sobre explican todo para darle un sentido que nadie pidió.

De por sí tenemos dos laboratorios importantes en la película, Monarch y Apex. Apenas se menciona a Monarch, pues Apex tiene el antagonismo en esta película. Su director Walter Simmons y su hija Maya tienen planes para su propio beneficio junto al ingeniero Ren Serizawa, hijo del difunto científico Ishirō Serizawa (Demián Bichir, Eiza Gonzáles y Shun Oguri)

El problema es que sobre-explican todo el tiempo la ciencia que rige el universo. Es como un bombardeo constante de información que más que explicar logran confundir al espectador para que termine con un “aahhh, son muchas palabras raras, tiene sentido”. Es entendible que sea necesaria una premisa de fondo para que se de Godzilla vs Kong, pero es lo que menos importa. Por más ciencia que haya, complejizarla tanto para que suene complicada no creo que sea la solución.

GODZILLA VS KONG

GODZILLA VS KONG

LOS MONSTRUOS SON MEJORES QUE LAS PERSONAS

El segundo gran problema de Godzilla vs Kong es que sus personajes humanos son planos o insoportables, no hay punto medio. Podemos segmentar los personajes humanos en tres grupos reducidos: el equipo científico bueno, conformado por Ilene, Nathan y Jia, encargados de Kong; Madison, Josh y Bernie como los que quieren descubrir la verdad y entender a Godzilla y los malos de Apex, que son Walter, Maya y Ren.

El equipo Kong es plano pero excelente y se destaca la interpretación de Kaylee Hottle, una nena hipoacúsica cuyo personaje también lo es. Ella usa lengua de señas para comunicarse con Kong y con su madre adoptiva. El vínculo con el titán es el más emocional que se ve. Las interpretaciones de Rebbeca y Alexander son buenas, sus personajes no son más que científicos que les tocó estar ahí y logran con su cometido. Los villanos son para reírse, es muy difícil tomarlos en serio. Incluso el antagonista principal, Walter Simmons, trata de ser un alivio cómico en ciertos momentos y le saca seriedad al asunto. Su hija Maya interpreta a una snob insoportable, de esos personajes que es malo porque sí. Ren apenas se lo muestra, solo es un secuaz y dice sí a todo.

El problema está en el equipo conspiranoico. Su función es mostrar qué pasa detrás de las intenciones de Apex, pero la película sería mucho mejor sin ellos. Josh y Bernie intentan ser alivios cómicos todo el tiempo, como el niño gordo de anteojos fracasado y el loco de las conspiraciones, tópicos muy quemados. Madison es una adolescente rebelde y cool, ese es su papel. El problema es que son exageradamente insoportables, tratan de hacer chistes cada 2 minutos y cuando aparecen en pantalla es realmente agotador. También intentaron introducir a muchos personajes, sobre todo a Bernie, como personas con un pasado profundo en tan solo 25 minutos. No se puede empatizar porque te tiran la información como una bomba y después los dejan en el rol de personajes para reírse.

 

GODZILLA VS KONG

MADISON, JOSH Y BERNIE

RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN: UN GRAN ACIERTO

LA PELÍCULA EN SÍ

Los monstruos de la película son excelentes. Kong está mejor construido que cualquiera de los humanos, sobre todo su vínculo con Jia. Tiene más emociones que muchos y un verdadero trasfondo, independientemente de que es su segunda película. En cambio, honestamente la película se debería llamar Kong vs Godzilla, puesto que aparece muy pocas veces el lagarto nuclear de CGI que todos queremos. 

Al ser una película pochoclera, no hay que darle mucha vuelta en temas de composición, puesta en escena y demás, dado que lo principal son las escenas de acción. El resto de la película, donde no hay monstruos, el soundtrack no destaca mucho, la paleta de colores suele ir de cálidos amarillentos de las zonas tropicales a azules y violetas cibernéticos en los laboratorios. En cambio, las escenas de batalla dejan la piel de gallina. El soundtrack es descomunal, uno se siente realmente pequeño al ver pelear a ambos titanes.

El primer encuentro se da en el océano, donde se desata una batalla subacuática muy tensa. El escenario es desesperante por estar bajo el agua y hay una clara desventaja para el gorila gigante, cosa que se logra transmitir. Los colores dejan de ser vibrantes y se vuelven turquesas apagados. El segundo se da en Hong Kong, pero no es la típica ciudad que solemos ver, sino que es un paraíso de neón en medio de la noche. Esta escena tiene dos problemas particularmente: el pelaje y las escamas de los titanes son de tonos oscuros, cuesta diferenciarlos a veces dado que la iluminación de colores neón es muy focalizada. El otro problema es que Kong y Godzilla tienen un grito muy parecido, entonces cuando se peleaban no sabías quién gruñía a quién, sumado a la oscuridad de la escena. 

Otra cuestión algo rara a nivel cinematográfico son las cámaras. A veces había perspectivas POV (point of view) que quedaban muy fuera de contexto y desorienta al espectador. Las batallas suelen tener bastantes planos americanos, pero hay momentos donde la cámara se enfoca como si fuéramos Kong dándole una piña a Godzilla y te saca del clima. 

GODZILLA VS KONG

GODZILLA VS KONG

¿DEBERÍAS VER GODZILLA VS KONG?

Si te gustan los monstruos gigantes, es casi obligatorio verla. Es una película para olvidarse de todo y ver golpes de titanes que pueden destruir la tierra, no una película indie francesa que se estrenó en los festivales más excéntricos de Europa. El plot twist está bueno, uno no se lo espera demasiado pero deja un poco que desear. El final es satisfactorio pero predecible desde el primer acto de la película. El CGI es muy bueno y tienen muy pulida la captura de movimiento para las expresiones.

