25 AÑOS DE TRAINSPOTTING: DROGAS Y ROCK AND ROLL

25 AÑOS DE TRAINSPOTTING: DROGAS Y ROCK AND ROLL

Hace 25 años se estrenaba una de las películas más significativas para toda una generación. Considerada entre las mejores películas inglesas, Trainspotting modificó la forma de tratar ciertas temáticas en el cine. Drogas, violencia, delitos y el desencanto de una parte de la juventud con la sociedad burguesa son retratados sin moralina, sin juzgamientos y desde una óptica vertiginosa que combina drama intenso con momentos absolutamente cómicos. Indagamos un poco para ver qué hace de esta cinta una de las más influyente y representativo del espíritu inglés de los 90.

LA SUSTANCIA

Trainspotting está basada en la novela homónima del escritor Irvine Welsh. Ya desde su publicación en 1993, había generado algunas controversias por la crudeza y la forma en que narra ciertos temas. Poco les importó al director Dany Boyle (Slumdog Millionaire) y al productor Andrew Macdonald, que convencieron al autor de que podían llevar a la pantalla su obra. Por supuesto, la película no iba a estar exenta de problemas. Por ejemplo, para el estreno en EEUU tuvieron que recortar algunos fragmentos, como un desnudo frontal o el mítico primer plano de la aguja insertándose en el brazo, para evitar una clasificación restrictiva. Pero la principal polémica se instaló con el argumento de que incitaba a los jóvenes a consumir drogas. Obviamente, estas críticas venían desde la parte más conservadora de la sociedad, que no veían con buenos ojos que un grupo de drogadictos protagonizaran una película cool y atractiva.

Lo cierto es que, si bien el ritmo vertiginoso y las múltiples situaciones cómicas le dan mucha vitalidad a la película, esta no deja de tener momentos puramente dramáticos. Y las mayores tragedias ocurren por culpa del uso de sustancias como la heroína. Por eso, no suena muy convincente el argumento de la apología. Pero sí es destacable esa combinación de atmósferas que confunden el drama y la comedia. Puede verse ahí una influencia de películas como Pulp Fiction de Tarantino, aunque no es la única. Hay varias referencias directas, como la ambientación del boliche que remite al bar de La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick, o la cabeza que gira al estilo de El Exorcista de William Friedkin.

LOS NERDS AL PODER

Si la comparamos con, por poner un ejemplo cercano, Requiem for a dream del año 2000, podemos ver una clara diferencia. En esta última también se toca el tema de la adicción a las drogas, pero se hace desde una perspectiva mucho más oscura. No hay lugar para el humor. Sin embargo, en Trainspotting pasan cosas igual o incluso más trágicas que la película de Darren Aronofsky, pero el tono es completamente distinto.

TRAINSPOTTING

TRAINSPOTTING

TRAINSPOTTING: LOS YONKIS DE EDINBURGO

El propio Ewan McGregor (Big Fish) cuenta que, ni bien recibió el guión, supo que quería ese papel. Boyle se lo había dado solo para que lo viera, pero cuando se reunieron, el actor ya había bajado 7 kilos, se había rapado y tenía estudiado el tema de las drogas. Según él, “era uno de esos papeles que se cruzan en tu camino una vez en la vida”. Y razones no le faltaban: el personaje de Renton es sumamente interesante. Conflictivo y defectuoso, aunque consciente de sus propios defectos, reflexiona críticamente sobre la vida burguesa, a la que no le encuentra sentido. Reconoce sus errores, pero a la vez no tiene muchas intenciones de cambiar. Y, a partir de la influencia de sus amigos, se sumerge en la autodestrucción. Esta complejidad lo convierte en un personaje multidimensional: no se puede resumir en un único atributo o arquetipo.

