REVIEW: SADAKO (EL ARO)

SADAKO (EL ARO): ¿DARÍA OTROS 98 MINUTOS PARA VERLA?

El Aro regresa con otra unidad más luego de una década desde su último lanzamiento con El Aro 2 (2009). Es difícil saber como empezar, pero diré que si esperan algún tipo de “innovación” para la franquicia, esta ciertamente no es su película. Sin embargo, si estás dispuesto a aceptar que Hideo Nakata –Director de El Aro 2– posiblemente arruinó su propio legado, entonces Sadako es su analizar.

Algunos antecedentes de la historia de Sadako

La historia comienza con una niña presentada por su madre como la “reencarnación de Sadako“. Ella pasa sus años encerrada en un armario y cualquier idea de salir es permitida al su madre estar en la casa. Sin embargo, en las primeras escenas, vemos a la madre vertiendo gasolina en el piso. Justo luego, podemos observar a Sadako convocada por la niña misteriosa, dejando a su casa y su madre quemándose. La sobreviviente escapa, llegando a un hospital donde Mayu (Elaiza Ikeda) trabaja como psicóloga. Mayu lucha por obtener pistas para entender los hechos mientras apoya moralmente a su hermano Kazuma (Hiroya Shimizu). Este abandonó la escuela para crear contenido online para niños en las redes ridiculizándose a sí mismo. Kazuma, desesperado por revitalizar su canal, va la casa quemada para ser maldecido y atrapado por Sadako , llevando a una búsqueda de él vivo .

Pensamientos, comentarios y spoilers.

De buenas a primeras, aunque podrías pensar la introducción a la historia como vibrante e incluso rejuvenecedora para la nueva creación , la actuación fue abominable. Solo necesitamos ver las piernas y los movimientos frenéticos de la madre de la niña para darnos cuenta de cómo se desarrollarán las escenas. Previsiblemente, todo lo dado es una niña golpeando el armario, tosiendo de manera poco convincente y sin razón, sin mostrar terror luego de casi morir. Esta calidad de actuación parece un intento fallido de reintroducir al espectador en el último capítulo de El Aro. La pobre actuación aparece en cada caida y en todas las líneas de Masami Kurahashi (Hitomi Satō) como paciente con problemas mentales.

sadako

Con rocas que rebotan como globos y efectos de anime para retrocesos con Mayu tratando de recordar hechos, la producción es bastante barata. Este hecho, sin duda, no hace justicia al capítulo tan esperado de la saga, ya que muestra constantemente su risibilidad, dejando demasiado que desear.

Otro aspecto importante para señalar es el hecho de que no hay ninguna cinta de video. Aparentemente con esfuerzos innovadores para traer la película de J-horror, la cinta de video es reemplazada por un video viral que maldice a toda persona. Se esperaría una especie de pandemia nacional, pero en la mente de Nakata este efecto parece involucrar a menos de seis personas sin amenaza visible. Un Youtuber traería lujuria a la trama en teoria, pero visto son ideas vacias que ya no tienen los mimos efectos que en 2009. La aventura de Kazuma no muestra suspenso y su exploración no es emocionante , sin aprovechar las oportunidades de buena trama y buena combinación de colores.

sadako

El comportamiento de Sadako hacia sus víctimas se desvía del resto de la franquicia. Normalmente este ”espíritu” perseguiría sin piedad a aquellos que se atreven a ver la cinta. Sus intenciones resultan de una manera diferente aquí. Sadako apenas aparece en la película, pasamos tres cuartos sin ella presenciando el terror de los personajes sin tener la oportunidad de sentirlo nosotros mismos. Cuando finalmente Sadako parece resuelta a salir de la pantalla a la antigua, realizando flexiones humanamente imposibles, se puede percibir una gran cantidad de CGI. Se esperaba que Sadako usara los mismos trucos corporales que Samara, cuya actuación fue de Bonnie Morgan (The Devil Inside, 2012). Parece plausible creer que todo el CGI incorporado hace que Sadako se vea como un lagarto en la única escena que se muestra por completo.