Pueden ver Godzilla vs Kong en los cines de nuestro país con todos los protocolos correspondientes.

EL BIKINI DORADO DE LA PRINCESA LEIA, EL PODER DE UNA PRENDA

EL BIKINI DORADO DE LA PRINCESA LEIA, EL PODER DE UNA PRENDA

Más que un review podemos decir que esta nota es un homenaje. Un homenaje a una de las prendas más icónicas de la historia del cine: el famoso Bikini Dorado que utilizó Carrie Fisher (1956-2016) en Star Wars, El retorno del Jedi (1983). Un tributo a la Princesa Leia y, a Carrie Fisher, por supuesto.

Antes de meternos en cualquier tipo de análisis debemos contextualizar cada parte de la historia. Hablaremos de cómo una prenda puede marcar tendencia, perdurar a través del tiempo en la imaginación y en la pantalla y convertir a una mujer en un ícono sexual (o no). Sin dejar de lado todas las connotaciones posibles de esa famosa escena y sus consecuencias actuales en los tiempos que corren.

Para empezar, estamos hablando del vestuario de la protagonista de una película de ciencia ficción, ambientada In a Galaxy far far away. La saga Star Wars fue revolucionaria y rompió esquemas en la década del 70, y hasta El Retorno del Jedi en 1983 nos había mostrado una Princesa Leia guerrera, feminista, aguerrida y bastante tapada en cuanto a su vestimenta.  Mayormente usaba un total look con colores neutros y un toque de color en el chaleco. 

CÓMO SE GESTÓ EL DISEÑO

George Lucas había pedido algo especial para la escena en el palacio de Jabba The Hutt. Aggie Guerard Rodgers y Nilo Rodis-Jamero, encargados de diseñar el vestuario, se inspiraron en un dibujo de Frank Frazetta para hacerlo realidad. Esta foto de la portada de la novela “Una princesa de Marte” de 1970 (escrita por Edgar Rice Burroughs) fue la base que tomaron para crear el look final.

La idea del Bikini Dorado

Dibujo de Frank Fazetta que inspiró el Bikini Dorado de la Princea Leia.

En esa escena nos encontramos con Leia prisionera, siendo una esclava sexual, luciendo un corpiño metálico dorado con breteles finos y cruzados en la espalda. En la parte de abajo, un sugestivo taparrabos con las partes metálicas de adelante y atrás de las que caía una especie de telón rojo de seda. Botas de cuero, pulseras, un brazalete con forma de serpiente (podríamos ver algo similar en la actualidad) y el toque final es el peinado: esa larga trenza de costado que tiene toda una connotación en sí misma (E.L. James hizo una gran investigación para escribir sus 50 Sombras de Grey).

Fue tan fuerte esa imagen que cambió la forma en la que veíamos a la Princesa Leia, y a Carrie Fisher, por supuesto. Hoy en día hablamos de feminismo y repudiamos la cosificación de la mujer, los tiempos han cambiado. Y ni hace falta mencionar que no estamos de acuerdo con la esclavitud.

Pensemos, si, que hablamos de una prenda que quedó impregnada para siempre en la cultura pop y transformó a una actriz en un símbolo sexual. El bikini dorado es un ícono, como el jean en la historia de la moda, o la minifalda, o el pantalón.

En el verano (norteamericano) de 1983 y con el éxito de la tercera entrega de la primera parte de la saga de Star Wars, la revista Rolling Stone publicó una nota con Carrie Fisher como protagonista. ¿El escenario? Una playa de California. ¿Adivinan por qué? Leia y su bikini dorado son los protagonistas, Darth Vader, en un segundo plano.

El Bikini Dorado en la playa

Revista Rolling Stone – 1983

El Bikini Dorado en la playa.

Revista Rolling Stone – 1983

Friends, Los Simpsons, Family Guy, entre otros programas, han rendido su homenaje a la Princesa Leia y su bikini dorado. Cómo no recordar el pedido de Ross a Rachel para cumplir su fantasía: verla con el sensual atuendo de la Princesa Leia, aunque no lo recrearon exactamente igual porque eligieron el otro peinado famoso. Pobre Ross, su fantasía no terminó del todo bien. 

Tal sigue siendo el impacto del Bikini Dorado, que es el traje elegido por muchas mujeres famosas y no famosas cada vez que hay una convención de Star Wars o una fiesta de disfraces. Y hablamos de una prenda que se usó en una película hace casi 40 años.

EL BIKINI DORADO POLÉMICO

En 2015, tres años después de que Disney comprara los derechos de la franquicia Star Wars, puso a la venta las muñecas de la Princesa Leia con el bikini dorado y la cadena en el cuello. Se armó un revuelo por lo que significaba que los niños vieran al personaje vestido de esa forma. Lo más fuerte del reclamo de los padres, suponemos, es lo que genera esa cadena y la connotación con la esclavitud. A una mujer usando una bikini la vemos en la playa todos los días en verano, o en el cine, en distintas formas y con distintos cuerpos.

Consultada por ese tema y después de que las muñecas salieran del mercado por considerarse una interpretación inadecuada para niños, Carrie Fisher le respondió a uno de esos padres que se preguntaba ¿Qué le voy a decir a mi hija sobre ese traje? “Dile que una babosa gigante me capturó y me forzó a usar ese estúpido traje, y que luego lo maté porque no me gustó. Y luego me lo saqué, en el backstage”, refutó en una entrevista.

La muñeca de la Princesa Leia que se discontinuó del mercado en 2015

“Esa cadena sólo me ‘esclavizó’ hasta que pude usarla para matar a ese gusano babeante de lengua larga y ahorcarlo hasta el infinito”, escribió Carrie Fisher en Twitter el 15 de julio de 2015. Cuando lo leen, ¿no escuchan a la Princesa Leia?.