Por supuesto, va a estar muy bien acompañado por el resto de la banda. Sick Boy (Jonny Lee Miller) es el más drogado del grupo, egoísta y mentiroso, con una fascinación por las películas de James Bond. Después está Begbie (Robert Carlyle), el más violento y psicótico, con actitud de líder de una pandilla de mafiosos. Spud (Ewen Bremmer) es tan torpe que se mete en las situaciones más bizarras, pero también es el más sensible. Tommy (Kevin McKidd) parece ser el más rescatado y sano, hasta que deja de serlo. Y por último Diane (Kelly MacDonald), una adolescente de 15 años que empieza una relación con Renton a partir del encuentro en un boliche. Todos están muy bien, todos aportan algún matiz propio y resultan influyentes para la trama.

 

“¿QUIÉN NECESITA RAZONES CUANDO TIENES HEROÍNA?”

Lo que hace que una película se convierta en un clásico del cine suele ser un misterio. Pueden ser múltiples las causas. Pero sin dudas, uno de ellas es la cantidad de momentos o escenas puntuales que quedan grabadas para siempre en la memoria. Y en Trainspotting hay varios. Con esto no queremos decir que simplemente eso la ubique a la altura de los grandes clásicos, aunque méritos no le faltan.

Desde la escena inicial con el monólogo de Renton, la corrida por las calles de Edimburgo y la genial Lust for Life de Iggy Pop de fondo, nos arrastra un torbellino que no nos suelta más. Esa corriente nos va a llevar desde el consumo desenfrenado hasta el síndrome de abstinencia. Y en el medio, de todo: robos, violencia, muerte y excesos de todo tipo. La genialidad del asunto es que, dentro de ese viaje a todo trapo, vamos a pasar por todos los estados posibles. Euforia, risas, llanto, desesperación, rabia, decepción, angustia.

No solo las emociones que nos provoca son de una amplitud atípica. Trainspotting logra combinar, en su puesta en escena, dos abordajes completamente opuestos. Por un lado el realismo más duro, más sucio. Un realismo grunge. El ambiente, los vestuarios, los diálogos, las agujas entrando en la piel, todo está representado con una crudeza extrema. Y, por otro lado, las alucinaciones psicodélicas de la heroína retratadas como una fantasía surrealista. La escena de la sobredosis acompañada magistralmente por Perfect Day de Lou Reed, o la inmersión en “el peor inodoro de Escocia”, o los delirios de la abstinencia son absolutamente fantásticos. Los dos lenguajes se yuxtaponen y se complementan mutuamente de una manera tan magistral, que servirá de influencia para el cine futuro.

TRAINSPOTTING

TRAINSPOTTING

EL LEGADO DE TRAINSPOTTING

Estrenada en 1996, Trainspotting se transformó en uno de los largometrajes inglesas más influyentes. Películas como Snach y Lock, Stock and Two Smoking Barrels de Guy Ritchie, o This Is England de Shane Meadow tal vez nunca hubiesen existido. En 2017 se estrenó la secuela T2 Trainspotting, basada en la novela Porno también escrita por Welsh. Con solo mencionar que reunió a todo el elenco original, director y guionista, ya merece la pena verla. Si bien no es tan impactante como la primera, pero deja algunos momentos muy buenos, incluso una de esas escenas que te hacen reír a carcajadas en la butaca del cine.

Hay que mencionar inevitablemente la banda de sonido de Trainspotting. Acoplada perfectamente a la estética de la película, incluye clásicos del pop y del rock, como también temas más alternativos e incluso de música electrónica. Además de las mencionadas de Iggy Pop y Lou Reed, contiene canciones de grupos de la escena británica como Blur, Pulp, Primal Scream y New Order. Sin dudas, se trata de una de los mejores soundtracks de la historia del cine, al menos de los últimos tiempos.

Trainspotting fue un estallido de realidad, tanto por su estética como por el contenido. Generó controversia, tuvo detractores y pasó a ser una película de culto ineludible para los cinéfilos. Ganó algunos premios, sobre todo en el Reino Unido, y hoy es considerada un hito que marcó el cine de fin de siglo. Disponible en Amazon Prime, después de 25 años sigue siendo actual, fresca y avasallante para cualquiera. Un sacudón que te deja dando vueltas como un trompo.