Sadako se separa del género J-horror pues las técnicas que utiliza se basan en costumbres occidentales: sonidos altos y en auge y efectos especiales exagerados que arruinan la belleza del legado.

Comentario positivos

La película comparte un fuerte vínculo con los dos primeros lanzamientos: Hitomi Satō. Ella ha actuado como Masami Kurahashi después de sobrevivir a los intentos de asesinato de Sadako y regresa en este último capítulo una vez más. Este es un retroceso brillante a los viejos tiempos.

Conclusiones

Personalmente, Nakata no ha revitalizado su famosa creación al repetir las mismas ideas, conceptos y trama que se desarrolla durante los 98 minutos. La falta de alternativas no convencionales para producir una franquicia ampliada solo logró una imagen espeluznante: calaveras tumbadas en las rocas debajo de un charco.

Acá te dejamos el trailer de Sadako (El Aro)
Resident Evil 3: Remake vuelve en el 2020

Hellblade 2: historia y plataformas

Originalmente lanzado en PlayStation 4 y PC en 2017 y finalmente en Xbox One un año después, Hellblade: Senua’s Saga fue un éxito comercial. Hace menos de un mes, en los Game Awards 2019, Phil Spencer confirmó la nueva secuela de la primera unidad: Senua’s Saga: Hellblade 2. Con el primer juego ganando más de la mitad de todas las nominaciones al BAFTA, podemos imaginar una posible pieza excepcional de los próximos años.

Algunos antecedentes del primer juego Hellblade: Senua’s Sacrifice

Senua es una guerrera Pict en el siglo VIII, hija de Zynbel, un hombre que la encerraría en una celda estrecha y cubierta de runas y que, al darse cuenta de la psicosis de su esposa –Galena-, decide quemarla también acusándola de brujería Glenda creería que todas las voces que escuchaba provenían de espíritus que intentaban comunicarse con el mundo de los vivos. Sin embargo, Zynbel percibe su “habilidad” como una maldición que amenaza a los Dioses, por lo que, en un intento por apaciguarlos, la quema en una estaca en frente de su hija.

Posteriormente, Senua reprime sus recuerdos, asegurándose en su consciencia de que su madre se haya suicidado. Sin embargo, no pasaría mucho tiempo hasta que ella comenzara a desarrollar los mismos patrones de comportamiento que Galena, dando paso a una psicosis. He aquí que Zynbel se da cuenta de este hecho y le prohíbe a su hija salir, excepto para recoger algunas hierbas y hacer recados. Senua se enamora de un joven guerrero Dillion en su tiempo juntos mientras él le enseña a luchar por su tribu como guerrera.

Un poco más de su historia

A pesar de la desaprobación de Zynbel de su relación, declarando que solo conduciría al vergonzoso destino de la tribu, Senua lo confronta y escapa de su hogar. Después de que una plaga envuelve a su tribu matando a casi todos, incluido Zynbel, Senua se escapa al bosque para “luchar contra su oscuridad”. Esto se debe al hecho de que todos la consideraban culpable de las dificultades debido a su maldición inherente. En su camino hacia el bosque, se encuentra con un hombre en sus últimos minutos que ha sido atacado horriblemente por los vikingos, lo que la hace regresar a la aldea. Sin embargo, solo al ver su expresión de desconcierto nos damos cuenta de que toda la aldea ha sido saqueada y Dillion ha sido sacrificado para los dioses nórdicos y decapitado.

hellblade

Senua culpa a la diosa Hela por la masacre y afirma que a ella le habían ofrecido el alma de Dillion. La joven guerrera se enfrenta a la diosa para recuperar el alma de sus amantes, y es en este punto que comienza el juego.

Como sabemos, la saga profundiza en la salud mental y todas sus implicaciones, y de hecho, el creador del juego ha contratado especialistas para ayudar con el desarrollo de la secuela. Con más investigación y una gran muestra de éxito con Hellblade: Senua’s Sacrifice, la próxima unidad te hará experimentar aspectos de los rituales y sacrificios nórdicos.