FEAR THE WALKING DEAD – LA SERIE QUE VOLVIÓ DE LA MUERTE

FEAR THE WALKING DEAD – LA SERIE QUE VOLVIÓ DE LA MUERTE

Fear The Walking Dead tuvo la difícil misión de continuar con el legado de la serie principal cuando Rick Grimes y los suyos, atravesaban por uno de sus momentos de mayor popularidad.

El primer spin off de esta gran serie de zombies tenía la premisa de presentar los inicios del apocalipsis que no habían sido explorados en The Walking Dead.

Ambientada en los suburbios de Los Ángeles, durante las dos primeras temporadas de esta serie la narrativa se basó en la compleja dinámica de una familia ensamblada que intentaba sobrevivir y mantenerse unida en medio del apocalipsis zombie.

FEAR THE WALKING DEAD: UN DRAMA FAMILIAR

Sus integrantes eran Travis Manawa (Cliff Curtis), Madison Clark (Kim Dickens) y sus hijos Nick y Alicia ( (Frank Dillane y Alycia Debnam-Carey). De estos cuatro personajes, sólo uno continúa en la serie actualmente pero de eso hablaremos más adelante.

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Quienes también continúan en la temporada actual de Fear The Walking Dead son Victor Strand (Colman Domingo) y el favorito del público Daniel Salazar (Rubén Blades), dos interesantes personajes secundarios que lograron conquistar a los espectadores.

La temporada comienza con acción y suspenso cuando la sociedad estalla en una lucha de supervivencia, mientras el ejército intenta contener la situación.

Sin embargo, todo resulta similar a sucesos que han sido explorados con mejores recursos en otro tipo de series y películas. Aunque su ejecución es correcta, Fear The Walking Dead no logra convencer a los fanáticos que palpitaron con entusiasmo su lanzamiento.

SEGUNDA TEMPORADA: TODO PUEDE EMPEORAR

Durante la segunda temporada la acción se traslada a México. Esta locación inexplorada en The Walking Dead podría haberle dado un gran abanico de tramas y argumentos a la serie. Sin embargo, a lo largo de sus quince episodios, no logra capitalizar el atractivo que este nuevo enfoque le hubiera permitido.

Con un presupuesto considerablemente menor al de la serie principal, igualar a un show como The Walking Dead no es difícil. Es imposible.

Fear tenía el compromiso de replicar el éxito de su predecesora pero debía hacerlo con menos presupuesto, menos zombies y un reparto considerablemente inferior al original.

Con personajes que vienen y van, tramas que no se entienden y hordas que no asustan, la segunda temporada de Fear The Walking Dead perdió una gran cantidad de espectadores.

Sin embargo, aunque muchos especularon con una cancelación, Fear regresó para una tercera temporada.

10 EPISODIOS DE THE WALKING DEAD QUE VALE LA PENA VOLVER A  VER

TEMPORADA 3: NO TODO ESTÁ PERDIDO

De regreso en Estados Unidos pero muy cerca de la frontera, nuevos y coloridos personajes ocuparon el rol de antagonistas.

Con marcadas personalidades, permitieron que las tramas ganen en dramatismo y que los protagonistas la pasen muy mal. Lejos de continuar el sendero dejado por The Walking Dead, Fear se dedicó a construir una mitología propia.

Si bien lo hizo con fallas y muchas inconsistencias, construyó su propia identidad consolidándose como favorita entre un grupo de espectadores que no se sentían identificados con los personajes de la serie principal.

A partir de su cuarta temporada, el programa dio un giro de 180° incorporando nuevos protagonistas y modificando de manera radical su estética.

Fear-TWD-Morgan

MISMA SERIE, NUEVOS PERSONAJES

Al igual que los personajes de un cómic, cada uno de los nuevos miembros de Fear TWD contaba con una marcada personalidad. Además, portaban armas distintivas y atuendos que los diferenciaban del resto.

Los ingresos tomaron la posta del protagonismo de la serie y bajo el liderazgo de dos personajes inesperados, se convirtieron en favoritos del público. Morgan Jones (Lennie James) cruzó la mitad de los Estados Unidos para llegar a Fear The Walking Dead.

Con su personaje perdido en una nebulosa narrativa en la serie principal, Morgan llegó al spin off para convertirse en el encargado de liderar a los nuevos miembros de la serie.

Por su parte, lejos habían quedado las adolescentes actitudes que el personaje de Alicia Clark tuvo durante las primeras temporadas.

ALICIA CLARK: LA FAVORITA DE FEAR THE WALKING DEAD

Valiéndose por sí misma y a costa de muchos errores y algunos aciertos, el personaje de Debnam-Carey evolucionó hasta convertirse en líder del grupo.

Adquiriendo impensadas habilidades y enfrentando a una gran cantidad de caminantes (al día de hoy, sus bajas podrían compararse con las de Rick Grimes), Alicia llegó a ser la gran favorita del público.

A pesar de los esfuerzos de los guionistas por imponer a Morgan como protagonista absoluto de Fear The Walking Dead, el fandom de la serie siente una especial fascinación por el personaje de Alicia Clark. Al día de hoy, ella es la que genera mayor conversación sobre la serie en las redes.

El ejemplo más grande del crecimiento de Alicia Clark como personaje favorito de Fear The Walking Dead sucedió durante el estreno de la sexta temporada.

Durante la emisión de The End of The Beginning, el primer episodio de la temporada 6, Alicia se convirtió en tendencia a pesar de que su personaje no tuvo ni siquiera un minuto de pantalla.

Así como The Walking Dead se identifica con una imagen de Rick Grimes con el brazo extendido y pistola en la mano. Fear TWD, lo hace con Alicia empuñando su arma.

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TEMPORADA 5: TODO MUCHO MEJOR

El cambio estético y argumental continuó durante la quinta temporada, centrándose en la historia de este nuevo grupo de personajes intentando intervenir en la vida de cualquier persona que necesitara ayuda.

Con la aparición de Virginia, la nueva villana interpretada por Colbey Minifie, el final de temporada cuenta con un cliffhanger a la altura de The Walking Dead.

La pandemia de Covid-19 sorprendió al reparto de Fear The Walking Dead en medio de las grabaciones y obligó a suspender los rodajes de manera imprevista. En consecuencia, durante 2020, solo se pudieron ver los primeros 7 episodios de la sexta temporada Fear TWD.

En ellos, la serie adopta un tono más oscuro con episodios individuales centrados en los diferentes personajes.

FEAR THE WALKING DEAD SE VUELVE OSCURA

El arco argumental más importante presenta a una nueva y mejorada versión de Morgan Jones.

Con episodios centrados en la nueva normalidad de cada personaje, Morgan atraviesa la temporada intentando volver a reunirse con ellos.

Morgan-Jones-Fear-The-Walking-Dead

A su vez, desde su quinta temporada, Fear The Walking Dead incorporó elementos que la relacionan de manera directa con tramas y personajes que forman parte de The Walking Dead y la nueva serie The Walking Dead World Beyond.

La República Cívica Militar, es un elemento fundamental del nuevo spin off de The Walking Dead y tendrá un importante protagonismo en la trilogía de películas de Rick Grimes.

Isabelle, personaje interpretado por Sidney Lemon, piloto de CRM, aparece y es mencionada en varios episodios de Fear The Walking Dead estableciendo la conexión de la serie con el resto del Universo.

EL FUTURO DE FEAR THE WALKING DEAD

Fear The Walking Dead estrena los nueve episodios restantes de su sexta temporada el 11 de abril de 2021 (una semana más tarde de la emisión de Here’s Negan, el final de temporada de The Walking Dead).