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A pesar de la poca información publicada, todo lo que sabemos es que no estará disponible para PS4 sino para Xbox Series X y PC. Además, Phil Spencer aseguró a la audiencia en The Game Awards que no hay una fecha de lanzamiento, el título es “temprano en el desarrollo”.

¿Querés ver cómo comenzó todo? Acá te dejamos el trailer final de HellBlade
¿Querés saber más? The Last Of Us II también se prepara con todo para el 2020

THE LAST OF US II: TODO LO QUE TENES QUE SABER

THE LAST OF US II: ANUNCIO Y DÍA DE LANZAMIENTO

Después del anuncio The Last of Us IISony ha tenido cuidado de no revelar ninguna pista sobre el desarrollo del juego a su audiencia. Luego de meses de paciencia, tanto Sony como Naughty Dog finalmente revelaron más detalles sobre los detalles de la historia y la fecha de lanzamiento.

The Last of Us II se anunció por primera vez en 2016 y las compañías revelaron más información en la E3 2018. Sin embargo, no fue hasta 2019 que Naughty Dog y Sony hicieron público el día del lanzamiento. A pesar de haberse retrasado desde febrero, se sabe ahora que el juego estará disponible el 29 de mayo de 2020.

ALGUNOS DETALLES SOBRE LA HISTORIA DEL JUEGO

El nuevo lanzamiento se centrará en Elli, el segundo personaje más importante del juego original, quien ahora tiene 19 años. La historia se desarrolla en Seattle con caras nuevas y un viejo Joel, cuya presencia en el juego parece ser más pasiva que en la primera. En el trailer no se lo ve mucho y no se sabe su relación con Elli luego del final en la primera parte.

El trailer presenta a una Ellie enfurecida que jura matar ‘a cada uno de ellos’. Aunque no sabemos quiénes son “ellos”, podemos suponer que ella podría estar refiriéndose a las luciérnagas luego de ser exterminados por Joel. Por lo tanto, parece lógico pensar que la venganza será el aspecto central que puede alentar a Elli a en su nueva historia. Halley Gross – guionista- ha hablado sobre el personaje, explicando que todos los cambios en la personalidad de Elli se han hecho para “hacer el personaje más complejo y matizado en un videojuego”.

La segunda parte consistirá en un enfoque bastante similar al primer lanzamiento: el modo de supervivencia seguirá siendo el mismo: recolectar suministros y fabricar artículos es lo que tendremos que hacer para evitar el peligro. Sin embargo, en esta parte habrá una escasez de suministros tanto para ganar resistencia como para diseñar armas. Además, los bates y las hachas que usas se derrumbarán más rápido y más fácilmente.

En cuanto al combate físico con armamento cuerpo a cuerpo, Elli podrá esquivar ágilmente varios ataques, una característica que apenas vimos con Joel en la primera parte del juego. Esto sin duda amplificará las escenas de combate y obligará al jugador a tener interacciones mucho mas estimulantes con los enemigos. En cuanto a ellos, nuevos obstáculos te bloquearán  el camino: aparte de los monstruos infectados, perros y diferentes pandillas posiblemente caníbales también se encontrarán en este lanzamiento.

MODO EN LÍNEA Y PLATAFORMA

Debido al enfoque principal en el modo para un jugador y la narrativa, el juego no incluirá ninguna opción en línea como lo hizo anteriormente. Por otro lado, se han hecho algunos comentarios sobre “algo” que saldrá al final. Este ‘’algo’’ podría traer como la primera parte, una historia paralela que el jugador tendrá que pagar por separado. En cuanto a la plataforma, The Last of Us: Part II estará disponible en PlayStation 4, y se venderá en dos discos, lo que implica una historia desarrollada en gran medida. Como lo ha confirmado Neil Druckmann –director creativo y programador-: “Parte 2″ dice que esta será una historia más amplia; va a ser una historia complementaria al primer juego, pero juntos, los dos combinados van a contar esta historia mucho más grande”.

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Se viene Final Fantasy VII para el 2020

FINAL FANTASY ESTARÁ LLEGANDO EN 2020

FF vuelve con un lavado de cara

Detrás de la franquicia de Final Fantasy, se encuentran las bases que han llevado a Sony a ganarse a toda su audiencia al demostrar las razones por las que esta debería jugar PS1 sobre otras consolas. Estableciendo sus raíces en el campo de juego, Final Fantasy VII ha existido durante más de 20 años desde 1997 –con más de 12 millones de unidades vendidas en todo el mundo- y después de años de peticiones y demandas para traer de vuelta la historia nostálgica nunca vista con nuestro tecnología moderna, Square Enix lanzará una nueva versión de FF VII en 2020.

Antes de que la finalización del juego fuera de conocimiento público, este se había anunciado en 2015 en el E3 en Los Ángeles, California. El juego saldrá el 3 de marzo de 2020 con muchas expectativas.

¿POR QUÉ HA TARDADO TANTO EL LANZAMIENTO DEL JUEGO?

La respuesta es, en su mayor parte, bastante simple: FF VII había estado en marcha desde 2014, sin embargo, no fue sino hasta 2015 con su anuncio de lanzamiento  que CyberConnect2Naruto: Ultimate Ninja 4, Tokyo Ogre Gate, Dragon Ball Z: Kakarot– y Square Enix comenzaron a avanzar con todas las mejoras necesarias y ajustar todos los detalles, desde gráficos hasta jugabilidad y una mejora completa del desarrollo de la historia. Teniendo esto en cuenta, el juego se ha retrasado una y otra vez durante más de cuatro años, aunque siempre para mejor.

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A medida que aumentan las hordas de jugadores con su impaciencia y entusiasmo cada vez mayor, toda la información que Square Enix ha publicado es que la unidad se dividirá en dos partes y aún no sabemos cuánto tiempo deberíamos esperar entre las dos. Sin embargo, sabemos que la segunda parte está en proceso, probablemente esperando ver cuán próspera y que tan rentable la primera parte puede ser.

A pesar de todos los rumores sobre qué consolas FF VII estaría disponible para jugar, pues la gente creía que Xbox One sería la consola elegida para el 3 de marzo de 2020, Square Enix ha aclarado todo al asegurar a su audiencia  que el juego se podrá jugar en PS4 y que planes actuales en cuanto a otras consolas no están en su agenda por el momento. Esta declaración ha decepcionado a muchas personas, pero debido a que tan reconocida y aclamada ha sido la franquicia a lo largo de las décadas, el solo hecho de tener acceso tangible a su nuevo lanzamiento demuestra suficiente satisfacción para las personas.

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¿QUE NOS TIENE RESERVADO FINAL FANTASY VII?

El juego incorpora nuevas habilidades y más escenas que amplifican la narración de historias y nos brindan más información sobre los personajes y sus antecedentes. Las batallas se libran en un combate en tercera persona, con modos tácticos que le permitirán al jugador más tiempo para decidir qué movimiento quieren realizar junto con abrir un menú táctico con todas las mecánicas y tácticas necesarias para diferentes situaciones a lo largo de la historia.

¿Ya viste lo último de Kakarot, el juego RPG de DBZ?

DORORO LLEGA COMO ANIMÉ LUEGO DE 50 AÑOS

Unas palabras antes de comenzar sobre Dororo

Al describir a Dororo en pocas palabras, lo llamo una narración del mundo y el valor de la vida, caracterizado por el azote de la guerra y el encanto de lo que no es fácil apreciar. Si alguna vez has oído hablar de la frase “para obtener, se debe perder algo de igual valor”, probablemente de Fullmetal, entonces se advierte que este animé desacreditará constantemente esa filosofía y, por lo tanto, romperá con la idea de que todo el orden de las cosas debe ser respetado.