Por su parte, cuenta con una séptima temporada confirmada a estrenarse por AMC durante 2022, mismo año en el que The Walking Dead tendrá su final definitivo.

Es muy probable que una vez que TWD haya culminado, Fear continúe en pantalla debido a que la serie goza de buena salud y cuenta con una gran cantidad de seguidores.

De ser así, el primer spin off de The Walking Dead habrá ganado una batalla que parecía perdida.

THE STAND: UN APOCALIPSIS SIN ZOMBIES

 

 

SKYWARD SWORD HD ES EL JUEGO MÁS VENDIDO DE AMAZON

SKYWARD SWORD HD ES EL JUEGO MÁS VENDIDO DE AMAZON

El pasado 17 de febrero fue anunciado el lanzamiento de The Legend of Zelda: Skyward Sword HD para Switch. Si bien el juego llega en julio, actualmente es el más vendido en Amazon. Por supuesto, en Spinoff Tv te contamos todo. 

UNA GRAN RECEPCIÓN

A pesar de la decepción al no haber novedades de la secuela de Breath of the Wild, la noticia de la remasterización de Skyward Sword cayó bien en el público nintendero. A solo dos días de su anuncio, se volvió el juego más vendido de Amazon actualmente y sin haber salido. Es más, al momento de escribir esta nota se encuentra agotado temporalmente.

Con un polémico precio de $59,99 dólares siendo realmente un port del juego de Wii, parece no haber sido suficiente para volverse un éxito de pre-ventas. Aclamado por la crítica pero debatido extensamente en la comunidad de fans, Skyward Sword siempre dio que hablar en su época. Sin embargo hoy en día los números dicen lo contrario, probablemente por un factor nostálgico y por ser más accesible a nuevos jugadores hoy en día que en 2011.

Con la posibilidad de usar el motion controller de los joycons para el movimiento de la espada y usar solo botones en modo portátil, la remasterización promete accesibilidad para quienes no pudieron disfrutarlo en su época. Se puede ver una gran mejora gráfica en el trailer, por lo que es entendible que los fanáticos decidieron obtener el juego cuanto antes. 

SKYWARD SWORD

COMPARACIÓN ORIGINAL Y REMASTERIZACIÓN

NINTENDO DOMINA EL MERCADO JAPONÉS EN ÉPOCA NAVIDEÑA

¿DE QUÉ VA SKYWARD SWORD?

Skyward Sword fue el último juego de la saga de  The Legend of Zelda antes del salto generacional a Breath of the Wild en Wii U, lanzada en 2012, y Switch. El juego salió en 2011 para Wii y requería la utilización obligatoria de un periférico llamado Wiimote Plus, el cual añadía precisión al movimiento del control. El mismo se utilizaba para controlar la espada de Link. Esto fue para que la experiencia de encarnar al héroe fuera lo más exacta posible

Cronológicamente el primero de toda la saga, el juego nos cuenta qué pasa tras la creación del mundo. Primero nos muestra que hace mucho tiempo hubo un gran enfrentamiento donde el mal se quiso apoderar de la Trifuerza, una reliquia sagrada protegida por la Diosa Hylia. Ella decidió salvar del mal a los habitantes de la tierra, por lo que elevó una porción de la misma al cielo y selló al ente maligno en la tierra. Tras esto Link despierta de una pesadilla y le llega una carta de la princesa Zelda. En su encuentro, la princesa es absorbida por un torbellino y nuestro héroe tiene que rescatarla y, de paso, salvar la tierra del mal.

Skyward Sword HD estará disponible el 16 de julio de este año en Nintendo Switch. Es ideal para quienes deseen revivir la aventura que se volvió un clásico de Wii o para quienes no tuvieron oportunidad de probarlo. Además, habrá unos joycon especiales del juego.

SKYWARD SWORD

JOYCONS SKYWARD SWORD HD

NUEVO RETRASO EN LA REMAKE DE PRINCE OF PERSIA
I CARE A LOT: UNA FUSIÓN DE COMEDIA Y THRILLER

I CARE A LOT: UNA FUSIÓN DE COMEDIA Y THRILLER

Cada vez es más común encontrarnos con protagonistas de series o películas cuya moral resulta, al menos, cuestionable. La figura del héroe clásico con valores altos y nobles fue quedando de lado frente al antihéroe. Personajes con fallas, demonios internos o que arrastran errores del pasado, logran identificarnos porque resultan más humanos. En I Care a Lot, los personajes son simplemente malvados, uno peor que el otro. El último estreno de Netflix, a cargo de J Blakeson (The Disappearance of Alice Creed) nos trae una combinación de comedia negra con thriller criminal que, aún con inconvenientes, maneja bien la tensión y el ritmo.

Desde el comienzo, nos enteramos que Marla, interpretada por Rosamund Pike (Gone Girl) es una mujer vil y despiadada. Junto con su novia Fran (Eiza González), tiene su propio negocio que se encarga del cuidado de adultos mayores cuando el Estado determina que no pueden cuidarse solos. Y, para hacerse de clientes, no duda en sobornar y conspirar con médicos, encargados de geriátricos y quien haga falta. Así, logra quedarse con los bienes de los ancianos para administrarlos y cubrir los gastos. Por supuesto, se trata lisa y llanamente de una estafa, pero una muy bien aceitada. Todo funciona a la perfección, hasta que se presenta una oportunidad perfecta: Jennifer (Dianne Wiest) una viejita sin familia y con mucha plata. La cosa se va complicar cuando aparezca el personaje de Peter Dinklage (Game of Thrones), un tipo peligroso con un interés particular en Jennifer.

I CARE A LOT

I CARE A LOT

LA MEZCLA DE GÉNEROS

En un principio, todos los personajes nos parecen despreciables. Y ese es el punto más fuerte de la I Care a Lot. No hay un destino deseable, no podemos tomar partido de forma clara. La atmósfera va discurriendo en una suerte de comedia negra que no deja de ser interesante en el planteo y el desarrollo. Al menos, en la primera mitad. Después, todo se va desgastando y cae en una especie de fórmula prefabricada de thriller que mueve el foco de la cuestión inicial. Es una pelea de malos contra malos, cada uno buscando su propio interés y corriendo un poco más los límites.

THE ASSISTANT: EL ABUSO DE PODER

Esa mezcla de géneros que en algún momento fue refrescante, ya se volvió un poco repetitiva. Y en este caso, también es confusa. A pesar de que intentan darle una vuelta, terminan cayendo en ciertos clichés que resultan muy convencionales. La mafia rusa, la muerte evitada en el último segundo, el plan osado ejecutado a la perfección. Todo eso es perfectamente entendible en cualquier película de acción. Acá esperábamos algo distinto. Siempre hay lugar para la sorpresa y el giro inesperado, pero en este caso no parecen suficientes.

UN POCO MÁS DE INMORALIDAD POR ACÁ

Al final, da la sensación de que la película podría haber explorado más a fondo la amoralidad de los personajes. En cambio, termina coqueteando con esa paradigmática construcción del héroe con ciertos valores, ciertas líneas que no va a cruzar y que lo hacen un poco superior al resto. Aunque tampoco termina de realizar esa reconversión. Y ese es el principal problema: la película no se decide, no se la juega del todo. No sabe qué hacer con el dilema que plantea. Incluso recurre a una suerte de moralismo de manera algo forzada. Esa indefinición, que a priori podría ser un punto fuerte, no termina de funcionar del todo.

En líneas generales no está mal, pero queda sabor a poco. Sobre todo porque la premisa inicial era interesante. I Care a Lot tiene buen ritmo y no deja de ser entretenida. Pero, sin dudas, lo que destaca es la actuación de Rosamund Pike, que le valió la nominación a los Globos de Oro. El cinismo, la ambición desmedida y la completa falta de escrúpulos del personaje están retratados a la perfección. Y, sumado al magnetismo que ella tiene, dan un resultado que vale la pena ver.