Introducción para el lector

La historia lleva al espectador a los tiempos de guerra de los samuráis en Japón durante la era feudal llamada el período Sengoku (1467-1600), cuando combates entre dominios inundaban diferentes territorios de las tierras. Daigo, un señor feudal (Daimyō) recurre al Salón del Infierno para pedir ayuda a cambio de que los demonios que residieran allí tomaran acción por el bien de la prosperidad de su tierra y su gente, que estaba sufriendo hambrunas y sequías debido a la falta de lluvia. Los demonios aceptan la oferta y lo siguiente a la vista es un rayo de luz que golpea la mansión del señor feudal durante el parto de la esposa Daigo del próximo heredero de la tierra. En consecuencia, el bebé nace sin ojos ni extremidades y con poca carne en todo su cuerpo, dando lugar a un esqueleto de respiración parduzco.

Sin dudarlo, la implacable ambición de Daigo lo impulsa a ordenarle a su esposa que dé otro heredero en nueve meses, sin tener en cuenta que el hecho de que su hijo viva se debe a la incapacidad de todos los demonios de tomarlo por completo.
El niño, sin nombre y abandonado de su tierra, es mandado por su madre en un bote con el objetivo de que sobreviva después de que su padre haya declarado su muerte. Es entonces cuando un médico lo encuentra y no solo le da un nombre, Hyakkimaru; sino también extremidades protésicas y entrenamiento para matar a los demonios que deambulan actualmente acechando las tierras de los pueblos. Hyakkimaru prospera como espadachín, ciego, sordo y sin poder hablar, deseando recuperar su cuerpo. Sin embargo, no es hasta que aparece un ladrón ingenioso –Dororo- que vemos a Hyakkimaru, con quien viajará con un propósito y sentimiento afecto.
Para cualquier persona que viva en el siglo XXI, esta historia no es una piedra preciosa rara, pero es bueno tener en cuenta que se remonta a los años ’60 y que se reinició en 2019 con su versión de programa de animé.

Apreciaciones personales sobre los personajes y su historia.

No obstante, no puedo garantizar que Hyakkimaru les guste a todos como personaje principal, principalmente por su aparente falta de emociones y de interacción humana. El espectador puede no sentirse capaz de atribuir ningún tipo de esencia a Hyakkimaru, pero si éste es el caso, entonces se ha logrado la caracterización de Hyakkimaru de una manera que no puede ser mejorada. Su distancia con quien relaciona con él y quien lo mire de lejos, incluyendo al espectador, es lo que ha sido dominado en el anime.

Por otro lado, incluso si Hyakkimaru solo habla sus primeras líneas en el capítulo 12 -literalmente en la primera mitad del animé- es su camino con Dodoro lo que encenderá varios aspectos de las personalidades de ambos personajes.

Mientras que Hyakkimaru gravita hacia la ira y el resentimiento en su búsqueda de las partes de su cuerpo, Dororo lucha para evitar las actitudes e intenciones demoníacas de su compañero enseñándole valores y comportamientos humanos, ambos adquiridos de un pasado completamente duro después de la muerte de su familia cuando era menos que un niño.

En el contexto de la historia, se observa la privación de todo lo humanamente necesario, con imágenes de personas cortadas, quemadas y obligadas a comer ramas dominan  el desarrollo de la narrativa. Es en este contexto que todas las historias de diferentes encuentros se unen para representar cómo todos tratan de sobrevivir con sus valores humanos dedicados a ayudarse unos a otros o, al menos, tratar de renunciar a todo lo que tienen por el resto.

dororo

Dororo presenta un dilema permanente entre lo que es moralmente correcto y lo que lógicamente elegiríamos para nuestro bienestar personal. Todos los personajes, independientemente de cuán atroces puedan ser, tienen actividades comprensibles que nos hacen compadecernos de sus razones, lo que nos lleva a confesar “bien … probablemente haría eso“. Esto se debe a que la idea central del anime se basa en la premisa de que cada uno merece una oportunidad: la tierra de Daigo tiene derecho a ser próspera, de lo contrario todas las familias morirán de hambre debido al mal tiempo y las temperaturas brutales, a la vez que Kyakkimaru debe recuperar su cuerpo tomado por los demonios, incluso si eso implica tomar todas las esperanzas de vida de miles de personas inocentes.

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Dororo y su comparación 50 años después

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