LO QUE SE VIÓ EN EL NINTENDO DIRECT DE FEBRERO

LO QUE SE VIÓ EN EL NINTENDO DIRECT DE FEBRERO

El 17 de febrero se realizó el primer Nintendo Direct del año, el cual tuvo recepciones mixtas respecto a su contenido. Sin embargo, hay novedades y sorpresas como siempre, sumado a un gran anuncio. Te contamos todo en Spinoff Tv.

LO QUE VIENE EN LA PRIMERA MITAD DEL AÑO

Esta Nintendo Direct duró aproximadamente una hora pero supo meter muchos anuncios. Respecto a lo más cercano, hubo bastante para la primera mitad del año. Empezamos con una escena de Xenoblade Chronicles 2 algo confusa, que termina revelando a Pyra como el nuevo personaje de Super Smash Bros. Ultimate. Dado que en realidad ella es una personalidad alterna creada por Mythra, podemos cambiar de personalidad durante el juego, teniendo a dos luchadoras en una. Estará disponible en marzo. 

Uno de los juegos online más jugados del 2020 llega a Switch, precisamente en nuestro invierno de este año. Se trata de Fall Guys, cuya propuesta se alinea bastante con los juegos familiares de Nintendo. En la misma época llega Outer Wilds, un indie que trata de explorar un planeta antes de que se destruya en 22 minutos y, al terminar la partida, se repite el ciclo. Otro que llega en verano es Samurai Warriors 5, perteneciente al género musou o “1 contra 1000”.

Por otro lado, el 14 de mayo de este año llegan a occidente dos juegos de Famicom Detective Club en forma de remake. Podremos resolver los misterios de The Missing Heir y The Girl Who Stands Behind en sus remakes para Switch. En cuanto a remasterizaciones, el histórico Legend of Mana tendrá su remaster HD para la consola de Nintendo el 24 de junio de este año. Finalmente mostraron el último trailer de Monster Hunter Rise, la nueva entrega de la saga que llega como exclusivo temporal a Switch el 26 de marzo próximo. También tendrá una consola edición especial y un pro-controller de la misma temática.

VARIETÉ DE ANUNCIOS

Tras el último trailer de Monster Hunter Rise en el Nintendo Direct, se anunció el regreso de una franquicia algo olvidada. Mario Golf Super Rush llega el 25 de junio y utilizará el control de movimiento de los joycon, tendrá nuevos modos de juego y un modo historia. El último Mario Golf fue para 3DS en 2014 y, antes de eso, para Game Boy Advance en 2004. En cuanto a anuncios breves, Stubbs the Zombie llega el 16 de marzo y Tales from the Borderlands el 24 del mismo mes. Además ya está disponible Capcom Arcade Stadium, juego que habían prometido para febrero sin fecha exacta.

Entre tantos anuncios menores hubo un nuevo trailer de No More Heroes 3 donde mostraron parte del gameplay y, finalmente, anunciaron su fecha de lanzamiento: 27 de agosto de 2021. Era hora, dado que fue anunciado en la E3 de 2019. Luego mostraron un trailer de Neon White, un FPS que mezcla plataformas y cartas donde debemos exterminar demonios en el cielo, disponible en nuestro verano 2021. Para los más chicos pudimos ver sobre el juego de DC Super Hero Girls Teen Power que llega el 4 de junio y está basado en la serie homónima.

NO MORE HEROES 3

Plants vs Zombies: Battle for Neighborville salió en 2019 como parte de los juegos shooters en tercera persona de la saga y su edición completa llega a Switch el 19 de marzo. En la Nintendo Direct también anunciaron un nuevo juego con los Mii, precisamente Miitopia podrá jugarse a partir del 21 de mayo. Parece ser un juego RPG medieval de fantasía con mucho humor. Además, se mencionó que como parte de la celebración del 35 aniversario de Mario van a haber objetos nuevos para Animal Crossing el 25 de este mes.

NOVEDADES THIRD PARTY

Se rumoreaba que Square Enix estaba trabajando en algo con Nintendo y justamente eso anunciaron. Project Triangle Strategy llega en 2022 pero hay una demo disponible actualmente. Se trata de un RPG de estrategia (SRPG) con gráficos 2D-HD. Podría decirse que es una mezcla de Octopath Traveler y Final Fantasy Tactics. Knockout City es un nuevo multijugador online donde el clásico juego del quemado va a las calles y dos equipos competirán para ver quien es el mejor. Estará disponible el 21 de mayo.

World’s End Club es una novela visual de los creadores de Danganronpa y Zero Escape que llegará el 28 de mayo de este año. Se trata de un juego en scroll lateral donde exploraremos un Japón abandonado en equipo. Otro anuncio fue Ninja Gaiden Master Collection, donde Ninja Gaiden Sigma, Sigma 2 y Razor’s Edge llegan el 10 de junio con todos sus DLC y un lavado de cara en lo visual. También se mencionó que SaGa Frontier llega a occidente el 15 de abril. Se trata de un RPG de Square Enix creado en 1998 y que podremos ver su remasterización. 

La noticia más fuerte de esta parte del directo fue la versión física de Hades, juego que muchos definen como el mejor de 2020 y ganador de varios premios. No solo trae un cartucho con el famoso rogue-lite, sino que suma un código de descarga del soundtrack para PC y un art book del juego. Tanto el soundtrack como el arte de Hades fueron nominados como los mejores en múltiples ceremonias de juegos.

NINTENDO DIRECT

HADES EDICIÓN FÍSICA

EL TRAMO FINAL: ZELDA Y UN GRAN ANUNCIO

La gran N suele lanzar dos juegos importantes de sus propias franquicias al año. En 2020 se trató de Animal Crossing en el primer semestre e Hyrule Warriors: Age of Calamity en el segundo. De este último vamos a hablar, porque la precuela de Breath of the Wild tuvo una gran recepción en noviembre del año pasado. Age of Calamity tendrá un DLC y un pase de expansión, el cual agrega armas, ropa, misiones, escenarios y habilidades, entre otras cosas.

Tras esto, Eiji Aonuma, responsable actualmente de la saga The Legend of Zelda, salió en pantalla. Pidió disculpas porque no iba a realizar un anuncio sobre la secuela de Breath of the Wild, pero prometió novedades para este año. En realidad apareció para realizar otro anuncio: Skyward Sword llega a Switch y en HD. Se trata del último Zelda antes del salto generacional de consolas, conocido por sus controversias y porque para jugarlo era necesario poseer el Wiimote Plus, un periférico que daba más precisión al control de la Wii. Ahora va a utilizar los controles de movimiento de los joycon y también se podrá jugar en modo portátil solo con botones. Llegará el 16 de julio de 2021 con unos joycon especiales, donde el derecho está inspirado en la Espada Maestra y el izquierdo en el Escudo Hyliano.

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THE LEGEND OF ZELDA: SKYWARD SWORD HD

El directo terminó con una bomba inesperada: vemos a un inkling (especie de los personajes de Splatoon) en medio del desierto y se puede personalizar, como al principio de Splatoon 2. Pero no es el mismo juego, tiene una mejora gráfica, más personalización, un pececito acompañante y es otro escenario. La chica calamar toma un tren en medio del desierto y viaja con distintas especies, todo con cierto aire post apocalíptico. Finalmente llega a una nueva ciudad, donde hay más inklings y aparece el logo: Splatoon 3. Nuevos escenarios, nuevas armas y trajes. Tendremos que esperar a 2022 para poder jugarlo pero fue una gran forma de terminar el directo. Y a vos, ¿cuál fue el anuncio que más te gustó de este Nintendo Direct?

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SPLATOON 3

NINTENDO TENDRÁ SU PROPIA DOCUSERIE